永遠年輕，永遠充滿童趣

新聞 06-01

寫在開頭

說到兒童節，是不是就十分懷念小時候讀過的各種童話故事和看過的各種動畫片呢？兒時的你，盼著長大，是否時不時還會偷穿媽媽的高跟鞋？

長大之後，想要穿得像一隻大寶寶卻很難了，因為會被認為裝嫩而遭到狠狠的鄙視。。

可你知道嗎？有這樣一群設計師，他們不僅熱愛童話，並且通過用自己靈巧的雙手，幫助了無數的少女圓了童話夢。他們設計的服裝，充滿童趣卻不幼稚，像一個魔術師，幫助你實現回到童年的夢想。

當然，是在不僅不會被鄙視和挨罵，還會被認為很時髦很有個性的前提下~

今天，圈哥就為各位寶寶們介紹一位倫敦時尚圈炙手可熱，以充滿童趣的設計風格著稱的時尚設計師：杜暘（Yang Du)，她的作品，都是「可以被穿在身上的童話王國」呦。

杜暘

杜暘 (Yang Du) 是活躍於英國倫敦的中國新銳時裝設計師。2008年初，從中央聖馬丁學院獲得「女裝設計」專業碩士學位，被著名潮流時尚雜誌《Dazed & Confused》選為「2008年Young Fashion Talent Designer」之一；作品受到Bjork、Roisin Murphy等明星的造型師的青睞，之後更成功獲得倫敦強勢時裝公關人 Mandi Lennard 的賞識，並榮獲倫敦時裝周的「新銳設計師贊助計劃」New Generation獎金。2009年倫敦時裝周期間創立了自己的服裝品牌「Yang Du」並多次在巴黎、倫敦等國際時裝周發布作品。個人網站：http://www.yangdu-duyang.com/

初次看到杜暘和她的作品，是在倫敦的一次設計師的Pop Up Sale活動上，雖然在網上看過她的許多作品，但親眼見到實物的那一刻，還是被她獨特的設計風格震撼到了。

感覺自己彷彿置身於一個童話世界：繽紛絢麗的色彩，從小到大看到過的幾乎所有的動畫主人公圍繞著你，除此之外，還有很多你想不到的小動物，都被神奇地做成了包包，比如小鱷魚，小法斗等等，每個都像被賦予了獨特的生命。

永遠年輕，永遠充滿童趣

杜暘包包作品精選，Photoed and edited by 吉吉

「夢境和旅行給予我靈感，這份純真是我看待世界的態度」

為何她的設計散發著如此豐盈的童真？她的靈感都源自於哪裡？看到她的作品，我禁不住好奇地想知道答案。

杜暘告訴我，她喜歡用畫筆來記錄夢境，因為她經常會做很多繽紛絢麗的夢，每當醒來，她都會把夢畫下來，當做啟發她設計靈感的素材。此外，酷愛旅行的她，會習慣性地在旅途中收集有趣的小東西，而這些都會在某一時刻變成設計靈感，不斷地給予她能量。

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杜暘Pop-up展台作品精選，Photoed and edited by 吉吉

從夢中取材的靈感來源，某種程度上可以被歸類為受弗洛伊德的潛意識學說所影響，取自部分達達主義而衍生出的超現實主義的藝術派別。

「我的設計風格，與其說是我性格的折射，倒不如說是我看待世界的角度」杜暘笑笑對我說。

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杜暘本人，攝於Pop-up Sale活動場外，Photoed and Edited by 吉吉

藝術品還是時尚產品？---「永遠沒有答案的兩難」

杜暘作品的最獨特之處，是在於無論是衣服還是包包配飾，每一件都獨特得像藝術品。作為時尚行業的研究者，我一開始最好奇的點，就是她如何平衡作品的藝術性與商業價值的？

簡單來說，藝術畢竟是非常小眾的領域，每個設計師如果完全迎合市場，會容易失去她最初想追求的風格，變得像高街大眾產品一樣失去個性；但若完全遵從本心，又很容易做出叫好但不叫座的作品。

這不僅限於時尚領域，而是幾乎每個設計師都必須要面對的衝突，且這個衝突，在杜暘這類從某種程度上可以被歸類為超現實主義的設計師身上體現得尤其明顯。

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杜暘Pop-up展台精選，Photoed and edited by 吉吉

在這種衝突的衝擊下，一些設計師為了生存下去，選擇了妥協並犧牲部分自我的風格，從某種程度上迎合市場來提升銷量，這是一種非常實際的做法，並且在大多時候，是有效的。

但杜暘是個特例，從她身上，我能感受到一股對自我風格的堅守和非常強韌的倔強。雖然從品牌建立之初，杜暘也面臨過同樣的困境，連續幾次在國際時裝周展出的作品，都為她贏得了業內的普遍讚賞，但銷量卻不盡如人意。

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杜暘Pop-up展台精選，Photoed and edited by 吉吉

「了解並準確定位自己，並最大程度地表現出來，對設計師來說非常重要」

剛畢業的時候，杜暘辦了很多次展覽，起初，包括我在內的不少人都認為，彼時她辦這些展覽的初衷是為了提升自己的知名度。因為對於一個初入市場的設計師，為了讓品牌生存下去，贏得市場肯定是第一課。

而杜暘並不是這樣想的，的確，了解市場很重要，但了解自己，定位自己的風格更加重要。因為對於設計師，尤其是獨立設計師來說，作品的風格就是名片，必須非常具有辨識度。

於是，她花了很長的時間，辦展覽，並通過展覽得到業內人士的反饋，在不斷地溝通與交流中去思考：

「我到底做的是藝術還是時尚？」

這是那段時間她不斷地反問自己的問題。雖然她自己也認為，這個問題永遠沒有一個準確的答案，但至少，不斷地思考即使不能帶來一個答案，也至少可以整理自己，讓自己更加堅定想要的是什麼。

於是，從她的作品中，你能明顯的看到，藝術和時尚之間的界限正在變得越來越模糊。而在如今的時尚行業，這種界限也在慢慢被弱化，不光是時裝與藝術，還比如時裝與戲劇，時裝與建築設計等等之間的界限都在發生轉變。

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杜暘Pop-up展台精選，Photoed and edited by 吉吉

「堅持一件你認為對的事情，需要非常強大的信念」

確定了自己的風格之後，杜暘也很清楚自己面臨的風險，但心中那股想暢快地做出令自己自豪的作品的強烈願望與信念，驅使她還是堅持了自己最想要的風格。而這份純粹的堅持也讓她得到了入行前的第一次肯定，就是在MA畢業的時候參加的ITS ( International Talent Support )的評選，這是一個每一年在世界範圍內所有的設計類的畢業生中選出最精彩作品，並帶到義大利進行展示的評選。

當時的杜暘成為了服裝設計類全世界範圍內僅僅十位入選畢業生中的一名，第一次向全世界的媒體展示了自己的作品。

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