《何日君再來》的歌詞原來是這個樣子？

文史 05-03

《何日君再來》的歌詞原來是這個樣子？

《何日君再來》是劉雪庵先生的傳世之作。據說1936年7月,上海國立音樂專科學校,在送別畢業班同學的茶活會上,有人提議畢業班每人創作一首音樂作品留念,劉雪庵依依惜別,情動於中,當場寫成探戈舞曲《何日君再來》。此曲不脛而走,迅速流傳開來。

關於此歌，潘孑農先生寫道，1936年藝華影業公司拍攝《三星伴月》,「導演方沛霖請劉雪庵寫一首當時盛行的『探戈』舞曲,劉將曲寫成後,方沛霖忽又心血來潮(這個心血來潮可害苦了劉雪庵)。讓編劇黃嘉填了唱詞。事先並未徵得雪庵同意，事後他看到了,對其中『喝完了這杯,請進點小菜』等句覺得粗俗難聞，曾向我表示不滿，但雪庵礙於情面，未提異議」。

此後,劉雪庵作曲、黃嘉謨填詞的這首《:何日君再來》,作為電影插曲,又被用於1939年上映的抗戰電影

今天回頭看去，這首《何日君再來》當然不是什麼「黃色歌曲」,它沒有一句涉及色情。它只是在歌唱著離愁別緒,抒寫著青春難駐的惆悵和人生苦短、借酒澆愁的無奈,只是歷代送別詩的衍繹，只是李白「人生得意須盡歡,莫使金尊空對月」和蘇軾「人生如夢,一西樽還酹江月」的現代版。當年給《何日君再來》強加「漢奸歌曲」、「賣國歌曲」的罪名，恐是多慮了。

詩歌主題大致可以一分為二:人生主題呵社會主題。人生主題包括生命的感傷、青春的悵惘、人生的困惑、生與死的意義的追問以及親情、友情、愛情、鄉情等的淺吟低唱。社會主題關注的則是社會風氣的清與濁、政治生態的善與惡,乃至家國安危、民族存亡，其主題往往是感時傷世，憤世嫉俗，憂國憂民，乃至殺敵報國，救亡圖存，完全否定從

回到文本。《何日君再來》的填詞原本有四節,當年「金嗓子」周璇首唱的就是四節歌詞,今天在互聯網上,還能很容易就搜索到周璇首唱版的音頻。其四節歌詞是:

好花不常開,好景不常在。

愁堆解笑眉,淚灑相思帶。

今宵離別後,何日君再來?

喝完了這杯,請進點小菜。

人生難得幾回醉,不歡更何待!

(白:來來來,喝完了這杯再說吧!)

今宵離別後,何日君再來?

曉露濕中院,沉香飄戶外。

寒鴉依樹棲,明月照高台。

今宵離別後,何日君再來?

喝完了這杯,請進點小菜。

人生難得幾回醉,不歡更何待!

(白:來來來,再敬你一杯!)

今宵離別後,何日君再來?

玉漏頻相催,良辰去不回。

一刻千金價,痛飲莫徘徊。

今宵離別後,何日君再來?

喝完了這杯,請進點小菜。

人生難得幾回醉,不歡更何待!

(白:來來來,再敬你一杯!)

今宵離別後,何日君再來?

停唱陽關疊,重舉白玉杯。

殷勤頻致語,牢牢撫君懷。

今宵離別後,何日君再來?

喝完了這杯,請進點小菜。

人生難得幾回醉,不歡更何待!

(白:哎,最後一杯,幹了吧!)

今宵離別後,何日君再來?

應該承認,作為填詞,它基本上是成功的,是符合劉雪庵的樂曲《何日君再來》的題旨的,其中「好花不常開,好景不常在」、「今宵離別後,何日君再來」、「人生難得幾回醉,不歡更何待」,這幾句是流暢的、雋永的,因而也是膾炙人口的。

然而,這幾句之外,其他歌詞就乏善可陳了,除了作曲家劉雪庵早已指出的「喝完了這杯,請進點小菜」等句的「粗俗難聞」,還有「愁堆解笑眉,淚灑相思帶」等句的艱澀和湊韻,以及全篇的繁複冗長等。

歌詞語言貴在自然流暢,淺白易懂。「愁堆解笑眉」雖然也說得通,眉毛本來應該是解笑的、懂笑的、善於表達笑意的,所謂眉飛色舞、眉開眼笑,此刻卻堆起了愁,「愁」「堆」在只應「解笑」的「眉」上,通則通矣,卻太不口語化了,不看字幕聽不懂,看了字幕可能仍然費解。這就難說是好詞了。其下一句「淚灑相思帶」也不大妙。「相思帶」是什麼帶?衣帶?裙帶?綠化帶?即便有相思帶一說,也過於冷僻了,《全唐詩》、《全宋詞》都不曾出現,今人仍然陌生,這就不免有湊韻之嫌。

