為什麼說這一屆戛納挺有看頭？
一百年後，任何電影編年史家研究今天的藝術電影，每年4月中旬在巴黎展開的那個袖珍的戛納選片新聞發布會都將是一把特別的鑰匙。「戛納選擇」最生動反映了全世界藝術電影金字塔尖品味和權力的流動，那些最讓人血脈噴張的類型大片，那些朝向銀幕深處對人性與社會的叩問。
文 Baby Cat 編輯 譚浩
第69屆戛納電影節開幕在即，乍看之下今年最終公布的片單有些中規中矩，依然有高品質的大師列席，也有不少大家期待已久的新作，但似乎總是近幾年來戛納常客，反倒缺了像庫斯圖裡卡、馬利克這樣多年沒有重返戛納的重量級貴賓。不過戛納仍舊是戛納，或許等到2016年年末，我們將再次發現「戛納選擇」是如何囊括了這一年最好的藝術電影。
金棕櫚俱樂部里的熟面孔
與其他藝術門類相比，電影是最昂貴的集體藝術，所以最好的經濟和藝術資源也總是彙集在全世界那少數幾位業已聲名顯赫的藝術大師手中。而這些藝術大師的新作也往往是影迷們翹首以待的關注焦點，和歷年戛納高品質電影的中流砥柱。今年戛納主競賽單元，就有三部電影來自於金棕櫚俱樂部成員，西班牙大師阿莫多瓦、人人都愛的伍迪·艾倫老爺爺也都按時回戛納報道。
《無名女孩》，主競賽單元
兩獲金棕櫚的達內兄弟依然沿著自己小作坊式的製片方式創造著現世代的道德寓言，新片《無名女孩》講述了一位年輕的女病人在拒絕治療後死去，年輕的醫生因而踏上了尋找女人真實身份之路。本片主人公啟用了已經兩獲凱撒獎（法國奧斯卡）的法國新一代當紅女星阿黛爾·哈內爾，並有一大波達內兄弟的御用班底參演，如《單車少年》中小男孩托馬斯·多雷、 《孩子》中少年父親傑瑞米·雷尼耶以及憑藉《兒子》中憑藉父親角色摘下戛納影帝奧利弗·古爾邁。
鑒於達內總是以其道德化的精緻劇作和演員出彩表演而使其作品在這個道德普遍淪喪的時代里佔盡觀眾（也包括評委會）的良心，可以預見本片又將是今年戛納的奪標熱門，不過戛納官方大概會「百般阻撓」歷史上第一個三奪金棕櫚導演出現吧。
《高考》，主競賽單元
一路慢工出細活的羅馬尼亞新浪潮領軍導演克里絲蒂安·蒙吉自從2007年憑藉《四月三周兩天》摘下金棕櫚後，只製作過一部電影《山之外》（2012），且又在戛納拿下最佳女主角與最佳劇本，本次入圍新片《高考》又是歷時四年的作品，影片講述一個小城醫生為了讓被侵犯的女兒順利畢業而拋棄原則不惜一切代價的故事，到目前為止，有關這部新片信息非常的少。從劇情梗概上來看，影片依然關注羅馬尼亞女性，但這一次主人公則似乎是一個男人。
《我是布萊克》，主競賽單元
今年已經年滿80歲的英國老兵肯·洛奇新片《我是布萊克》則是他第十五次入圍戛納，已經加冕金棕櫚和各種終生榮譽的他仍舊耐不住寂寞，沿著一生的左翼平權追求講述了一個患病的老木匠與單身母親一家的故事，對於數次傳言息影的肯·洛奇來說，拍電影已經真正成為了這些電影老人們延續生命的方式。
雖然有諸多影迷對這位老大師次次入圍主競賽單元頗為不滿，認為他近年常帶有喜劇成分的作品不夠重量級而略顯雞肋，但誰又能知道這位已經從心所欲而不逾矩的影壇常青樹是否又會突然貢獻出金棕櫚級別的傑作呢？
按時回戛納來續命的還有伍迪·艾倫，一年一約的新片《咖啡公社》，既然老爺子仍舊是一副絕對不進主競賽和這幫弱智評委玩遊戲的桀驁姿態，於是戛納只好第三次跪破膝蓋懇請老爺子來主持電影節開幕。
《咖啡公社》，開幕片
