變種天下，對壘宇宙——《X戰警》系列電影演義
隨著《X戰警》六部曲的完結，從2000年《X戰警》到2016年的《天啟》，已經拍了9部電影，歷時16年。是時候為該系列立傳了。文章很長，導致小弟不得不拆分成兩部，然而還是很長。內容不是評論電影，而是以圍繞在該系列電影的周邊和八卦為主，《X戰警》的版權緣何落到福斯手中？外傳系列為何頻頻遭遇導演危機？卡梅隆曾經支招《X戰警》，小賤賤電影險些胎死腹中！
一、變種人的主題特色
時鐘撥回到上世紀上世紀60年代，正值漫畫英雄的白銀時代（1956-1972），是超級英雄百花爭艷的時期，《X戰警》漫畫就誕生於1963年。
1、種族主義之下的誕生
當時的社會環境正值種族主義和黑人運動的勃發期，漫畫的原作者傑克·卡比和斯坦·李都有一個共同的身份，他們都是猶太人。往往作者會把自己獨特的經歷融入到作品中，創造出「社會同化者幻想作品」。
於是，兩位作者大筆一揮，種族的問題被寄托在這群與傳統超級英雄所不同的變種人身上。作者以當時兩位著名的種族運動者，「我有一個夢想」的馬丁·路德·金和「正義的暴力」的馬爾科姆X的為原型，創造了兩位著名的變種人——X教授與萬磁王。
這就是我們熟悉的X戰警，如今20世紀福斯公司的《X戰警》系列電影。
2、寬容與恐懼的主題
《X戰警》系列，無論是電影還是漫畫，都是基於這樣的一個主題：我們生活的世界還有另外一群人——變種人，他們由於基因發生突變而具備了超能力。不幸的是伴隨著超能力而來的還有孤獨和寂寞，以及與整個社會的隔離。所有的故事都是在此基礎上延展而來。
然而，對未知的恐懼和寬容的主題，卻是《X戰警》系列故事發展的走向，這一切早在斯坦·李於50年前創造X戰警的世界時就已經有所闡釋。在電影版和漫畫中都得到了詮釋。恐懼與寬容，對於人類與變種人，是互為成立的。
X教授與萬磁王，在對待變種人身份上出現了分歧，埃里克認為人類不會容得下變種人的存在，他們之間終有一戰，而查爾斯則相信人類可以與變種人和平相處。X戰警與兄弟會之間的戰鬥伴隨著變種人的發展史，大量擁有不同能力的變種人選擇了各自的陣營，從而展開激烈的對抗。
而人類作為第三方勢力，則是對這群生活在身邊的變種人產生無限的恐懼。他們有時候也會面對來自第三方的威脅，比如由《X戰警2》中威廉·史崔克將軍為首的「反變種人協會」和《逆轉未來》中的哨兵機器人。
這時候就需要所有變種人不得不團結起來共同禦敵，以及天啟事件，兩位老友也通力合作，比如在X教授離開的一段時間裡，萬磁王就曾經擔任過變種人學校的校長。
兩位的共同點就是，作為兩大變種人的領導人，最強大的也許不是能力，而是清晰成熟的做派，他們會隨時搞明白利害關係，他們共同出發點也是一致，都是變種人的生存空間，因此也就有了《天啟》結尾老萬反水的一幕。也有漫畫中《復仇者vsX戰警》的格局。
3、X戰警與復仇者聯盟
作為漫威宇宙中最知名的兩大超級英雄團隊，X戰警與復仇者聯盟基本上擁有各自的獨立故事線，並且互有交集。
★X戰警
X戰警是以變種人為故事主線，實際上X戰警主要解決的是變種人內部矛盾問題。而且所有變種人也會聯合起來為保衛地球，守護自己的命運和生存空間。
★復仇者聯盟
復仇者聯盟則是一群本著拯救人類，反對宇宙中其他邪惡勢力為主要目標的超級英雄團體。其中包括美國隊長等超級戰士、雷神為首的神話人物、蜘蛛俠這樣的變異人（曾經被誤認為是變種人），以及鋼鐵俠這樣的普通人。他們團結起來共同保衛人類，同時也會吸納一些像是金剛狼、鐳射眼、冰人等這樣極富正義感的變種人作為隊員。
PS，關於快銀，在漫畫中似乎一直沒有加入過X戰警，而是加入了復仇者。
而且一個很重要的區別在於，變種人與人類只是種族之間的問題，變種人在地球上都有自己的身份，絕大多數都將自己的名字和出身公開化，他們身上沒有秘密可言，因為關於變種人，用句時髦話——地球人都知道。這一點正是X戰警恐懼與寬容的主題成立的前提之一。
