古琴?清厲而靜，和潤而遠
琴，人，自然合一的無聲之樂
喜歡古琴，無論聽曲，還是自己沐浴焚香後端坐琴前，會油然生出來一種淡然素雅的情致。一次，聽中國藝術研究院田青教授講述古琴，一些從未追究過的關於古琴文化積澱所迸發出的火花，像一盞燈，照亮了一顆在黑暗中懵懂已久的心。
聽琴曲，一定意義上可以說聽的是文化，寫這些字的時候，戰戰兢兢，怕自己那點薄弱的積澱，只要稍有不慎，就可能力有不逮而出錯，手心裡總是捏著一把汗。將自己所有關於古琴的書籍放在眼前，老先生們的古琴曲集逐個播放著，悠遠而彌近，如履薄冰……
由於古琴及其所象徵的傳統文化思想的式微，受眾變小是必然的，犯不上難過。但這文化已經像基因一樣，在一代又一代的文人隱士身上根深蒂固地留存，默默流淌著，等待有朝一日被喚醒，覓得知音。文字止處，音樂起，大音希聲。今天我們先來聽聽下面這十支「中國古琴傳統名曲」。
《高山》《流水》
據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者樂山之意；後志在乎流水，言智者樂水之意。《高山》音韻蒼勁，曲調雄渾，使人如置身層巒疊嶂、千峰競高之境；《流水》以抒情性曲調為主，模擬性的描寫為輔，虛實間情景交融，把自然界的流水塑造成具有生命力、人格化的感人形象。管平湖先生演奏的《流水》被錄入美國太空探測器「旅行者一號」的金唱片，於1977年8月22日發射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的「知音」。
《陽春》《白雪》
是冬去春來，生命復甦，萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。現在流傳下來的是兩支曲子，無從證明它們之間有任何聯繫。《神奇秘譜》在解題中說：「《陽春》取萬物知春，和風駘蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳琅之音。」無論琴曲是否源自宋玉的寓言故事，「陽春白雪」終成了高雅藝術「曲高和寡」的代名詞。
《梅花三弄》
由桓伊吹奏的笛曲移來。音樂中的「梅花」，這個從一開始就具有精神性的意象，溝通著中國文人的心靈世界：「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也。」《枯木禪琴譜》稱此曲：「曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下，似有寒香沁人肺腑。須從容聯絡，方得其旨。」 整首樂曲動靜結合，旋律清新，節奏鮮明，與梅花傲霜的高潔氣質相輔相成，不負千古名曲之稱。
《陽關三疊》
歌詞為王摩詰的《送元二使安西》，音調純樸而富於激情，平靜處如泣如訴，情意綿綿，是離別的悲惻；激越處慷概激昂，酣暢淋漓，給人以悲壯狂歌之感。情意真切，激動而沉鬱，懷揣對友人的真摯關懷和無限留戀，卻不得不在空曠荒蕪中眼見得故人悠悠遠去……
《胡笳十八拍》
《五知齋琴譜》在曲終處寫道：「一種憤怨悲切之情，逐拍傷心之慨，形諸指下。」 李頎的詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。」 「拍」在突厥語中為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡笳哀聲的緣故。琴曲中，移情於聲，融入胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，是一種浩然的怨氣。全曲離不開一個「凄」字，後被改編成管子獨奏，凄切哀婉的聲音直指人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
《廣陵散》
以題材的磅礴氣勢、演奏的獨特風格、結構的宏偉龐大，受到琴家們的推崇。無論講述聶政刺韓王替父報仇，還是嵇康臨終祭出的憂憤絕響，都在訴說一種悲壯的英雄情懷，讚美一種艱苦卓絕的反抗精神，抒發一份深沉的孤獨。
《瀟湘水雲》
曲子一般被分析為表達忠貞抑鬱，有憂悶飄零的情緒在，但我們寧願承認它是一幅優美的山水風景畫卷。用「吟、猱、綽、注」的技法，體現出古琴藝術的「清、微、淡、遠」的含蓄之美，交織出的是天光雲影、煙波浩瀚的萬千氣象之意境。
《漁樵問答》
是一種隱逸之士希望擺脫塵凡俗事的羈絆，對漁樵生活嚮往而瀟洒自得的情狀：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已。」音樂形象生動，精確，格調飄逸洒脫，極具情趣。《琴學初津》雲此曲：「曲意深長，神情洒脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下。」