如果說，上一次《午夜巴黎》開幕戛納還部分沾了影片是法國題材的光，這一次在有斯皮爾伯格《吹夢巨人》和朱迪·福斯特全明星卡司的《金錢怪獸》入圍展映單元情況下，再次選擇伍迪·艾倫為開幕片，難不成是《咖啡公社》質量爆棚到天際嗎？
《胡麗葉塔》，主競賽單元
儘管此前萬眾矚目的雙金棕櫚得主塞爾維亞導演庫斯圖裡卡十年來的首部劇情「史詩」長片《銀河漫漫路》意外地消失在了目前公布的這個名單之中，但另一位無冕之王西班牙大師阿莫多瓦則按時回戛納報道，新片《胡麗葉塔》根據諾貝爾文學獎得主愛麗絲·門羅短篇小說集《逃離》中的《機遇》、《不久》、《沉默》改編而成，只是將舞台從加拿大移到了西班牙。
觀眾最喜聞樂見的類型片巨匠
雖說戛納是藝術電影的奧運會，而類型片則是電影商業化流程中細分市場的典型產物，但影痴文化所孕育的就是一大批試圖革新類型片傳統的電影巨匠，他們把傳統刻板的工業產品玩出了逼格、玩出了過癮的新花樣。戛納對這類站在工業刀刃上的反叛者和弄潮兒從來都是好生伺候：不要忘記，斯科塞斯《計程車司機》、昆汀《低俗小說》都是從蔚藍海岸的金葉子出發，最終把好萊塢攪得天翻地覆。
今年戛納電影節，有著非常明顯的向類型片致敬傾向，評委會主席首先就是去年嗨爆全球的動作類型巨制《瘋狂麥克斯4：狂暴之路》導演喬治·米勒。因此，如果今年有類型片巨匠脫穎而出拿到金棕櫚，完全不會讓人意外！
《吹夢巨人》，非競賽展映單元
首先必須要提的是斯皮爾伯格，這個電影工業之王在2013年終於翻了戛納的牌，來海濱小城度了個假還順便當了一回主席，頗為老好人的順應了媒體話頭，把金棕櫚發給了大熱法國影片《阿黛爾的生活》。
此番再回戛納，在非競賽展映單元帶來了新片《吹夢巨人》，可以說是典型斯皮爾伯格元素式的電影：親情、奇幻、冒險。既滿足了戛納要有商業看點的推廣需求，也最大程度幫這部暑期檔的巨制獲得全球性的曝光率，不進競賽單元，自然也避免了去年格斯·范·桑特《青木原樹海》被全世界影評人狂噴，以至於商業前景全毀的慘劇。當然，對於好萊塢來說，刻薄的戛納媒體人總是阻礙他們來南法度假的心塞存在。
《愛戀》，主競賽單元
說了斯皮爾伯格，就不得不提主競賽單元中另一位美國導演傑夫·尼克爾斯。這位年僅38歲的大寫的耿直boy因其作品中的科幻、親情元素以及一如既往地對美國傳統價值觀的溫和捍衛姿態，而被媒體譽為斯皮爾伯格最好的接班人。事實上，尼克爾斯的確也是在上世紀八十年代斯皮爾伯格締造的親情科幻電影帝國中長大的。
今年柏林電影節尼克爾斯首部好萊塢大製作《午夜逃亡》（華納製片）就贏得了不俗的媒體口碑。作為戛納座上客，2012年入圍戛納主競賽《污泥》的良好反饋為其講述一對跨種族戀人在50年代美國不合時宜通婚的真人歷史題材新作《愛戀》贏得了再度角逐金棕櫚的機會，而這一次，拋卻了科幻的虛構元素而更接近歷史的真實改編，無疑會讓全球影迷極度好奇一個不一樣的尼克爾斯。
《她》，主競賽單元
當然，在類型片舞台上最引人矚目的回歸，無疑是78歲的荷蘭老導演保羅·范霍文。他上一次，也是唯一一次入圍戛納，即是締造了影史最銷魂二郎腿的經典之作《本能》（1992）。這位又黃又暴力的類型片巨匠在歷經了《本能》、《全面回憶》在好萊塢風光一時的人生巔峰之後，又製作出了在票房上慘敗，但在口碑方面分歧巨大的奇葩之作，如《星河戰隊》、《艷舞女郎》。
