趙春秋：聊聊山水寫生

文史 06-01

趙春秋：聊聊山水寫生

滄海桑田陳佩廷 - 古箏曲

趙春秋：聊聊山水寫生

趙春秋懷柔青龍峽寫生（2016年）

趙春秋：聊聊山水寫生

這些年，一直從事高校的山水畫寫生教學，下面，我們就從觀念認識和方法等方面來聊聊中國山水畫的寫生。

趙春秋：聊聊山水寫生

趙春秋平谷寫生（2015年）

唐張璪提出的「外師造化，中得心源」，被歷代畫家奉為圭璧。寫生，是畫家師造化最直接的途徑，畫家直接面對自然進行描繪，要「對景」而不「照搬」，在忠實於對象的前提下，畫出自己的感受和體驗，這樣的寫生作品才能既打動人，又有學術高度，史載荊浩「對景造意」，就是這個道理。

趙春秋：聊聊山水寫生

趙春秋貴州寫生（2012年）

很多人把中國山水畫的創作和寫生看成兩個相對獨立的領域，認為寫生單純是為創作收集素材而已，這樣的認識是錯誤的。寫生不僅僅是畫家深入生活、直面自然、為創作積累素材的過程，同時也是畫家研究自然、認識自然、表現自然的過程，是畫家尋找自己全新的藝術形式及語言的過程，所以，寫生作品具有獨立表現的能力，是一種融合傳統筆墨與現實生活的獨立的藝術形式。因此，寫生也是創作的一種形態，是一種在大自然中的對景創作，它同樣要求畫家在面對真山真水的時候「澄懷味象」、「遷想妙得」。所以，畫家在現場寫生的時候，要有乾坤大挪移的本領，根據畫面需要取捨剪裁，按照美的法則和自己的審美感受來組織畫面，畫出來的寫生，既要有真實的臨場感，又要符合美學規律，還要有自己的情感在裡面。

趙春秋：聊聊山水寫生

趙春秋東北寫生（2015年）

寫生作品的優劣，取決於畫家的素養高低，在寫生過程中刻意地追求畫的像，只會使作品平庸低下。不要試圖與照相機爭功，要畫出自己的感受，畫出自己的情感，學會高度概括取捨和歸納組合，在寫生過程中不斷調整、思考，使其更符合畫家的審美需求，調動自己的學養，在寫生中發揮、創作。藝術來源於生活，高於生活，寫生的過程是融入主觀意境，借物抒情的過程。

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趙春秋西江苗寨寫生（2012年）

山水寫生中的六遠法。宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠」透視法。後來韓拙在《山水純全集》中又補充了「闊遠」、「迷遠」、與「幽遠」，與前者合稱「六遠」。這是山水畫透視法的重大發展，在寫生中不可不知，現分述如下：

高遠，郭熙說：「自山下而仰山巔，謂之高遠」，這是自下向上看的仰視法，即所謂「仰視」透視。宋范寬的《溪山行旅圖》是典型的高遠法。畫面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一個頂天立地的巨人；氣勢逼人。「高遠之勢突兀」，這種透視法宜於表現高大雄偉、氣勢磅礴的景物，使人油然而生「高山仰止」之情。

深遠，郭熙稱「自山前而窺山後，謂之深遠」，這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點，繞過前面近山，才能看見山後無窮無盡的景色。落到畫面上，就出現山重水複，「使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重」的藝術效果。這種方法，宜於表現幽深的意境。元代黃公望的《九峰雪霽圖》即為深遠法。圖中曲曲折折的溪澗，不知有多深多遠；重重疊疊的山峰，不知有幾千萬重，使人有「江山無盡」的感覺。

平遠，郭熙說：「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。「平遠」所看到的對象，一般不甚高，多屬於山林藪澤、遠浦遙岑之類，在我們的生活中最為常見。元代倪雲林是描繪平遠山水的聖手，他的畫多取材於太湖一帶的坡陀汀渚，意境顯得悠閑寧靜、坦蕩開闊。

迷遠，韓拙說：「有煙霧瞑漠，野水隔而彷彿不見者，渭之迷遠。」可見，「煙霧」與「野水」是，「迷遠」的條件，而「不見」則是「迷遠」的特點。王維詩曰：「江流天地外，山色有無中」，「迷遠」可以產生空濛遼闊、神秘迷離的藝術境界，「迷遠」與「深遠」的區別在於：前者遠而不見，後者遠而可見。

闊遠，韓拙認為「有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。」它是「山根岸邊，水波亘望而遙」的景色，可見這種透視的內容是：近景是岸，中景是寬闊的水，遠景是山。這種透視法與郭熙的「平遠」沒多少差別。

幽遠，韓拙的解釋是「景色至絕，而微茫縹渺者」，這種透視似可以包括在他提出的「迷遠」之中，茲不贅述。

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趙春秋太行山井下村寫生（2008年）

寫生需要「意在筆先」。書法家衛夫人《筆陣圖》中說：「意後筆前者敗，意前筆後者勝」。美術評論家張彥遠更明確指出：「筆墨形似，皆本於立意歸乎用筆」。五代山水畫大家荊浩也說：「凡畫山水，意在筆先」。元代四大家之一的黃公望也說：「或畫山水一幅，先立題目，然後著筆。若無題目，便不成畫。」用現代文學語言來說，就是要有「主題」，如果寫文章沒有主題，沒有明確的中心，想到什麼寫什麼，結果必然是「下筆千言，離題萬里」，不知所云了。畫山水也是如此，落筆之前如果沒有「立意」、「存想」，便畫不好一幅畫。「意在筆先」是指導畫家進行創作的準則，也是寫生的準則，在寫生前，面對真山真水，畫什麼，怎麼畫，都要預先謀劃，謀劃好了，才可以落筆。

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趙春秋七步溝寫生（2014年）

「大膽落筆，細心收拾」，是古人重要的創作經驗。山水畫重氣勢，如果作畫一開始就注意於細部的描繪，謹小慎微，畫出來的畫就容易氣脈不連貫，瑣碎渙散而缺乏神彩，所以寫生必須要大膽落筆揮寫，即使偶爾出現敗筆或遺漏，在細心收拾的時候因勢利導，說不定還會取得意外的情趣。當章法結構大勢確定之後，就要放筆直取，提按頓挫，濃淡乾濕，隨機而發一氣呵成。等大關係畫完以後，再細心完善細部，既要有大的氣勢，又要有真實耐品的細節，力求神完氣足。

趙春秋：聊聊山水寫生

趙春秋河防口長城寫生（2016年）

對於一幅寫生作品來說，高品質的筆墨是優劣高下的關鍵。處理好筆墨關係，就一定要掌握三個字：松、毛、淡。松指的是用筆鬆動靈活，筆下要有龍蛇之氣，畫得輕鬆自如，切忌用筆生硬板滯；毛是指線條要毛澀，切忌輕浮油滑；淡指的是用墨要考究，宜淡不宜濃，渴筆淡墨層層積染，切忌筆墨無章法，上來就直接用濃墨，一筆下去才發現畫過了，改都沒有機會。

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