藝訊關註：組合與平塗——藝術家王帥對後現代的感應
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王帥
藝術家簡介
王帥，1985年生於長治，2010年畢業於南京師範大學美術學院，藝術家、詩人，現居南京，諸多作品被國內外機構和私人收藏。
近年展覽
個展
2016年 囡·囝—王帥個展，北極熊畫廊，上海，中國
2014年 陌路·同飲——請你倆喝一杯，後棠，南京，中國
「請勿帶走」獨立項目，王帥工作室，南京，中國
聯展
2015年
出彩—2015美國當代藝術邀請展，Sarasota Venice藝術中心，佛羅里達州薩拉索塔市，美國
2015保利「藝起來」國際藝術博覽會青年藝術家邀請展，保利國際會展中心，北京，中國 「出新」
2015國際青年藝術展，北京時代美術館，北京，中國
「再見」新銳青年藝術家開幕邀請展，再見藝術空間，上海，中國
長春國際雙年展，那特美術館，長春，中國
「亮相」藝術家聯展，上苑藝術館，北京，中國
「從·眾·人」青年當代藝術展，明畫藝術館，南京，中國
「比德·暢神·任性·duang」後金陵紙上作品展，明畫藝術館，南京，中國
2014年 連接·020青年藝術家邀請展，798素空間，北京，中國
亞洲青年藝術家提名展，798藝術工廠，北京，中國
「蘇式」中國當代藝術文獻展，四維空間，北京，中國
「試驗·青春」學術提名展，FFA當代藝術中心，南京，中國
由東向西—中國青年藝術家赴美交流展，蒙大拿州文化交流中心，蒙大拿州，美國
最藝術兒童節，香港當代美術館，北京，中國
當今藝術夢，山西省美術館，太原，中國
發現·重建：中國青年藝術家精品展，海上藝術會館，上海，中國
出版文獻
《中國當代藝術文獻2010》《Hi藝術》《時尚cosmo》《黑藍》《青春》《畫與話》《南京晨報》《江蘇省當代藝術年鑒·2013》《看藝術》《江蘇省當代藝術年鑒·2014》等。
作品欣賞
夢 Dream 50x70cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
世·界 Scope 60x50cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
世·界 Scope 45.5x53cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
世·界 Scope 45.5x53cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
世·界 Scope 45.5x53cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2016
世界Scope 30.5x25.4.cm 布面丙烯Acrylic on canvas 2015
世·界Scope 80x80cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2014
囡·囝3 Nan·Jian3 55x60cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2013
世·界6Scope6 90x70cm 布面丙烯 Acrylic on canvas 2013
囡·囝6 Nan·Jian6 60x50cm 布面丙烯Acrylic on canvas 2012
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組合與平塗
——藝術家王帥對後現代的感應