《平沙落雁》
曲調悠揚婉轉，雋永清新，通過雁群在空際若往若來，若近若遠，時隱時現地和鳴，雁群降落前在空際盤旋顧盼，立足未穩，驚而復起的情景描寫，具有了「靜境中之鬧境，鬧境中之靜境」的意趣：「欲下未下風悠揚，影落寒潭三兩行。」
《醉漁唱晚》
一首精緻的琴曲小品，素材精鍊，結構緊嚴，漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態，如臨眼前。清刊本《誠一堂琴譜》在《醉漁唱晚》的後記中說：「奇音妙趣，描寫醉態，如聞其聲，如見其人。」
[古琴文化之幽微]
古琴，這屬於我國特有的古老彈撥樂器，也被美稱為瑤琴、玉琴、絲桐或七弦琴，距今至少已經三千年的歷史了。從古籍和出土文物看，古琴有五弦琴、七弦琴、九弦琴、十弦琴，甚至還有一弦琴，應該是在東漢至曹魏時期的嵇康之時，古琴作為樂器才走向完善和成熟。作為漢文化中地位最崇高的樂器，自古「琴」為其特指，後來為與其它琴區別而改稱古琴。
古琴，是八音中的絲，音域寬廣，音色深沉，餘音悠遠。古人在造琴時，將哲學思想巧妙地融入琴中：面板呈圓弧型，底板平直，象徵「天圓」、「地方」。琴長(從岳山至龍齦)約三尺六寸六分，象徵一年的三百六十五天再加上一個閏日。而十三個徽位，則象徵著一年有十二個月再加一個閏月。七根弦，前五弦代表五行，後兩弦代表文武。
由於人們對古琴的喜愛，更將古琴加入了一些擬人化的稱謂和神性動物的名稱，如：「額」、「頸」、「肩」、「腰」、「龍池」、「鳳沼」、「龍齦」、「雁足」等等。你看，我們的古人是讓天地間美好事物和古琴發生聯繫，以表達自己對琴的熱愛，也表達出琴人願與琴和自然合而為一的美好願望。
如果你剛好知道古琴各個部位名稱的話，不難發現，名稱之中大多隱含著一個「水」字，如「承露」、「龍池」、「鳳沼」、「軫池」、「足池」、「聲池」、「韻沼」等。這些詞均和水有關，絕不是一種偶然，是琴人們希望能夠把水匯聚起來，通過讚美水，來比喻君子的美德，是在向我們講述一個謙虛平和的道理，也是對琴人的一種期許，希望他們像水一樣利萬物而不爭，放低姿態，使自己沉靜到平和的境地。
與水相對，古琴中也有山，那就是「岳山」。山水，其實是體現了中國文人的一種審美意趣：見山立志，遇水生情；仁者愛山，智者樂水。水發源於山，「岳山」上的琴弦就像一條條河水流淌不息，經過366天的時間(十三個徽)到達司水之神「龍」的口中(龍齦)，纏繞在「雁足」上，匯聚於「足池」之中，最後流進「龍池」、「鳳沼」，完成一次循環，充分體現了古人迴環往複、生生不息、上善若水的審美情趣。
古琴的音色，被稱為「太古之音」、「天地之音」，一般人聽琴樂，都會感到安靜而悠遠，「靜」可以說是琴音的最大特點。撫琴需要一處安靜的環境，撫琴更需要一個安靜的心境，如是。
古琴的三種音：散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之幽思；泛音則如天籟，有一種清冷入仙境之感；按音則豐富多變，手指下的吟揉餘韻，細微悠長，時如人語，時如人之心緒，縹緲變幻。有道是，泛音像天，按音如人，散音則同大地，這天地人三籟，象徵天、地、人之和合。
在古琴音樂三音交錯、變幻無窮、悠悠不已之中，因其一器具三籟，可以狀人情之思，亦可以達天地宇宙之理，梵谷山流水、萬壑松風、水光雲影、蟲鳴鳥語及人情複雜之思和宗教哲學之理，盡能蘊涵表達。宋代《琴史》中說：「昔聖人之作琴也，天地萬物之聲皆在乎其中矣。」晉時嵇康《琴賦》曰：「眾器之中，琴德最優。」琴音的松沉曠遠，能讓人雪躁靜心，感到平和泰然的氣象，體驗內心的祥和喜樂；琴樂的潔凈精微，能讓人感發心志、瀉泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境。歸根結底，就是以古琴中的「含至德之和平」，來養成君子「中和」的品德、達成「樂教」的目的。尤其是道家「大音希聲」、「至樂無樂」的思想，在古琴中能得到了最好的體現。琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一種超乎音響之上的「無聲之樂」意境，體驗到「希聲」「至靜之極」的境界；莊子所謂「以虛靜推於天地，通於萬物，此之謂天樂」，是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的虛靜的精神境界。
中國古代有「四大名琴」之說，分別是齊桓公的「號鍾」、楚莊王的「繞樑」、司馬相如的「綠綺」和蔡邕的「焦尾」。
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