當世界當代公共雕塑遇到技術

布魯斯·比斯利 迴旋曲之一 寬488cm 不鏽鋼 2013年

來源：美術報 朱鴿翔（杭州師範大學美術學院）

布魯斯·比斯利（Bruce Beasley）1939年出生於洛杉磯，堪稱當代西方雕塑界最具創新精神的藝術家。1957年比斯利考入達特茅斯學院（Dartmouth College），兩年後轉入加州大學伯克利分校（The University of California），那裡有全美最好的雕塑專業。畢業後，比斯利與美國著名的陶藝家彼德·沃克斯（Peter Voulkos）聯手創建了陶藝工作坊。在科學領域，尤其在機械技術方面都表現出極高的天賦與創作能力，他從小就喜歡干修修補補的活，十幾歲就學會了修配汽車技術，比斯利對工業材料具有敏銳感覺與把控能力。比斯利數十年的不斷探索與創新逐漸獲得公眾的認同與讚譽，並獲得了國內、國際各類重大獎項。繼亨利·摩爾、大衛·史密斯之後，比斯利可算是當今最多產、多能的雕塑藝術家。

比斯利早期的雕塑主要用鑄鐵焊接的方法。上世紀60年代，他在奧克蘭買了一座破舊的倉庫大樓，並將它改造成了一個代工廠和生活區，這時期，比斯利使用的金屬材料幾乎都來自於廢品收購站的工業廢料。經過重新組裝的材料，再配上底座，於是舊貌換新顏，成了他早期金屬雕塑的主要特色。若細細打量，人們會發現這些雕塑組件中的鋼桿、閥門、螺帽以及形狀各異的混凝土仍然依稀可辨。比斯利還將那些大鋼管鋸開，形成一個個橢圓，再將鋼管彎成弧形，讓兩端翹起，加上焊接工藝。於是，普普通通的舊鋼管在比斯利的奇思妙想和精湛技術的作用下，變成了廣受大眾喜愛的藝術作品。比斯利21歲時就與畢加索、杜尚、勞森伯格、史密斯等藝術大師共同參加了紐約現代藝術博物館具有開創意義的「集合藝術展」（Assemblage）。展後，他參展的其中一件焊接作品被收藏，成為該館有史以來作品被收藏的最年輕藝術家。到了上世紀60年代末，他開始轉向新媒體數字技術、嘗試鑄造丙烯酸等新型材料。直至十多年後，隨著材料工藝技術的不斷出新，作品的不斷問世，比斯利常常被邀請接受大型公共雕塑項目。

20世紀60年代末，比斯利開始研究歐幾里得幾何形轉變為非歐曲面構成的多種可能性，採用大型透明亞克力鑄造技術，尋找出用透明材料創作多邊形雕塑的新方法。產生了一批用透明亞克力澆鑄而成的作品，其中包括《可麗卡泰特》（1968年）《光立方》（1969年）和《三角》（1970年）。這些作品光折射性能好，材料熔融、透光的特質給人以嶄新的視覺效果。1968年，比斯利成功地研製出澆鑄壓克力的透明雕塑，這在當時來說，被雕塑界認為是媒材方式新的突破。從此，比斯利名聲鵲起。同一年，加利福尼亞州政府邀請比斯利參加紀念碑雕塑的競標。最終他的澆鑄壓克力多邊形雕塑在眾多競爭者中勝出，在科技、藝術領域引發強烈的反響，人們被他的透明美學樣式所醉迷。同時，也引起了了海底探險組織的關注與探討，並尋求比斯利的合作。經過反覆研製，比斯利最終利用樹脂塑造技術，研製了世界上第一台全透明的深海觀測器，用來搜尋「挑戰者號」太空梭的遺骸，成為迄今為止藝術家介入科技領域最為成功的案例之一。20世紀80年代，比斯利又重新採用不鏽鋼、銅、鋁等金屬材料，為美國各州創作了一系列大型公共雕塑，其中包括焊接難度極大的立方體交互的多面體青銅雕塑，比斯利將3D立體空間設計程序引入雕塑建模領域，他是最早利用計算機輔助設計的雕塑家之一，比斯利修改了三維計算機固體建模系統的可視化。無論用怎樣的技術、方法去做雕塑，比斯利都認為，他所有的雕塑都是逐漸捏出來的，在最終的形態成立之前，雕塑家並不能確定作品合適安置在什麼場合。對此，比斯利反覆思考雕塑中的觸覺、視覺與環境的關係，他強調，雕塑的觸覺感可以由視覺來完成。因此，相比其他技術，比斯利更加熱衷於計算機設計，他用3D列印來製作雕塑作品。從構思到造型，再到各種參數的計算與執行，整個製作的全過程藝術家似乎不用動手，所有流程都由計算機完成。2012年倫敦穿山甲畫廊（Pangolin gallery）為比斯利舉辦了電腦3D雕塑個展，呈現了數字時代立方結構雕塑的簡潔、美麗與時代感。比斯利對晶體、分子結構或骨頭的組成結構特別感興趣。他根據最簡單的立體結構，如立方體、立方柱，或塊狀組合，構建起與環境的某種關係。1984年的洛杉磯奧運會和2008年的北京奧運會雕塑公園都有比斯利的作品，在那裡與奧林匹克精神共榮、共存。2010年，比斯利又為上海世博會創造了一個巨大的不鏽鋼雕塑。

