當油遇到水」米金銘崔治中雙個展

文史 06-15

展覽時間：2016-07-02 - 2016-07-06

開幕時間：2016-07-02 15:00

展覽城市：四川 - 成都

展覽地點：兩河藝術館

策展人：羅木

學術主持：雁西

主辦單位：四川現代新水墨畫院

承辦單位：成都雅斐文化傳播有限公司

當油遇到水」米金銘崔治中雙個展

海報

展覽介紹

水墨畫要變革，而且必須變革，這是20世紀以來幾代人普遍的共識，對此沒有任何人表示異議。近百年來，爭論不休的是如何變革，往哪個方向變革。從"五四"前後到當前關於水墨畫爭論的題目，大致沒有脫離這個範圍。歸納歷來各家各派意見，文人水墨畫無非有幾種前途：在文人畫傳統內部進行以古開今的變革是一種;走出文人畫天地廣泛吸收民族、民間藝術傳統進行變革是另一種;融進西方寫實造型，使水墨獲得新的寫實能力而不喪失傳統品味又是一種;吸收西方現代主義藝術觀念和技法，使水墨畫的表現荒誕化、抽象化以至觀念化……水墨是否還有其他可能？

水墨在今天具備什麼樣的價值，又有著怎樣的形式？當代著名水墨畫家米金銘的作品充分展現了傳統國畫的韻味精髓。但又非具象非色彩非傳統的表現手法。恰好與著名油畫家崔治中的當代中國韻味的抽象油畫理念不蒙而合。當代水墨畫與上當代抽象油畫能產生什麼樣的藝術創作的靈感呢？矛盾與協調統一存在嗎？

抽象的力量一一崔治中

在浩瀚的宇宙中，一定會有一種光在照亮我們每個人，只是不是所有的人都可以看見那道光，藝術家的一生或許都在尋找這道光。一個藝術家的自由行走，在藝術生涯中尤為重要，這種行走使得生命空間像氣體一樣有了流動，有了無邊無際，而這種流動不動聲色，藏於萬物和虛無之中，藝術家崔治中的作品體現了這種流動，體現了藝術和靈魂的自由。

一個真正的藝術家最佳的狀態，是求變，並在求變中進入輕鬆、自由、飛翔之境，藝術家崔治中這些年正進入這種全新的狀態。他強調觀念與現實關係的平衡度，強調自己風格的突顯，重視對象與符號，圖畫與主題的關係，在他看來可以密不可分，也可以互不相干。對於內容與形式之間的區分，有時明顯，有時又不曾出現，這種驚嘆來源於他對繪畫的把握和精神的超越。毫無疑問，他已經找到了一條只有自己才可以行走的路，崔治中的作品，從具象、半具象，到具象與抽象相結合，再到徹底抽象，現在又寫實、抽象都進行，還探索寫實和抽象的結合，可以說不僅是技巧上發生了變化，觀念上也發生了革命，可以說他在不斷對自己進行革命。他從四川到北京駐館創作，又從北京回四川，再從四川到北京，往返兩地之間，地域的變換，人文的不同，藝術的交流和對比，藝術理論和藝術技巧都在提升，靈感也在超越從前，由此，地域和藝術氛圍對於一個藝術家何其重要，崔治中的作品體現了兩種城市文化的相互影響。

眼睛看見的真實未必就是藝術的真實，崔治中筆下的表達，既重於情感與靈魂的表達，不刻意在形上做文章，意動畫動，試圖完成一種全新圖式，完成一種你看得到想不到的圖景，在他看來，一個純粹的表象實質有可能會是沒有圖像的世界，但卻會最接近真實的世界。眼睛代替內心的尋找不一定是真實的，真空的世界我們無法控制，一定有一種看不見的現場，而現實和現場是不可能交換的，現場的獨自存，在消逝和改變著自己，面對這種現場，藝術家是無奈的，而他試圖通過時間和空間以及繪畫來留住這種精神的現場。這世界的確有不少這樣的圖景，而通過藝術的方式抵達這種境界，非常危險卻又往往出彩。

