梵高 阿爾勒時期系列作品賞析

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在阿爾勒紅葡萄園

1888年，梵高前往法國南方阿爾勒實踐自己的理想。對他而言，藝術是一種純個人的表現形式，他認為作品的真正價值在於誠實體現個人的感受。他要把自己情感作為藝術創作的動力和表現對象。在阿爾的短短的兩年中，他創作激情噴涌而出。他在給提奧的信中說道：「我經常神志不清，意識不到自我，畫面就像夢幻一樣沖我而來。」

那段時期，他畫肖像畫、自畫像、柏樹、向日葵、麥田、星空、太陽。這時顏料的革新也給他帶來鼓舞。他嘗試用一種原色來表達主題，用近似的補色作畫面的呼應與映襯，或用鮮明的對比色作深入的延伸。

阿爾勒醫院的庭院荷蘭梵高 油畫

梵高在阿爾勒醫院住院期間，針對阿爾勒醫院的花園繪製了一些素描和油畫，這是其中的畫作之一，畫的是周圍四棟建築物中央的花園，被稱作阿爾勒醫院的花園，也被稱作阿爾勒醫院的庭院。在這裡，梵高選擇了一個比較高的視角，這也許是因為，他把畫架放置在庭院上方二樓陽台上的緣故。花圃以及放射狀地塊圍繞的噴泉，構圖中規中矩，以此常規而非自由的模式表達出畫家當時寧靜的心境。

從《向日葵》中，我們可以看到一種高純度色彩所帶來的強烈的視覺衝擊力，明亮的銘黃作為背景，襯托著用中黃和橙黃描繪的向日葵，令畫面有一種極致的燦爛效果。

他還以藍色或黃色基調嘗試畫不同的自畫像，他深入探尋自己內心的奧秘，以及在激情驅使下出現的不同的情緒張力。梵高是繼倫勃朗之後又一個大量繪畫自畫像的藝術家，他像倫勃朗一樣，有一種深入自己精神深處的願望，他的孤傲與自我期許令他不斷地趨向自己的內在。

阿爾勒的舞廳

而《夜間咖啡館》則有著巨大的壓抑感。梵高將紅色和綠色並置，以期達到畫面的不和諧效果，撞球檯像一具棺材那樣醒目地橫陳在中間，零落的幾個人散置在周圍，死氣沉沉。梵高在信中曾談到這幅畫：「我在《夜間咖啡館》里利用紅色和綠色來表現人類的可怕情景，這些色彩不是呆板地按照現實主義的原則要求……而是一種富有暗示力的色彩運用……我試圖表現出夜間咖啡館是一個令人發瘋、犯罪的場所；我通過柔和的粉紅色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色、委羅奈斯綠相對照來達到這一目的。這一切表現出一種火熱的地獄氣氛、慘白的苦痛、黑暗，壓制著昏昏欲睡的人們。」

《黃房子》為梵高在阿爾勒的居所，他租下位於畫面上建築物右側一個小房間，希望儘快接納高更前來一同居住與繪畫。梵高畫這幅畫是充滿感情的，他打算把黃房子變成一個畫家之家，這是他的一個具有烏托邦色彩的想法。他曾在給弟弟提奧的信中談到了他的設想：「我想把它搞成一個真正的『畫家之家』，它並不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。」在這幅作品裡，黃色房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場左側，在深藍色天空下閃閃發亮。他當初想把這幅畫畫成夜景：「窗口亮著，空中繁星閃爍」，但在定稿時，他強調了陽光的照射所帶給人溫暖的感覺。

在阿爾勒，猛烈的陽光和刺目的麥田使他「瘋狂」。梵高的創作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響，但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命，他不滿足於只是理性的「模仿事物的外部形象」，而要藉助繪畫「表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格」。所以，梵高是用心靈作畫的大師。梵高在阿爾創作了大量的作品，但仍無法賣出以養活自己。《向日葵》《收穫景象》《夜間咖啡館-室外》《夜間咖啡座-室內》等是這一時期的代表作。

從麥田遠望阿爾勒

幸好，梵高在藝術上有著勃勃雄心，他不相信先前的藝術家已經捕捉到了法國南部的所有風光。在他看來，許多藝術家的作品遺漏了事物的精華。「賢明的主啊，我已經看過了一些畫家的作品，他們根本沒有真正畫出這些事物，」他歡呼道，「在這裡我還有充足的發揮空間。」

舉個例子，沒有人曾經捕捉過阿爾勒鎮上中年中產階級婦女獨特的形象。「這裡有一些婦女像弗拉戈納爾或是雷諾阿畫中的人物。但是，這裡還有一些女人是此前在繪畫中從未被賦予某種標記的。」他還發現自己在阿爾勒鎮外看到的在田間勞作的農夫也被藝術家忽略了：「米勒重新喚起了我們的思考，使我們能夠看到大自然中的居民。但是，直到現在仍然沒有人畫出真正的法國南方人。」「我們現在已經基本知道如何去看待農夫了嗎？不，幾乎沒有人知道如何將他們表現出來。」

阿爾勒大道開花的栗子樹

在梵高於1888年踏上普羅旺斯之前，百年來一直有畫家把這個地方的景色搬上畫布。普羅旺斯比較知名的藝術家有弗拉戈納爾、康斯坦丁、畢道爾和艾吉耶。他們全部都是現實主義畫家，他們都信奉一個經典的，而且較少引起爭議的觀點，即他們的任務就是在畫布上展現了一個視覺世界的精確版本。他們走進普羅旺斯的田野、山川，畫出了栩栩如生的柏樹、林子、青草、麥子、雲朵和公牛。

然而梵高卻堅持認為，他們中的大部分並沒有畫出這些景物的神髓，對普羅旺斯的描繪不夠真切。我們傾向於將那些充分表達出周遭世界核心要素的圖畫稱為現實主義的作品。但是世界是如此複雜，並足以使兩幅描繪同一個地方的現實主義作品因藝術家風格和氣質的不同，而呈現出完全不同的景象。兩個現實主義畫家有可能坐在同一片橄欖林的一端，創作出迥異的素描。每一幅現實主義作品都代表一種選擇，畫家從真實世界中選取他認為突出的特質來表現：沒有一副繪畫作品可以捕捉整個世界，就好像尼采略帶嘲諷地指出的那樣：現實主義畫家

阿爾勒的羅納河畔

「完全忠實於自然」——天大的謊言：

自然怎麼會被局限於一幅畫中？

自然最小的部分已是無窮！

因此他只是畫出了他喜歡的。

那麼什麼是他喜歡的？他喜歡他所能畫出的！

如果我們喜歡某個畫家的作品，那可能是因為，我們認為他或她選擇了我們認為對於一片景色來說最有價值的特徵。有些選擇是如此敏銳，以至於它們逐漸成了一個地方的定義，只要我們到那個地方去旅行，就必然會想起某位偉大藝術家所描繪的特徵。

換言之，比如，如果我們抱怨畫家為我們畫的肖像不像我們本人，我們並不是在指責這個畫家欺騙了我們。只是我們覺得，或許這件藝術作品創作的選擇過程出了差錯，那些我們認為應該屬於精華部分的地方沒有被給予足夠的重視。拙劣的藝術可以被定義為一連串錯誤選擇的後果，該表現的沒有表現出來，該省略的卻又呈現出來。

阿尼埃爾的阿爾讓松公園大道

梵高對絕大多數在他之前已經描繪過法國南部的畫家進行了抱怨，認為他們沒有把最本質的東西表現出來。（1888-1889）

【 國際藝術大觀 】

第759期 ——梵高阿爾勒時期系列作品賞析

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