比斯利認為藝術家應該以最大限度的自由去拓展新的表現形式，他的金屬焊接雕塑和透明材料雕塑，兩者的媒材語言存在極大的差異。那種將單純的不鏽鋼單元組合在一起的有力形態，以隨機和不確定的形式向外延展，向空間延伸。比斯利將事物簡化成純粹的幾何體，隱去自己的個性，使作品更加非人格化、客觀化，以達到最大程度展現不鏽鋼材質自身魅力的目的，讓不鏽鋼材質用最純粹的語言說話，將話語權完全交給了材料。而作品的切割、焊接、鑄造、鍛打、打磨、拋光以及上銹等技術，其本身就能夠使各種金屬材料的性能和材質美得以充分的彰顯。而透明材料因其視覺上的透明性，在消隱自身的同時也顯現了自身的特質，這一屬性在空間上具有豐富的美學內涵，它重塑了形象的內外關係，決定了作品內部結構在視覺上的直接可讀性，重新闡述了雕塑的空間關係。觀眾的視線可以通過雕塑的表面反射回來，獲得形態圖像，更能穿透表面，進入雕塑內部，獲得更多的信息。比斯利選擇利用樹脂本身的自由感來塑造物體，可以讓各種造型與空間糾纏在一起。他要使環繞著它們的空間成為雕塑的組成部分。

比斯利使用立方體就像作曲家使用單獨的音符組成音樂。單獨的立方體對於他來說是乏味和不傳達情感的，就像單獨的音符不能構成音樂一樣。但如果把它們結合在一起，每一個立方體相互交接的節奏和韻律就會形成某種令人感動的東西。

比斯利採用非傳統的媒介和手法，通過不斷思考和探索，尋求雕塑藝術自身的突破和發展。我們或許可以發現，在當代語境下，雕塑新媒材的發現與發展與藝術和科學關係越來越密切，比斯利所研發的技術能夠為他的創作帶來無限的可能性。譬如：透明樹脂在陽光的照射下，產生了晶瑩剔透的夢幻效果，激光著色，利用超短高強激光脈衝處理金屬，導致金屬表面發生變化，形成了呈單色或彩色豐富調子與質感。

比斯利在47年的漫長藝術生涯中有三個重要的展覽。第一個是1961年紐約現代藝術博物館的「集合藝術」展，他第一次與大牌藝術家參展、交流；他的作品《樹屋》採用輸水管道殘片拼接而成，其趣味、意味令人遐想；第二個展是1963年的「巴黎雙年展」，首次參加國際展，就贏得了大獎。最後一個是在2005年，奧克蘭博物館為比斯利40多年的藝術生涯舉辦了作品回顧展，回顧了比斯利從20世紀60年代末至今對雕塑媒材方式的不斷創新與貢獻。除此之外，比斯利的雕塑還被數十家世界知名的藝術博物館所收藏，其中包括：紐約古根海姆博物館，洛杉磯縣藝術博物館，現代藝術博物館，舊金山博物館，巴黎現代博物館，中國國家博物館等。

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