寧靜的白樺林

和趙健行他們這個創作集體相識是在1999年初夏，筆者剛剛就任前廣州書畫研究院院長一職，不久之後，他們合作的作品獲得了第九屆全國美展銀獎。

2000年，也是初夏，在一個悶熱的上午，我來到趙健行家。他拿出了中學、大學時代的作品，如《酣戰沙場》、《開心歲月》、《阿爾塔米拉》等。當時我的第一感覺就是眼前這25歲的小夥子具有相當紮實的基本功，比較強的創作能力，應該會有比較好的發展空間。在各種機緣之下，我把趙健行調到廣州書畫研究院任專業畫家。在之後的日子裡，趙健行經常在全國、省級美展獲獎、入選。

2003年春節，健行向我請假，說要到甘南藏區採風。我知道他一直嚮往著那片寧靜的雪域高原，此前已經去過兩次西藏。當時廣州正值「非典」疫情開始爆發，那一年的甘肅特別冷。

健行在甘南彷彿發現了一個寶庫。他回來以後，馬上動手創作了一套小幅油畫——《解放組畫》。這套組畫充分體現了趙健行的構圖水平，我們只看照片不看原作的時候，都以為是大型油畫，而且畫得深入、厚重，有一種宏大感。之後連續畫了幾幅西藏題材的大型風俗畫，無論是畫面上陰天冷冷的灰調子或者是在烈日下雕塑般的牧民形象，都很有些蘇俄油畫的影子：如《朝佛歸來》、《春天來了》、《爺孫》等等，都真實反映了藏族同胞的生活，很接地氣。《朝佛歸來》反映的是在一個雪後的陰天，參加完法會之後藏族同胞一家人在一起休息的場景;《春天來了》表現的則是牧民一家五口到寺院朝拜後享受溫暖楊過的場景，這幅作品入選了兩個全國美術展覽;《爺孫》講述的祖孫兩人享受天倫之樂的感人時刻。當然，除了大創作以外，趙健行還創作了不少牧民、藏族少女的肖像畫。每幅都體現了他對蘇俄肖像畫的獨特理解後的純熟運用：如《災區寫生》、《藏族少女系列》等等。

當筆者以為趙健行將會一直專註於人物畫創作的時候，他卻畫起了風景。筆者以為，畫油畫，色彩關總是繞不過去的。就像對於國畫，書法關同樣是繞不過去的。在油畫當中，人物畫有時候還可以藉助構圖、人物形象、情節等淡化了人們對色彩的注意力。但是這些因素要在風景畫當中淡化色彩的影響就顯得不那麼明顯了，畫風景畫如果色彩不過關真是沒有辦法看。當然，除了色彩以外，風景畫的意境更是體現畫家藝術境界的一個方面。趙健行的風景畫傳承著蘇俄風景畫的精神，色彩含蓄而飽和;每一幅作品都包含對大自然的歌頌，寧靜而深遠。筆者被《白樺林之夜》深深地吸引著，雖然太陽已經完全落下，但是天還很亮，小溪倒映著柔美的天空，光和色都那樣的含蓄，讓人享受著寧靜的時光。《遠方的雨》表現的是在遼闊的草原上，遠方正下著大雨，兩匹馬正悠閑的吃著草，一派牧區悠然的生活寫照。筆者當初在《富春江畫報》工作時，經常看到這一類的蘇聯油畫作品。當筆者看到健行這些作品時，被深深感動了。

凡看過趙健行作品的人總有一個疑問，他為什麼會選擇蘇俄這種已經不「流行」的風格作為自己努力的方向。在趙健行剛剛就讀美術職中的時候，蘇聯解體了，那正是西方繪畫在中國大行其道的時期，大家正是懷疑甚至拋棄蘇聯美學思想的時代，健行除了基礎課還接受著契斯恰可圖教育體系的訓練外，已經很難再接受到蘇聯的藝術思想。如果說健行的藝術血脈完全和蘇聯沒有關係也不符合事實，他的啟蒙老師梁照堂就是一位優秀的蘇派油畫家。健行小時候也崇拜過梵高和畢加索，隨著藝術修養的積累和審美水平的提高，或許也正是各方面的營養都吸收過，人就會自覺或不自覺地將各種藝術思想進行了比較。那年，轉折出現了，前廣州書畫研究院組織畫家到俄羅斯採風，在特列恰科夫畫廊，健行盯著牆上的名作《伊凡雷帝殺子》、《近衛軍臨刑的早晨》，還有很多蘇聯時期的作品不願離去，經過不斷的催促，終於依依不捨地離開，之後參觀盧浮宮也沒有見他那樣的投入。回國以後，健行的畫風更加向蘇派油畫靠近，在他的心裡，流不流行不是藝術的本質，他在尋找更能表達他的情懷的語言。筆者細觀健行近期創作的《靜靜的白哈巴河》、《深秋的草地》、《湖畔》、《草原上》等，都能體悟到作者心底的那份情懷。

筆者非常贊同健行的觀點，他說，作為畫家，心底應該保持著某種情懷。

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