人人都愛土豪金 克林姆特的金色時期
題圖：阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人畫像之一局部 年代1907
材質：布面油畫 尺寸：138 x 138 cm
象征地位和財富的黃金人見人愛，藝術家們也概莫能外。
這幅「金衣女人」，又名《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人畫像之一》(rtrait Of Adele Bloch-Bauer I)，是奧地利畫家古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt 1862-1918)在一個世紀前所做，在畫作中就用了大量人見人愛的土豪金——不是金色的顏料，而是貨真價實的金箔。
十年前的2006年6月，這幅畫被化妝品巨頭羅納德·S·勞德拍賣走，創下了當時世界上單幅油畫拍賣價最高記錄——1.35億美元。
畫中的女主角，是當時的猶太人富豪，一位糖廠老闆的夫人。在這幅畫中，克林姆特使用了大量的裝飾元素，金碧輝煌的基調中，通過裝飾圖案和線描，營造出富麗堂皇的效果。雖然他的畫作有強烈的平面感，但這幅畫中將寫實和抽象取得了完美統一。畫中的阿德勒·布洛赫鮑爾眼神迷離，紅唇嬌艷，在三角形的埃及式眼睛、邁錫尼的旋渦等拜占庭風格的圖案圍繞中，顯出一派神秘和高貴。
阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人畫像之一 細部
克林姆特花了三年時間完成的這幅畫，本身命運曲折。這幅畫的原主人布洛赫-鮑爾夫人於1925年死於腦膜炎，其丈夫也於1945年過世。他們倆沒有子嗣，將畫作作為遺產留給了布洛赫鮑爾夫人系兄弟的三名子女。「二戰」時期，這幅畫被納粹德軍搶走，後來歸還給了奧地利政府，被放置在奧地利國家博物館，成為奧地利民族精神的象徵。
身為畫中主人公的後裔，猶太裔美國女子瑪利亞·阿尓特曼為了討回這幅畫，僱傭了律師前往奧地利，她與奧政府展開8年訴訟，美國最高法院裁定奧國政府歸還畫作。最終，奧地利當局將全部5幅畫作歸還給了瑪利亞。年近90歲的阿爾特曼，後來通過佳士得拍賣行把這幅畫賣給了美容界巨子羅納德·S·勞德，「這是我們的蒙娜麗莎，」勞德評價這麼評價，他認為這幅畫是他畢生最重要的投資。
有關這個故事，被BBC拍成了電影，為喜歡這幅畫的人們熬制了一份「美國雞湯」在2015年上映，當然片名就叫做《金衣女人》（The Woman in Gold）。
被評論為BBC熬制的美國雞湯電影《金衣女人》海報
在克林姆特同一時期的繪畫作品中，引入了亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味。他大量使用金箔、銀箔等裝飾材料。在1907-1908年這個階段，人們認為克林姆特達到了他的藝術巔峰，這一時期也被稱作「金色時期」，在這段時間，除了《金衣女子》外，他還創作了《吻》，後者更被譽為克里姆特「金色時期」的極致之作。克里姆特在金色時期，更加強調鑲嵌裝飾和大量使用金箔。他用這類裝飾風格畫作，沿襲了一些古老的拜占庭風格，打破了傳統保守的繪畫形式，運用富有象徵意義的形式語言，表現出的華麗風格與工藝性的精美。傳統的拜占庭風格肖像畫，在顏色使用上有其特定的意義，黃色代表著高尚美德的人，畫家們也會使用金色代表高貴，這種顏色繪製的人物具有純潔的靈魂和肉體。
《吻》克林姆特 作品年代：1907-1908
作品尺寸：180 × 180 cm 材質：布面油畫
克林姆特 《帕拉斯.雅典娜》 1898年
克林姆特最早使用奪目的金色，可以在他1898年創作的《帕拉斯·雅典娜》中看到。而他與黃金的接觸，從打小就開始了，因為他的父親恩斯特·克林姆就是一名來自波西米亞的黃金雕刻匠。克林姆出生於維也納郊區的伯加頓(Baumgarten），就是現在的維也納第十四區林賽街247號。雖然他自小就天天天天接觸黃金，但克林姆特的家族作為首都外來務工人員，生活很貧困。在他14歲的時候，獲得了維也納藝術工商學校（藝術和工商？這個專業聽上去就可以即文藝又賺錢）的獎學金。這是一家奧地利博物館附屬的工藝美術學校，他在這所學校接受了長達17年的學院式基礎繪畫訓練，成長為了一名建築學畫家——主要是在建築上畫壁畫和裝飾畫。
1902年，克林姆為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》
克林姆特早期畫作維也納舊城堡歌劇院 auditorium in the old burgtheater, vienna
作品尺寸：92x82
作品年代：1888
作品材質：水粉 gouache
