五月五日午 贈我一幅圖 《午瑞圖》

農曆五月初五端午節，是我國夏季最重要的傳統節日。按地支順序推算，五月正是「午」月，又因午時為「陽辰」，所以端午也叫端陽節。

01

起源

端午節起源於何時──長期以來眾說紛紜。

一是流行久遠的傳統觀點，依據南朝梁人吳均的續齊諧記，認為端午節起源於紀念屈原。而另一說則追溯得更早，認為端午節起源於惡日,是用來進行驅邪避惡之日。

02

風俗

端午節作為一個風俗活動內容豐富的傳統節日，在追溯其風俗活動起源時不能只注視某一側面而以偏概全。因為在中國古代，有著千里不同風，百里不同俗之說。從最早的五色縷避惡，到划龍舟，吃粽子，采艾葉製成辟兵繒，端午宴享，貼天師符，喝雄黃酒等等，端午節的風俗自魏晉南北朝時期開始，直到近代，可謂是經歷了一次次的變遷。

雖說經過歷朝歷代，移風易俗間，端午節的風俗可謂是歷經革新，唯獨有一樣風俗沒有發生過任何變化，那就是吃粽子。這是端午節這個傳統節日里，不可缺少的佳節食品了。

所以

今天給你看一幅清代描繪端午節的圖

看下當時端午節的粽子長成什麼樣兒了

名稱：《午瑞圖》

尺寸：57*94cm

綉時：十個月

色線：200多種

針法：細平綉

作品出處

清代郎世寧繪。原作絹本，設色，現藏北京故宮博物院。此圖應作於雍正十年（1732年），屬郎世寧在中國的早期作品，帶有明顯的歐洲靜物畫的風格。儘管對靜物的表現技法皆源於歐洲繪畫，然而內容反映的卻是蘊涵華夏民族兩千餘年的文化精髓的風俗。正是藉助兼得中外、博取東西的折衷技巧與迎合中國皇帝趣味的題材選擇，才使得郎世寧成為深得雍正、乾隆兩位帝王信賴，並且大加重用的西洋畫家，他有為數不少的畫作存世得益於此。

作品簡介

這是一幅近似歐洲靜物畫的作品，青瓷瓶內插著蒲草葉、石榴花、蜀葵花，托盤裡面盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。圖中粽子、蒲草等物品，暗示出此畫是為中國傳統節日——端午節繪製的。就構圖而言，物品聚散有致，呈正三角形布局，給人的視覺尤其是瓷瓶肩部的見於歐洲繪畫而中國畫絕無的「高光」手法，都能令觀者清晰地體會到西方油畫的技巧。

作品賞析

此畫分上中下三個部分進行解析。

圖上部

畫的上半部分是蒲草葉、石榴花、蜀葵花高低不一的插入瓶中。

先介紹端午節常見的這種植物-菖蒲，掛菖蒲是漢族端午節風俗，流行於全國許多地區。這天，人們將菖蒲（或艾葉扎在一起）掛於門戶，也有將菖蒲與艾葉倚在或插在門帝的。民間有用它來驅邪。只見瓶中的菖蒲葉用細平針進行綉制，葉子的條狀細紋都用絲線勾勒得異常清晰。上方的葉子顏色因為已成熟，故而顏色較淺，呈淺綠，還略微透出一絲黃色。而下方的葉子則偏呈現綠色。葉尖雖看似劍般鋒利，但仔細看，不難發現還是略有弧度的，最長的那根葉尖靠左，其餘兩根葉尖往右。

花瓶內最上方的這一朵，是石榴花。怒放的那朵形似牡丹。為什麼端午節會有石榴花呢？ 有句話說道：石榴花紅，紅在端午。石榴花作為端午時節的時令之花、祥瑞之花，千百年來，成為端午習俗中不可或缺的最重要元素。這一株石榴花整體為橘紅色，兩朵小花苞，中間是一朵綻放的石榴花。葉子翻卷的形狀，和花瓣的層層疊疊，是綉制的難點之一。

這朵便是蜀葵花了，因花期在端午節，所以又稱端午花，是應季花的一種。花瓣和石榴花不同，是花朵外沿環繞一圈花瓣，中間獨留一株花蕊。所以花瓣的顏色是由深而淺，靠近花蕊的部分用深色絲線綉制，越往外則顏色漸變至淺色調。在色彩的變化上，依舊專註於用細線勾勒書植物原本就有的經絡，讓花朵看著更為生動。

圖中部

圖的中部除了剛才介紹的入瓶植物歪，還有一個就是端午節千百年來不變的重點風俗物品之一，粽子。

粽子又叫「角黍」，是在漢代形成並沿襲至今的一個習俗產物，就是用菰蘆葉裹粘米，以淳濃灰汁煮熟，在端午節食用。在五月仲夏，酷熱季節將臨之際，吃這種米制涼食能清熱降火，胃腸舒適，不失為時令佳品。圖中的這五隻粽子，按包裹方法來看，是採用三角棕的式樣。為什麼會用五隻呢？小編以為，那是因為五在陽數中處於居中的位置，有調和之意。東漢·許慎《說文》中解釋道：五，陰陽在天地之間交午也。四隻粽子捆綁在一起，細平針的綉法將粽葉的紋路、深與淺表現得淋漓盡致。圖右下方那隻被拆開一線的粽子，讓人不禁想要前去拿起食用。

圖下部

圖的最下一部分就是這盤水果了，果盆內是李子和櫻桃。櫻桃和李子同樣是時令水果，而流傳至今，櫻桃更是成為了河北一帶端午節風俗必吃的一種水果，據說端午節吃了櫻桃桑葚，可全年不誤食蒼蠅。然此處用李子和櫻桃，則是因為這兩種水果有多子多福，前程萬里的寓意。只見碩大的李子之間點綴著剛從樹上採摘下來的櫻桃，還掛著樹枝，可見非常之新鮮。也讓人不由得聯想，郎世寧在做此畫的時候，是否是從屋外的樹上及時採摘，擺好造型才作畫的呢？李子渾圓，以橘色為主，因日照的原因，李子有些部位會偏白。在這裡又不得不強調下，渾圓物體在蘇綉內的綉制難度，非同一般，特別是圓弧狀的綉制，如何過渡得完整自然，又不讓物體變形，是對針法技藝的一種考驗。而櫻桃除了枝條上掛著的那六顆，在果盤的底下也是點綴了許多，特別是透過果盤下方的鏤空花邊里，能看到部分散落的櫻桃。這部分主要使用細平綉和細亂針結合進行綉制的。

讀完此畫，不難發現，作者通過圖畫傳遞了很多東西給到我們，並且整圖的色彩異常動人，這和他是西洋人，善於繪西方油畫有很大關係。點擊看郎世寧的另外兩幅作品聚祥瑞之氣 繪五行設色 |《錦春圖》和溫和西洋畫風裡的中國古畫 | 《聚瑞圖》，均是採用這種濃墨重彩的風格。

也正是因為郎世寧他在運用西方繪畫風格的同時，將中國元素加入其中，既賦予了圖畫美好的寓意，又有著別具一格的西洋風情，所以在當時深受皇帝的喜愛。

我們的蘇綉也是這樣，既要秉持蘇綉傳統技藝的靈活運用，又要不斷地接納新事物，以一種開放的態度，對待這門蘇州傳統手工藝。用最赤忱的一顆心，綉制出一幅幅動人的圖案。

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