何多苓談懷斯：我曾誤讀他很多年

安德魯·懷斯 Andrew Wyeth - Christina s World

懷斯筆下那個荒涼、孤寂的世界，是我理想中的天堂。那個天堂讓我特別神往，甚至比他的畫對我的影響更深。他完全處於自己的世界當中，跟周圍的世界沒有任何關係。

——何多苓

1981年我研究生快要畢業時，開始準備畫畢業創作。雖然我們當時學的都是蘇派，但到底用什麼方法來畫這張畢業作品，我還是猶豫不決。後來我無意間看到《世界美術》的封底——懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，雖然那幅畫在雜誌上印的很粗劣，但我一看就很神往，覺得跟我的想法很接近，就像遇到一個知己一樣。

懷斯是一個美國隱士，從未離開過家鄉賓夕法尼亞州，世世代代都畫畫。我很驚訝，美國怎麼會有這種人?他的畫給我兩點特別大的啟發：一是線，原來我們的油畫都是大塊筆觸，給人一種很虛的感覺。而懷斯的畫都是非常銳而結實的線條，透視完全靠線條的粗細大小來完成，畫的非常實在;第二，草地的畫法特別細密，密度那麼大，你細看過去，每根草都畫的非常結實，而且整體的韻律感非常好。

後來我照著自己心目中懷斯的技巧來畫，還特意買了很多葉筋筆。結果畫完拿去交作業時，導師根本不要，說哪有這樣畫油畫的，分都沒給我打，全國美展也沒參加成。即使如此，懷斯的構圖方式，地平線、背影、畫面的傷感情調，還是開始影響我了。有整整十年的時間，我都在他的藝術影響下生活和工作。

1985年我第一次去美國，終於在MoMA看到《克里斯蒂娜的世界》的原作，還在一個畫廊看到一張干筆水彩，當時他的畫價格已經非常昂貴。當我看到原作後，我才知道他跟我想像的簡直太不一樣了，他的作品很像古典畫，畫的很薄，我之前完全是誤讀。

懷斯的細膩還表現在巨細無遺的表現方法和構圖上。比如地平線，實際上有一條極細的線規定了他的輪廓。懷斯的精神性在於線條本身的限制性，即不是不加選擇地全部畫出來，而是將選擇抽象為幾根簡單的線條，在線條限定的範圍內進行密度極大的刻畫，以此表現出畫面的精神性以及他要強調的主題和思想。所以他的取捨是非常有選擇性的，而不是盲目的。

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