藝術家大師為什麼需要要裸體形象來表現作品意境？

日前，有媒體報道國內某景區（張家界）頻頻出現所謂「裸體藝術」。先是網路上爆出一系列情侶的裸體婚紗照，當地文聯主席發文叫好，稱這是「給人們進行了一堂視覺藝術的啟蒙式教育」，「張家界不是人體藝術的盲區，它是山水的勝地，也是藝術實踐的寫生地。」緊接著一位街舞老師又跑到懸崖邊裸身跳舞，該老師表示，裸舞是自己的一種創作表達方式，希望藉此呼籲更多的舞蹈愛好者能來到風景優美的家鄉張家界跳舞，讓舞蹈回歸自然。

不知道什麼時候開始，在公眾印象中，裸體與行為藝術產生了非常強烈的關聯性。裸體的行為常常喜歡以藝術為幌子，彷彿自此便得到其超越公序良俗的合法性；某些行為藝術家也願意以脫衣服，來表達一種不管不顧的超越性。那麼，裸體和藝術到底有沒有必然聯繫呢？

幾年前，從現代舞藝術家跨界成為名嘴的金星曾經做過一個談話類節目叫做《金星撞火星》，其中專門以「行為藝術」為專題做了一集。金星認為：如果一件藝術作品，能夠引發觀眾產生相應的思考，便是好作品；如果只能看到表面的行為，只停留在這一層面上的話，依然是一件失敗的作品。

以下是8件經典的藝術家裸體作品，每一次裸體，其背後都可能有不同的深意。

1、侵害

小野洋子作品《切片》

上世紀六七十年代，行為藝術風靡一時，當時常常在劇場中進行表演。行為藝術的參與性很強，也常常能夠讓人產生反思，歐美很多知識分子都跨界介入這一領域。

小野洋子（Yoko Ono）大概是20世紀最著名的行為藝術家，她第一次表演《切片》（Cut Piece）是在1964年的東京，緊接著在紐約、倫敦多次重複了這件作品。小野洋子坐在舞台正中央，邀請觀眾一一上台，用剪刀剪下其一片衣服，直至最終其全部赤裸。這件作品表達了當代社會個體之間既疏離又富有責任的一種關係，與此同時，藝術家本身身兼女性和東方人兩種角色，也反射了社會權力關係不平等時，人與人之間自然而然會產生的侵害。

2003年，70歲的小野洋子在巴黎再次表演了《切片》。「我第一次做它時，心裡滿是憤怒與不安，」回顧這件作品的歷程，她表示，「但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。」

2、反戰

約翰·列儂和小野洋子作品《上床》

1966年，約翰·列儂（John Lennon）認識了小野洋子，當時的列儂已經是家喻戶曉的披頭士主唱。但在結識小野洋子之後，他逐漸開始遠離自己既有的創作方式，與她合作了一些更具有先鋒性的音樂、藝術。當時恰逢越戰如火如荼，二人也積极參与反戰的活動，在「要做愛，不要作戰」的主旨引導下，他們創作了一件名為《上床》（Bed-in）的作品，在阿姆斯特丹、蒙特利爾等全球各地城市開一個房，邀請記者來看他們待在床上，宣傳和平理念。

這對神仙眷侶以類似理念拍攝過不少裸照，最著名的是1980年由安妮·萊博維茨為其拍攝的《滾石》雜誌封面，列儂於當天遇刺身亡。這張照片上，小野洋子身著黑色西裝，頭髮像女巫般散布在床上。約翰·列儂像一個純真的孩子一般赤裸著身體蜷縮著抱緊了小野洋子。這是他留給世人最後的影像。

3、愛情

阿布拉莫維奇和烏雷作品《無法估量》

瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）被稱為行為藝術之母。2009年，紐約現代藝術博物館為其舉辦了個人藝術回顧展「藝術家在現場」。這幾年，年屆70歲的她依然活躍在藝術創作第一線，不斷在全球各地舉辦展覽。在她人生傳奇當中，最令人津津樂道的是她與烏雷（Ulay）的長達12年的戀愛與合作關係。他們像一對藝術雙生子，住在一輛車裡，共同創作行為藝術作品，探討人與人之間的各種關係。1977年的《無法估量》（Imponderabilia）中，他們雙雙赤裸著面對面站在一個門框處，彼此之間只留下非常小的縫隙。參觀者需要從他們之間側身擠過去，同時，下意識地選擇自己要面對哪一個人。這對於參觀者來說是非常獨特的體驗，對於兩位藝術家來說則是他們默契合作的見證。