一首歌詞分為四節,四節的場景設置未變,只是由入夜、深夜、五更到散場的時序演進著,讓人感到冗長拖沓。第二、三、四節的新出之句:「曉露濕中院,沉香飄戶外。寒鴉遇樹棲,明月照高台。」「玉漏頻相催,良辰去不回。一刻千金價,痛飲莫徘徊。」「停唱陽關疊,重擎白玉杯。殷勤頻致語,牢牢撫君懷。」其語言意象全是古詩風格,一如《古詩十九首》,韻腳也ai、ei不分,缺少現代歌詞應有的現代口語的鮮活和流麗。

其冗長拖沓之弊,人們大概早已注意到了。周璇之後,歌手們翻唱此歌,有唱兩節的,有唱三節的,很少有人唱完四節。李香蘭當年甚至只唱其第一節,接下來的日語的嘰里咕嚕,大概是這一節的譯文。一代歌星鄧麗君重唱此歌,取其首尾兩節,其他演唱者也多如此取捨。省略中間兩節,歌詞簡潔了許多。但「愁堆解笑眉」、「殷勤頻致語」等文言的句子還在,「喝完了這杯,請進點小菜」的「粗俗難聞」的句子還在,與粗俗之句相呼應的道白:「來來來,喝完這杯再說吧!」「唉,再喝一杯,幹了吧!」也都還在。

一首流行了大半個世紀的歌,其歌詞還可以改動嗎?如果改動,聽眾能接受嗎?但如果不改,讓一首經典的旋律,拖著它的倉促填寫、讓作曲家也為之抱憾的歌詞,繼續傳唱,讓一代又一代的聽眾繼續體驗其缺憾和彆扭,這又於心何忍呢?改詞當然絕非易事,要把一首廣為流傳的歌詞改好,使之句句精當,通篇完美,絕非泛泛之輩如在下者所能為之。

然近日偷閑,竟不自量力改出一稿,今斗膽拋磚,以期引玉:

好花不常開,好景不常在。

天上雁南飛,水中月兒白。

今宵離別後,何日君再來?

莫負了此情,莫負了此愛。

人生能得幾回醉,不歡更何待!

萍水一相逢。

今宵離別後,何日君再來?

歲月催人老,青春能幾載?

兩行相思淚,少年頭已白。

今宵離別後,何日君再來?

莫負了此情,莫負了此愛。

人生能得幾回醉,不歡更何待!

萍水一相逢。

今宵離別後,何日君再來?

「天上雁南飛,水中月兒白」,這兩句承上啟下。因為「好花不常開,好景不常在」,這個秋天只剩下雁去月沉的空曠。而「今宵離別」者,正置身在這悲秋的空曠之中,這雁去月沉之境,也映襯著人生和愛情的落寞虛幻。

這兩句如果改成「長天雁字飛,秋水月兒白」,以秋水對長天,月兒對雁字,可能較為典雅,連平仄也較為工整,卻不夠口語化,「雁字」還會因為諧音而被誤解,所以只好放棄。在雅與俗兩端,詩欲雅,歌只能從俗。

「歲月催人老,青春能幾載。兩行相思淚,少年頭已白。」這四句,試圖借著人生的短暫和愛情的執著,渲染離別的悲苦況味。「少年頭已白」由名句「莫等閑白了少年頭」化來。

「喝完了這杯,請進點小菜。」被作曲家指責的這個句子,處在每一節的起承轉合的轉的位置上。這個位置上的詞句,最難安頓。筆者苦思數日,更換了十幾種表達,最後擬定為「莫負了此情,莫負了此愛」,其後面穿插的道白之句「來來來,喝完這杯再說吧!」「唉,再喝一杯,幹了吧!」則擬全部刪去,換成一句唱詞「萍水一相逢」,以求乾淨利落,讓這首歌詞的優美靈動之風貫穿始終。

注釋:

(1)參見劉學達:《我的父親劉雪庵》。

(2)潘孑農:《劉雪庵與（長城謠)》.原栽《音樂藝術》1986年第二期。

(3)在當年註明「周璇唱」的歌單上,這四句是:「逍樂時常有,春宵飄吾裁。寒鴉依樹尖,明月照高台。」

(4)」牢牢」二字應為「勞勞」,古詩《孔雀東南飛》:「舉手長勞勞,二情同依依。」「勞勞」即憂愁傷感貌。作「牢牢」就俗了。但在當年註明「周璇唱」的歌單上,這兩個字就是「牢牢」。

原載《書屋》2013年第04期

原題為：《何日君再來》歌詞的成與敗

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