在將近十年沒有製作劇情長片的情況下，范霍文這次暮年回歸的法語新作《她》將攜手權勢通天的法國影后伊薩貝爾·於佩爾，電影根據法國作家菲利普·狄雍的小說《哦……》改編，講述了於佩爾飾演的強勢電子遊戲公司女老闆米歇爾，有一天在家遭到蒙面男子強姦，迫使她不得不面對生活的變故，在身邊男人中追蹤真正的兇手。
《小姐》，主競賽單元
不過今年最吸引亞洲乃至世界影迷目光的可能是韓國導演朴贊郁的電影《小姐》。《小姐》改編自英國女同作家莎拉·沃特斯提名布克獎的小說《指匠情挑》，BBC曾在十年前製作了同名的三集迷你劇並大獲成功。這部集懸疑、色情、性別認同、社會階級等元素的歷史大戲簡直是為朴贊郁量身定製，與他此前電影又黃又暴力的風格一脈相承。
《小姐》
朴贊郁此番把故事背景轉移到上世紀三十年代朝鮮，在原著故事結構的基礎上做了較大的改動，講述發生在貴族小姐和覬覦她財產的伯爵，以及受伯爵所雇給「小姐」作女僕的少女之間的故事。從目前放出的報道和海報來看，本片很可能是今年戛納尺度最大的情色電影，同時也將是一場展現韓國古典美學的視聽盛宴。
作為2004年首秀戛納就憑藉《老男孩》在昆汀·塔倫迪諾主持的評委會摘下評委會大獎的韓國類型片領軍人物，今年戛納很可能是朴贊郁衝擊金棕櫚的又一次機會，即使沒有拿到大獎，相信戛納的國際平台也會讓他的這部話題之作在全世界賣個好價錢。
《霓虹惡魔》，主競賽單元
在美國長大的丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩則是戛納近五年來極其寵信的視覺系風格大家。如果說2011年拿下戛納最佳導演獎的《亡命駕駛》還是在傳統類型片劇作下不斷在燈光、顏色和音樂上做氛圍式渲染和場面調度上的精緻設計，那麼2014年即使有高司令極高顏值撐檯面的《唯神能恕》，依然嚇跑了大量影評人，劇情過於簡陋和喪屍般的人物塑造，似乎已經把雷弗恩電影推向了純粹視聽上的形式演練。
但即使有這樣兩極評價，相信絕大多數觀眾看到雷弗恩新片《霓虹惡魔》目前對外發布的酷炫至極的海報和劇照，仍然會對這一光怪陸離的視聽世界產生極大期待。更何況故事簡介是如此撩人，如此邪典：女模特傑西生活在洛杉磯，她的青春和熱情卻讓她身陷囹囫，一群專門以折磨美女為樂趣的女性組織找到了她，並將用自己那些慘絕人寰的手段來奪走傑西所擁有的一切。
《哭聲》，非競賽展映單元
此外，以《黃海》、《追擊者》在國內影迷中贏得口碑的韓國犯罪片導演羅宏鎮首部有好萊塢參與的電影《哭聲》也成功入圍非競賽展映單元。同在這一單元的還有一部主打七十年代迪斯科復古風的犯罪喜劇片《好好偵探》，高司令、羅素·克勞、馬特·波莫都會和導演沙恩·布萊克一起走上戛納紅毯。
《金錢怪獸》
當然，要論卡司華麗，還要數大才女朱迪·福斯特演而優則導的《金錢怪獸》，影片講述電視財經節目評論嘉賓李·蓋茨通過內幕交易提示成為華爾街巨富，然而他的一位觀眾科爾由於聽了他在節目里的建議賠得傾家蕩產，一氣之下綁架了他。喬治·克魯尼外加茱莉亞·羅伯茨的豪華卡司，無疑是今年戛納星光最足的一條紅毯。
文藝青年們，尖叫吧！
儘管每年戛納都會有影迷抱怨那日復一日一成不變一有新片就鐵定入圍的大師們，讓電影節變得有些刻板和守舊；但同樣也有一些導演雖然也是次次入圍，但總能勾起影迷們無盡的慾望。比如澤維爾·多蘭，比如賈木許……又比如本來就是明星的西恩·潘。
《只是世界的盡頭》，主競賽單元