氣球、避孕套、孤魚、小孩、枯枝、古城樓、鹿、猴子和飛機等並無必然關聯的物象反覆出現於王帥不同系列的作品中。藝術家沈敬東認為，他將這一切安安靜靜地組織在畫面之中，把無序的東西變得如此有序，簡約化、圖案化，用明快的色彩化解茫然的命題。無疑，這種解讀是深刻的；然而在筆者看來，畫面中物象間自由組合本身更具意義，並可成為我們解讀其繪畫的一個楔子。在解讀王帥繪畫中物象間的自由組合的重要性的同時，我們還需要關注他繪畫時所運用的一種技法——平塗。
二者之間既不是簡單的平行關係，也不是從屬關係，但是二者確實又存在著關聯。這種關聯可能存在於畫面物象的空間組合關係上。從視覺感知的角度來說，我們可以判斷他的作品並不是對現實的反映，而是充滿了夢幻性。比如說，作品中頻繁出現一位手拿利劍和氣球的蒙面小孩立於孤魚之背，並且將小孩要麼置於氣球之中，要麼置於避孕套之中；同時，這一切彷彿都擺脫了重力作用，而懸浮於空。繪畫擺脫了客觀世界的各種限制，所以畫面中的物象無論怎樣組合都有其合理性。既然畫家描繪的不是一個客觀世界，那麼那套既定的以再現或表現為目的的技巧在他的繪畫中似乎就沒有存在的必要了。他自己也曾說過，他在創作過程中有意識地反技法，這似乎也印證了以上的推論；但是在筆者看來，他的反技法之說主要是反油畫技法，試圖探索在不講求焦點透視關係、明暗關係、畫面光色效應的前提下，油畫所可能呈現出的藝術效果。於是，王帥直接將純粹的顏色平塗在畫布上；或者直接利用畫面基底的色彩；在布面上畫畫時，他在做畫底方面非常下功夫，追求整塊畫布的底色均勻、平整和統一；畫面空間也放棄了色彩之間的漸變或過渡，以及基本的畫面構成。總之，他對每一個細節的處理都是為了使畫面傳達出一種純粹感和平面感。當然，他的這種技巧和表現手法又強化了畫面物象的自由組合性，所以可以擺脫任何可能的限制，將毫無關聯的物象帖在事先鋪好底色的畫布上，畫面不再是一個世界而是回歸了作品自身。
如果對其作品中常出現的物象做一番譜系學的探究的話，我們不難發現其主要來自於中國的藝術傳統。孤雲、遠山、古城樓、魚、鹿和猴子等都具有很強的中國畫的寫意性，甚至每種物象都能在中國傳統藝術中找到譜系來源，以他畫面中反覆出現的魚為例，我們可以在明末清初僧侶畫家八大山人的作品中覓得其譜系的原型。從成像技巧方面而言，亦可發現中國傳統繪畫的技法因素。比如說，他畫面中鹿、猴子等物象，無論是從所呈現的形態還是畫法更接近中國傳統繪畫。最為明顯的是他對線條的運用，可謂深得中國藝術之精髓，幾乎每幅作品都特彆強調邊緣線的價值並且強調線條作為構形的基本手段。從這個角度而言，王帥繪畫中物象自由組合性及其平面性，與中國藝術傳統中追求靜謐的藝術境界有著本質性的關聯。由以上分析可知，無論是從創作題材、創作技巧還是畫面氣質來看，王帥的繪畫皆呈現出完整的藝術風貌。
通過對王帥作品的畫面分析，我們可知拼貼式的自由組合與平塗是其獨有的藝術特徵。誠然，拼貼與平塗本身卻又是後現代藝術的主要特點之一，其旨在打破現代主義藝術自我生成的完整性，重新強調認同的東西與它所排斥的東西之間的深層次關聯。從這個角度而言，王帥繪畫中這兩種特徵恰恰表現出了他對後現代藝術的感應；但是我們又不能將他作品中所表現出的拼貼式的自由組合和所運用的平塗技法與後現代藝術中的拼貼、挪用和追求平面化的平塗進行簡單的等同。在後現代藝術中，藝術家挪用現成品或對既有圖像進行拼貼而再次生成新的作品樣式；而王帥繪畫中的物象在平面空間上的自由拼貼組合并不是對既有圖像的簡單挪用，其平塗也並不是簡單地追求一種去深度化的畫面空間關係。他有意識地從中國傳統繪畫中借用圖式和成像原則，他也曾提及他的藝術創作受「圖層」啟示。也就是說，王帥的作品並不是簡單的拼貼和挪用，而是不同色彩層次、不同物象之間疊加並相互彰顯各自之於畫面的存在價值；甚至其還有更深層次的疊加，那就是中國的藝術傳統與西方藝術之間的疊加與拼貼。王帥系統地學習過中國畫並表現出極高的天賦，處於對自由的熱愛而轉行當代藝術創作；然而他的這段學習經歷對其從藝之路的影響應該是相當深遠的。與其他從事油畫創作的藝術家相比，他不但熟悉油畫，還精通中國畫的表達技巧及其傳統，這使他能輕易地將二者相比較、相融合。實際上，他是在將兩種異質的、甚至相互排斥的藝術進行跨文化語境的嫁接，同時又有意識地探索其作品的文化可能性的網路結構，而不是自然品質，這一點又是對後現代藝術進行了強烈的反叛。