4、虛空

伊夫·克萊因作品《人體測量學》

伊夫·克萊因（Ives Klein）是法國人，他創造了一色顏色叫做「伊夫·克萊因藍」（IKB）。他嘗試用各種方式畫他的藍色，包括讓女模特做「人體畫筆」，潑上藍色顏料，在畫布上滾來滾去，同時還要讓音樂家在一邊拉琴，這件作品叫做《人體測量學》（Anthropometries）。這種創作方式雖然有一些精英主義、男性主義的嫌疑，但卻是藝術史上的經典之作。在其作品中，有一種反物質的傾向。伊夫·克萊因的作品始終在傳達一種理念：有形的作品來源於無形的觀念，而無形的觀念即是作品本身。

20年之後，上世紀80年代，中國藝術家周嘉政受克萊因的影響創作了自己的《男人印跡》。周嘉政一直有一個心結，他們家在政治運動中受到了不公正的待遇，通過在工作室里用墨和宣紙拓印自己的身體，「我內心需要宣洩的慾望，終於在《男人印跡》中得到了平衡、得到安撫……」

5、景觀

斯班塞·圖尼克作品

美國藝術家斯班塞·圖尼克（Spencer Tunick）1992年以來他就一直在從事為裸體者在公共場合拍集體照的工作，也曾多次因為拍攝遭到逮捕。不過，現在隨著他的名氣越來越大，也吸引了很多追隨者和志願者參與其中。2007年，圖尼克在墨西哥城進行了20000人的裸體攝影，是迄今為止其職業生涯中最大的一次。他喜歡選擇具有代表性的自然、社會環境作為背景，例如公共圖書館、中央地鐵站、英雄雕像等，或者是風景優美的自然景觀。在當今的社會、自然環境中，裸體成為他所創造的一種聲勢浩大的景觀。據說，為了吸引人們關注全球變暖問題，他還曾組織600多人在正在消融的冰川前進行裸體攝影。

6、堅忍

張洹作品《12平方米》

中國的行為藝術在上世紀90年代的時候最為盛行。張洹的作品《12平方米》（1994）是其中的經典之作。當時，中國當代藝術市場還沒有興起，大量藝術家生活在底層的環境中。張洹以蜂蜜和魚肚內泌液塗滿身體，在北京東村公廁內坐一小時，直到蒼蠅爬滿全身。這件作品時至今日看來依然十分令人震撼，在當時的情況下，實際上是藝術家真實生存狀態的反映，也是出生於河南農村的張洹真實經歷的體現。

7、自我

何成瑤作品《開放長城》

何成瑤2001年在長城上一脫成名，立刻也飽受質疑。《媽媽和我》或許可以看做是《開放長城》的註解，也是理解她作品的關鍵。何成瑤逐漸公開了她家族的瘋癲史和她本人的身世：她是一個非婚生的孩子，在上世紀60年代，她的母親也因為社會壓力患上了精神病。（經常在大街上半裸著身體走來走去。）她一系列關於身體的行為，既是對於個人和家族傷痛的撫慰，也是整個社會和時代的縮影。

8、輿論

蘇紫紫作品《潑墨》

人大藝術系女生蘇紫紫為了一次課堂作業，拍攝了一段與自己「坦誠相見」的影像，卻因為一次校園藝術展的機緣，通過大眾媒介的傳播進入了公眾視野，一時間成為街頭巷尾熱議的話題。人大學子的身份、擔任裸模的經歷、遭遇強拆的過往，這個充滿「爆點」的女孩讓媒體趨之若鶩。與此同時，隨著曝光的持續，污言穢語也鋪天蓋地洶湧而來。這段發生於2010年底至2011年初的輿論事件，又被蘇紫紫用另一件影像作品《潑墨》記錄下來：蕩婦、婊子、不要臉、傷風敗俗……蘸滿墨水的毛筆（傳統）將來自公眾的指責和謾罵（輿論）一一寫在她赤裸的身體上，最後，一整盆墨水向她潑灑過去。「當你想和這個世界談談，世界只想看你的裸體。」多年之後，蘇紫紫回顧這段經歷時如是說。

蘇紫紫幾乎是以年輕人的本能去挑戰社會的陳規。在當今社會，人們常常不經允許地偷窺、傳播女性的裸體照片，並且對這些被動暴露隱私的女性進行道德譴責。在這種雙重標準下，女性主動選擇裸露自己的身體，並且堅持這一行為的正當性，從藝術效果的角度來說，依然是有效的。

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