我們需要給予攝影新的含義
編者按
editor"s notes
這是28日和深圳美術館做的「為什麼是暗房」講座記錄：
為什麼在今天重新回顧暗房？因為我們需要給予攝影新的含義。
為什麼在今天還在做暗房？如果我們將攝影僅僅預設為「照一張相」，就會面臨這個很尷尬的問題。
因為「照相」意味著如實傳達，意味著所謂「真實」確實存在，意味著操弄著相機的人反而僅僅成為了相機的工具。如果一切都是為了真實，那麼Google街景、Google地球這樣的全景攝影，就已經終結了攝影。
無論「攝影」還是「照相」，其動作都異常簡單；攝影給人造成假象，識破這一假象異常困難。因為這與我們自身對真實的認識深度有關。我們很難從照片上識破真相，正如我們很難從生活中掙脫出來，看到生活以外的東西。
如果我們僅僅從「照相」的角度看待黑白攝影，那麼它的局限一目了然：黑白攝影只記錄光照與物體的關係，它無法讓照片顯得「比真實更加真實」，無法滿足人們對無限的像素、無限的寬容度、無限的真實的要求。從這一點來看，以「照相」為技術的需求，如記錄，則必須拋棄黑白，並且由於暗房的不確定性、繁瑣而拋棄暗房。
假如我們就此將暗房界定為上個時代的東西，它有一天應該變成非物質文化遺產而已。
但是，假如我們把攝影定義為一種藝術，它又顯得很尷尬。
「照相」這一行為中，並不存在諸如繪畫、寫作等藝術中，需要大量磨練的「技」的部分。對照相技術的磨練，很久以來僅僅存在於捕捉瞬間的高超技巧上。但相比繪畫這一更為精深的藝術來說，這一技巧本身，僅僅具有奧林匹克競賽上的意義，而很難說存在多少走向藝術的意義。攝影發展到今天，所謂「決定性瞬間」的方法論走到盡頭，已經說明這一點。
在一般的數字後期技術中，儘管存在繪畫成分，但大部分時候，由於數字媒體本身的限制，以及作者本人美術修養的不足，僅僅成為了藍翔式的花招。
由此，作為「照相」的攝影不被人看做藝術，是非常自然而然的事情。無論我們如何打扮它，「照相」實際上都無法成為藝術。
為什麼在今天重新回顧暗房？因為我們需要給予攝影新的含義。
在今天，我們需要重新定義暗房，重新定義黑白攝影的藝術內容與價值。並且由此建立新的體系。這一體系的根基在於：
1.黑白銀鹽攝影，其技術根基，實際上與版畫非常類似。
2.一個作者在進行版畫的修為中，可以經由技術的進步，進而走向藝術。
3.因為走向黑白的藝術，實際上是走向詩歌與音樂的藝術。當我們帶著大藝術的眼光，去重新審視暗房時，我們所見就完全不同了。而這時，攝影的定義也將極大延伸。
4.至於延伸為何，則要看每一位作者的追求。當一位如此追求的藝術家出現時，它才能具有與其他經典藝術形式等值的內容。
實際上，對於暗房的本質和藝術上的可能性，我們對它的發掘遠沒有到盡頭。傳統銀鹽暗房技術，在西方世界已經經歷了長期的發展。然而在中國，攝影在80年代前都還是屬於特定工作領域個別人的權利。今天，在全球數碼潮流衝擊下更多人都擁有攝影權利的中國，看似在一種蓬勃發展的狀況下，而攝影藝術好像離我們卻越來越遠。就像如同學習繪畫的過程，跳躍了用鉛筆在紙上畫素描的步驟就直接用現代化的數碼手繪在電腦上繪畫，是非常困難的。如何補回那些中國攝影缺失掉了的東西，也許靜下心、慢下來，拿起膠捲相機，再回到暗房中去就可以找到一個答案。
我們堅定的認為傳統銀鹽攝影暗房技術在中國可以成為一塊小眾而光明的藝術創作市場，這就是在今天我們仍然去推廣去普及傳統銀鹽攝影暗房技術知識的原因。
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