生命和世界，藝術和生命究竟是什麼關係？無數的解答形成無數的答案，而崔治中試圖用抽象的圖式去表現這千萬種解答，沒有文字卻比文字更具力量。他沒有模擬現實或現實之外可感的具象，他放棄了原有了固定或形成的模式，他在用石頭砸自己的腳，這種圖式看似無形卻形態萬千，這種圖式看似盲目卻方向明晰，將無形的精神世界，立體地、夢幻地呈現出來，他的作品有表現主義裡面的個人情結和浪漫。他一直探討精神極限、或者說世界的彼岸，懷著對理想、人類本性的渴望，這種至真、至純的狀態，已經超越了個人表現主義的局限，他在延伸和衝擊當下，這種超抽象的流動或聚集，形成了一種力量，這種力量，向世界的內部和深處拓展。崔治中作品不要描述和故事，也不需要情節和雕鑿，他在嘗試更豐富的知覺世界，暗示物的內部和背部，呈現看不見的真實世界。

我感受到了崔治中的作品正在靠近現實世界之外的光亮，這種光亮當下難於看見，卻可以照亮未來，有了這種光亮，藝術才有走向無限的可能。

悄然於無聲一一米金銘

萬物靜下來，再靜下來你就可以看見米金銘老師的畫，或者你就已經進入了他的畫中。

米金銘老師住在成都有名的「荷塘月色」，可以說是現世版的「桃花源」，所以畫白鷺、荷塘、月色、河流自然不在話下，在「桃花源」畫桃花源自然不是什麼事，況且他就是桃花源的主人，如此，你就懂了米金銘老師的畫為什麼這麼美，這麼靜，這麼安逸。整體而言，米金銘老師筆墨體系是在札實的繪畫功底和對中國傳統文化的厚實研究之上，傳承與創新，是他對水墨藝術的核心追求，他所倡導的現代新水墨，也是在傳承的構架上尋找自我，尋找突破。在現代信息飛速時代，他把觀念、水墨表現與現實當下發生交流和融合，更為直接有效，他特別重視視覺語言對現實的衝擊力和影響度，去繁就簡，從簡單可以看清所謂混亂無序的生存狀態，他對這個世界依然保持一顆簡單而透明的心。

我喜歡米金銘老師的畫，是先喜歡他的為人，低調、謙和、友善，特別是清澈的心境。看了他的畫，更知他的博大與寬容，他畫中流露出的山水意境和人文情懷，暗藏著某種隱逸之氣，靜穆、澄明、閑適，有著自然的呼吸，也有對人世的某種悲憫之心，他內在的從容、沉靜，使得繪畫得心應手，爐火純青，從而簡潔明了的呈現一切。無論是樹枝、飛鳥、雲絮，都會靜下來聽時間的心跳，尤其是河流，潔凈的湛藍已經和時間，和大海觸化在一起了，一抹幽長幽靜幽深的藍，抹去了天地之間的憂傷和人世的滄桑，心懷著明凈和長久的愛，傾訴對這個世界的深情。他的作品《遠眺白鷺湖》、《陽光下》、《神曲》、《寧靜的湖畔》、《涼風拂過》、《冬季》都完美地呈現了這種語境。而他的《彩色荷花》、《蜻蜓》則是對現實影像的剪裁，整體以大塊的色彩，表現簡約，以一個小點的精細，體現微妙和精道，他的畫面沒有多餘的東西。在我看來，米金銘老師是一個都市的隱喻者，一個孤獨的思想者，一個時間的分享者，一個藝術的探路者，一個中國當代新水墨的先行者，他無疑是當代「陶淵明」。

萬物靜下來，自然地生長和保持獨立空間，是領悟於生命過程中的記憶，悄然行走於無聲之中，恰如最是回眸的一刻，那些人和事，已是匆勿不見蹤影的過客。來過，這些圖式已經記錄。

忘，或不忘，都在這抒寫之中。

雁西(著名策展人、詩人、評論家，中國作家協會會員，現代青年雜誌社社長、總編輯)

當油遇到水」米金銘崔治中雙個展