這個在荷蘭的品牌，給傳統日本瓷器以現代面貌

在上個月的米蘭設計周上，我們介紹了日本陶瓷品牌 2016/，他們在設計周上展示了第一個系列超過 150 件的瓷器。

「2016/」的名字就是為了紀念從 1616 年開始燒制瓷器的有田燒，當地被認為是日本的景德鎮，代表著日本瓷器的最高工藝，至今已有 400 年。這裡的瓷器從 1658 年開始就通過荷蘭東印度公司（Dutch East India Company）的貿易往來送到歐洲，以其精美細緻的手繪圖案聞名。但在歐洲並沒有多少人會這項工藝，幾乎所有參與的設計師都是第一次接觸這種材料。

「1980 年代，有田當地汽車產業和電子工業都得到發展，經濟繁榮。但經濟下滑後，就不再有新的旅館修建，也不需要新的器皿，瓷器產業受到了打擊。我們的工作就是給有田燒的瓷器全新的面孔」，Scholten & Baijings 對 dezeen 說。

有田燒瓷器，圖片來自維基

荷蘭設計組合 Scholten & Baijings 和日本設計師 Teruhiro Yanagihara 擔任「2016/」的創意總監，在第一個系列裡聯合了 16 位來自美國、日本和歐洲的當代設計師和 10 家來自有田的陶瓷廠，一起到日本有田當地參觀，通過博物館和圖書館的資料來學習。瓷器這門複雜的工藝往往直接由手法熟練的工人製作，這些擁有不同背景的設計師則能脫離傳統的桎梏，做出更具想像力的東西。

比如 Scholten & Baijings 設計的是一套盤子，它們的大小或形狀很不一樣，有圓的、帶花邊的、五角形或六角形的。更特別在於瓷器的花紋，有些是圓點、方格或條紋這樣的幾何圖案，卻又沒有完全鋪滿盤子，有些只是小的筆觸，僅有傳統顏料的影子，但看似現代的圖形中又有傳統留白的意境，其中跳躍的清新也更適合現代人使用。

西班牙設計師 Tomás Alonso 的瓷器系列是半月形的，通過鑄模製作，是純白色的，厚度很薄。他在做的時候並沒有預設具體的功能，高度不同的半圓瓷器之間還能相互搭配，給使用者更多想像的空間。

德國設計師 Diez 的瓷器也是純白色的，但擁有更柔和的曲線，「可以與手心親密接觸」。

另一位來自德國慕尼黑的設計師 Saskia Diez 在瓷器上繪製出錦鯉魚、海浪、蓮花等帶有日本元素的圖案。

瑞士的工作室 Big Game 設計了一套咖啡器皿，他們使用了兩種材料，一種是帶孔的，可以用來過濾咖啡，另一種耐高溫，可以將器皿直接放進微波爐里。

Scholten & Baijings 翻新了荷蘭阿姆斯特丹的一幢建於 1925 年的房子，將它作為創意中心 Arita House，可以用來做工作室、展覽、演講和設計師常駐（in-residence）活動。2016/ 的瓷器系列也將在這裡售賣。

在設計周之後，這一系列作品又在阿姆斯特丹的亞洲博物館（Asia Pavilion of the museum）里的 Arita Porcelain Today 展出。2016/ 的瓷器系列和博物館收藏的傳統瓷器放在一起，展現出從古到今的變化。展覽持續到 10 月 9 日，有機會可以去看看。

圖片來自 dezeen、wallpaper

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