在校學習期間，克林姆特就表現出特別能張羅的天賦，他與自己的弟弟恩斯特以及法蘭茲?瑪茲曲成立了「畫家集團」，他們一起共享在維也納第6區Sand?wirtgasse 8的工作室。他們以這個小小的團體開始對外接活兒，一方面幫助老師為維也納藝術史博物館創作壁畫，也接受其大型公共建築中牆壁、天花板上畫畫的業務。1886-1891以「畫家集團」為維也納城堡劇院、維也納藝術史博物館的樓梯通道等公共建築都繪製過壁畫，他最成功的系列「寓意與象徵」（Allegories and Emblems）也是在這個時期創作的。
克林姆特早期畫作 1889年 雕塑的預言局部
克林姆特早期畫作 1894年女士肖像局部
作品尺寸：23x39 材質：木板油畫 oil on wood
克林姆特 《臨終的老人 》局部作品尺寸：30,4 x 44,8 cm 年代：1900
這位來自移民金匠家的窮孩子，終於在1880年接受了皇帝弗朗茨·約瑟夫一世頒發的黃金勳章，彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻。他同時也成了慕尼黑大學與維也納大學的榮譽會員。
混跡於社會之後，克林姆特也繼續發揚愛張羅的特長，在1897年，也就是他35歲時，終於張羅成了一件大事。他和一些藝術家成立了維也納分離派（英：Vienna Secession）。這個派別反對當時相對保守的維也納學院派，並與之決裂。他們的創作活動被看作是19世紀末前期新藝術運動（Art Nouveau）在奧地利的支流。第二年，分離派出版會刊《神聖之春》（Ver Sacrum），克林姆特擔任了該期刊的總裁。
在克林姆特的成長年代，作為奧匈帝國首都的維也納，湧入了大量和他們一樣的移民，社會貧富差距懸殊，因此動蕩而混亂，維也納以情色和放縱聞名於世。再加上受弗洛伊德的心理分析學派的影響，文學藝術界的各個領域都掀起了直接描繪性與暴力的浪潮。人們認為在這樣的背景下產生的維也納分離派，自然會將性和死亡作為母體進行創作，也為他的一些畫作打上的情色的標籤。
維也納分離派彙集了一群思想、類型相近的藝術家，他們中間不光包括畫家，還包括建築師和設計師，他們提出的口號是：「為時代的藝術--藝術應得的自由」。克林姆特作為分離派組織的第一任主席，所創作了大量壁畫，其形式與室內設計高度和諧，顯然，這得益於他和這些建築師朋友們的充分交流和溝通，這樣方能做到心領神會。
這些建築師包括分離派中一些得力的幹將，比如瓦格納（Otto Wagner. 1841-1918）就是一位奧地利著名的建築師。在維也納分離派成立前，他已經是一位50多歲的教授，他的建築思想已經很大程度上突破了傳統的束縛。此前2年，他就出版了專著《論現代建築》（Moderne Architektur），這本書體現了維也納分離派的基本思想。 他認為，新建築要來自代生活，表現當代生活。他的建築作品推崇整潔的牆面，水平線條和平屋頂，被認為是從時代的功能與結構形象中產生的凈化風格，具有強大的表現力。在他的影響下，他的學生奧別列茲、霍夫曼等年輕建築家也加入了「維也納分離派」。
霍夫曼也是一個能張羅的主。1903年，他在銀行家支持下，在魏恩市組織了維也納工作同盟。他和莫塞擔任藝術指導，從事傢具、室內金屬器皿的設計，並由同盟的作坊進行生產。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格，更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗鍊的方格網裝飾特徵。他的這些風格與克里姆特不謀而合，克里姆特使用工藝的手法採用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料，以平面化的裝飾圖案組成他的藝術品，使作品具有華麗的裝飾效果。這些都成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。
克林姆特《持扇女子》 Woman with fan
作品尺寸：100 x 100 cm
作品年代：1917-1918
作品材質：布面油畫
金色時期之後的克林姆特，對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術發生了興趣，致使他的畫風又發生新的變化。他極度華麗的畫作呈現出浪漫唯美、奢華頹廢、激情四溢的情感世界，這些作品也提升了招貼畫、建築設計的藝術品位和價值，對後世的繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。
1918年，克林姆特感冒傷寒去世。在這一年裡，瓦格納去世、莫塞爾也同時去世。維也納分離派逐漸消亡。1932年，維也納工作聯盟關閉。
睡前讀畫
ID：Storyofpainting
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