年齡、外形、才氣，在27歲的多蘭出現以前，可能很少有人會意識到導演也可以成為明星，一個看點，一個紅毯上人人爭相追逐的目標。無論人們對這位顏值系導演的電影有多少冷嘲熱諷式的不屑或誇大其詞式的過度溢美，多蘭的確足夠努力，以幾乎兩年一部電影的高產行動力，一步步從一個天才少年導演成長為戛納主競賽單元常客。
他變成了一個世界影壇特別的現象，一個話題，一個所有電影節都競相爭奪的賣點。於是，並不令人意外的，他的新片《只是世界的盡頭》坐擁法語區最華麗的卡司，也自然帶著追星族們不可抑制的尖叫和期待。至於電影講什麼，真的已經不重要了，因為我們所有人都是來看多蘭的。
《帕特森》，主競賽單元
美國導演吉姆·賈木許則屬於文藝小清新們膜拜的神，三年前他剛剛在《唯愛永生》里把各位影迷們心目中極度酷炫的男神、女神打發成了一對不堪的末世吸血鬼。轉眼間新片就又回歸了美國普通文藝男青年《帕特森》的生活，當然我們的主人公他不可能僅僅只是一個公交車司機，事實上這般平凡職業只是為了襯托他另一個身份……「詩人」……的文藝感。值得一提的是，在今年的戛納，賈木許另一部作品《給我危險》也入圍了午夜展映單元，這部有關傳奇朋克樂隊「傀儡」的紀錄片，是這位中年文藝大叔又一次文藝的搖滾告白。
56歲西恩·潘不僅僅是在世最好的男演員，事實上，作為導演他早在2001年就入圍過戛納主競賽，也拍出了如《荒野生存》（2007）這樣的好電影。所以，當這樣本身就自帶明星光環的導演，又帶著查理茲·塞隆、哈維爾·巴登、讓·雷諾這等豪華卡司，開赴非洲講述一系列人道主義危機時，戛納的胸懷早已為《最後的模樣》敞開。
金光閃閃的法國代表隊
儘管戛納對於絕大多數好萊塢大片商來說，更重要是一個電影買賣市場和國際宣發的大秀場；可對於絕大多數並不如伍迪·艾倫豁達瀟洒，也沒有好萊塢雄厚資金背書的藝術電影導演來說，爭奪一枚金葉子，不僅是在爭取電影藝術最高榮譽，也是在為自己日後更自由、更宏大的作品構想創造資源條件撇開前面我們提到的大師新作和類型風格作者之外，一些表面上默默無聞，沒有多大噱頭的優秀電影人，很可能才是最終贏家。
新浪潮一代之後，嚴格地說，法國影壇並沒有出現世界範圍內公認的國際大師，但也因此成就了一批風格各異、旨趣不同的中生代作者。相比於去年戛納主競賽單元一群名不見經傳的導演所領銜的質量飽受詬病的法國電影，今年主競賽的法國隊則實力十足，讓人極為期待。
《瑪·魯特》，主競賽單元
因為上一部電視電影《小孩子》未能進入戛納主競賽單元而與戛納藝術（選片）總監福茂公開撕逼的布魯諾·杜蒙攜新片《瑪·魯特》重回藝術電影之巔，新片似乎在美學和敘事風格上延續了此前廣受好評的前作《小孩子》，講述的是1910年法國北部海濱小鎮，兩位警探調查幾名神秘失蹤遊客的事件，影片由朱麗葉·比諾什主演。曾經兩奪評委會大獎的杜蒙，似乎每一次進入主競賽都是沖著金棕櫚去的吧。
《私人採購員》，主競賽單元
法國隊另一位大將則是奧利維耶·阿薩亞斯的《私人採購員》，與2014年入圍戛納並贏得一片讚譽的《錫爾斯瑪利亞》一樣，本片也是由暮光女克里斯汀·斯圖爾特主演的英語片，講述其作為明星私人時裝採購專員在巴黎的遭遇。作為法國當代最富知識分子氣，在劇作上用力極深卻毫不造作而頗有意趣的導演，阿薩亞斯理應在戛納收穫更多榮譽。
《保持站立》，主競賽單元