總之，王帥在選擇所畫物象、所用技法以及畫面呈現效果等諸多方面俱構成了一個自洽的藝術系統。如果我們將他的作品置於中國當代藝術史的視野中，更能發現其獨特價值，那就是將中國藝術的技巧及其藝術追求與油畫的技巧及其藝術追求進行整合，從中國傳統藝術的技法中吸取了精華來實現對油畫技法的顛覆，從而形成了屬於他自己的藝術個性。
最後，祝王帥的藝術之路常青！
匡景鵬/文（藝術史博士、藝評人）王帥個展現場
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藝術批評
圖畫可稱宇宙，萬象萬物盡納於此。故觀圖只求明理，解畫無需多言。何況大方無隅、大象無形，筆簡意深，知者會也。今觀王帥六年來作品，日有所想，月有所進，對如畫之物，概之括之觀之悟之，天地為師、古人為師、靈性為師。願持之修之韌之守之，藝路可期也！
癸巳冬王菡薇（學者,南京師範大學美術學院教授,博士生導師)
「人物的景象」既有超現實的魔幻景象，也有理想的魔幻景象。藝術家表現了自身內心的幻想的圖景，也是通過觀看者與藝術家的對話過程中得以體現和感悟。王帥的作品《紅樓夢》，在人物景象圖中，即是面對現實的精神意念的表現，也有夢幻與理想的超現實的表現與象徵。
常寧生（學者，南京藝術學院教授，博士生導師）
「在這個荒誕的城池，我們是游離的塵埃。失重漂浮，坐擁牢籠。」如何能解讀王帥繪畫的密碼，王帥的詩或許能給我們一些提示。一個持劍的小孩左右指著方向，他意味著什麼？類似八大山人的魚也許不只是代表著憤怒。氣球是易碎的，樹叉又是尖利的，還有避孕套、孤雲、遠山和城樓，這些都是王帥的詩的詞句，他們互不搭噶，卻又並置在一起。這一切交織在他的畫面中，但是他又把它捋順，安安靜靜地組織在畫面之中，把無序的東西變得如此有序，簡約化，圖案化，用明快的色彩化解茫然的命題。王帥在他的畫中布滿了迷，然而畫里並沒有答案，只是等待觀眾揣摩和猜測。
沈敬東（著名藝術家）
王帥的作品儘管還是圖形性，但是他畫面的平面感色彩的純粹乾淨已經進入到視覺現代性中！非常具有代表性青年藝術家旨向。
匡景鵬（青年批評家，藝術史博士）
王帥的作品沒有鮮明的主次關係，但又有著內在的聯繫，他的畫面色彩曖昧，結構呈現游離，反映出他對於現實的思考。那些具有普遍象徵意義的古建築，旨在反映建築本身，而不是去刻畫古建築自有的權利象徵，這種去政治性的構建，說明王帥意識里追求更加自我、更加個性、更加自由的精神本質需要。無論是氣球、避孕套還是精子狀的孤雲，亦或是古城樓，在其大部分作品中都有一個不可爭議的核心，那就是手持長劍、頭戴面罩以及具有圓小瞳孔的「俠客」。以自我認識世界的方式來呈現的孤獨與抗爭成為先聲奪人的主體，而那些游離的或左或右的另一部分，則成為既獨立而又暗合的次要關係，構成了其完整的具有較強視覺衝擊力的作品結構。無論怎樣，王帥的作品需要我們站在觀眾的角度來追究其作品賦予我們的另一種意義，那就是我們都活在一種堅不可摧的精神牢籠中，而所有的衝突起到的作用並不一定可以超越當代藝術的枷鎖，正是那些枷鎖讓我們失去了創造的能力，無疑每一個個體在此境遇下，生存也是一種悲哀！
程浩宇（資深評論人）
王帥的作品處在一種觀看與被觀看的矛盾中，一種藝術家的主觀意志與製造視覺的矛盾中。 陳瑞（南藝美術館策展人）
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