2013年憑藉一部暗喻男同社群的當代寓言《湖畔陌生人》而名震世界影壇的阿蘭·吉羅迪，頗具野心的新作《保持站立》光明正大晉陞至主競賽單元，直言要講述一個直抵法蘭西靈魂深處的故事。影片描述了一個叫雷歐的男人在高原追蹤狼群時，遇到了一個牧羊女並與其孕育了一個孩子。但當牧羊女因為產後憂鬱和對雷歐不信任而拋棄他們之後，雷歐不得不抱著孩子踏上歸途。
曾兩度入圍戛納主競賽單元現年已滿七十歲的妮可·加西亞更廣為人知的身份是一名女演員，《石之痛》由義大利女作家MilenaAgus同名小說改編，講述了一個陷入無愛婚姻但熱情、心靈自由的女人與另一個男人相戀故事，影片發生在二戰之後，跨度達二十年。由奧斯卡影后瑪利亞·歌迪亞與路易·加瑞爾兩位法國人氣演員搭戲。
向著金棕櫚前進
《美國甜心》，主競賽單元
在憑藉著《紅色之路》（2006）和《魚缸》（2009）兩次在戛納拿下安慰性質的評審團獎後，當下最傑出女導演安德里亞·阿諾德帶著自己第一部美國電影《美國甜心》回到了戛納，並回歸了她所熟悉的青少年題材，描述一個少女加入一個雜誌銷售團隊的旅行，與他們一同穿越美國中西部的故事。在《天知道》中本色出演女流浪漢，有著驚人表演爆發力的新星阿莉爾·霍爾姆斯也將成為本片的一大看點。
《雪山之家》，主競賽單元
今年入圍主競賽的第二部羅馬尼亞電影來自克利斯提·普優《雪山之家》，這位曾兩次入圍一種關注並曾在2005年獲得一種關注大獎的導終於熬出了頭。電影追隨一位處於事業巔峰的神經科醫生，以及他一次平凡的家庭聚餐。在餐桌上，一家人一邊緬懷一年前去世的父親，一邊天馬行空地胡侃世界。
《水瓶座》，主競賽單元
2012年憑著一部處女作《舍間聲響》，曾有過長年影評人經歷的巴西導演小克萊伯·門多薩受到了一眾紐約影評人的追捧。儘管當時這部電影並沒有去戛納、柏林這樣的大電影節。可能連導演自己也想不到，他的第二部電影《水瓶座》就一舉飛進了戛納主競賽單元。
但從腦洞極大的影片介紹來看，片子的確有「上天」潛力，講述一位名叫Clara的退休音樂評論家與她的三個孩子住在一棟名叫「水瓶座」的小屋中，被書和唱片包圍。Clara有時空穿越的能力，這也將為她開啟一段新的人生旅程。
《托尼·厄德曼》，主競賽單元
德國女導演瑪倫·阿德則是另一位首次進入主競賽單元的電影人。作為葡萄牙導演米古爾·戈麥斯聯合製片人，瑪倫·阿德製作了去年享譽全球的《一千零一夜》三部曲以及戈麥斯2012年的名作《禁忌》。她自己的前作《完美第二對》也曾在柏林電影節斬獲了評委會大獎。新片《托尼·厄德曼》講述了一位父親試圖重新聯繫他已經成人的女兒，不知道這個老套設計能否為我們帶來驚喜，而不是一個為了平衡電影節女導演比例的平庸選擇。
《推銷員》，主競賽單元
最後一刻增補進主競賽單元《推銷員》來自伊朗導演阿斯哈·法哈蒂。如果說最近五年有哪部電影能無差別征服全世界所有觀眾而成為新經典，法哈蒂2011年的名作《一次別離》首當其衝。在拿到金熊獎和奧斯卡最佳外語片之後，戛納就把這位伊朗作者收入麾下。
2013年入圍主競賽單元的前作《過往》直接是在法國製片體系下在巴黎以法語拍攝，儘管影片層色上差強人意，卻依然捧出了一位戛納影后。新片《推銷員》又重新回到了德黑蘭，講述了一對夫婦因鄰居房屋危險改建而被迫搬離，在德黑蘭市中心的新居所中遭遇的一系列將會改變他們生命的故事。同樣是以一對夫婦為主角，法哈蒂有可能回到《一次別離》式的高度嗎？
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