而復仇者聯盟則不同，他們多數帶著面具作戰，其中鋼鐵俠、獵鷹等人的身份屬於公知，而以蜘蛛俠、冬兵為首的另一部分超級英雄公眾根本不知道面具下他們的真實身份。這就導致後來複仇者聯盟內部發生分裂，以鋼鐵俠為首的支持超級英雄身份公開註冊的一派與以美國隊長為首的反對派發生了著名的「復仇者內戰」的戰爭。而此時除了那些加入復仇者聯盟的變種人之外，其餘所有變種人則選擇了中立狀態。
而關於《復仇者vsX戰警》，始作俑者還是變種人中的不穩定因素，鳳凰之力回歸，紅女巫與鳳凰之子霍普·薩默斯之間的恩怨等等，復仇者認為鳳凰之力會毀滅地球，變種人則認為這種力量可令自己的種族的重生，也是屬於理念不同之間的對立。
縱覽漫威宇宙，很難說X戰警與復仇者聯盟的地位誰高誰低，但有一點可以肯定，這兩大英雄團隊共同撐起了如今超級英雄電影的廣闊天空。
二、《X戰警》的版權為何會落到福斯手裡？
要說《X戰警》，還要先說漫威。如今如日中天的漫威，當年在在角色版權方面走的冤枉路，含淚也要走完，這事還要從上世紀80年代說起。
漫威與DC，美漫的兩大支柱，在漫畫產業方面齊頭並進，但在其他領域確如雲泥之別。
1、「華爾街之狼」掌控下的漫威
DC漫畫在1969年就被時代華納收購，有著影視巨頭這個靠山，DC漫畫人氣角色改編影視作品自然水到渠成。當年的克里斯托弗·里夫主演的《超人》與蒂姆·波頓的《蝙蝠俠》系列全球熱賣，DC漫畫仰仗華納在影視領域的開拓，大樹底下好乘涼！
但漫威方面就沒有這樣的優勢，上世紀80年代老爺子斯坦·李曾跑去好萊塢運作過旗下角色的影視改編，但收效甚微。1984年DC漫畫出現危機，華納有意向漫威出售DC（當時華納華納傳播公司總裁Bill Sarnoff看好漫威），但時任主編Jim Shooter權衡之後拒絕收購，放過了這個一統天下的絕佳機會。
沒想到隨後DC開始挖角漫威，包括弗蘭克·米勒等著名畫師轉投DC旗下，出品了《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》等大量熱銷漫畫，DC勢頭扶搖直上，這回輪到漫威陷入窘境了。
1986年，億萬富翁羅恩·佩雷曼（Ron Perelman）收購漫威，這位佩雷曼先生乃是典型的「華爾街之狼」，賺錢為第一要務。在他的運作下，漫威於1991年上市，並收購了大量玩具、漫畫小公司，令漫威背負了巨大的債務。同時漫威旗下以麥克法蘭為首的明星畫師出走自立門戶，也是漫威的巨大損失。
2、出售版權賺快錢
填補資金漏洞的最佳方式，就是出售角色改編權。
由於當時並沒有出現IP這個理念，加上華爾街商人的嗜血本色，包括神奇四俠、X戰警、超膽俠、綠巨人等經典角色改編權先後被出售，賺了一波塊錢。漫威自己曾經也成立過電影公司——1993年成立的「漫威電影」（Marvel Films），但雷聲大雨點小，原因何在？對比DC就知道，沒有影視巨大的靠山啊，在改編電影這條路上，只能「賣孩子」。
隨著90年代中期家用遊戲機和互聯網的崛起，傳統的紙質漫畫行業受到嚴重的衝擊，挖下大坑的漫威首當其衝。眼看銷量下降，股價下跌，漫威想盡各種辦法，甚至與DC聯手創辦Amalgam Comics整合了各自旗下的著名英雄聯合，但也無力回天。最終1996年，漫威申請破產重組。
而後來阿維·阿拉德（Avi Arad）等收購漫威，重組「漫威影業」（Marvel Studios），已是後話。
三、《X戰警》，超級英雄時代的第一桶金
當年華爾街商人把X戰警乃至所有變種人的改編權都賣給了20世紀福斯公司。
1、X戰警離開「母親」的懷抱
在此之前，《X戰警》的電影版就有機會出現，早在1989年，斯坦·李就打算將這個項目搬上銀幕，當時找的是詹姆斯·卡梅隆的Carolco電影公司。但卡神更看重的是《蜘蛛俠》，放棄了變種人，後來Carolco公司破產，《蜘蛛俠》也沒拍成，版權又回到了漫威。
PS，關於《蜘蛛俠》還有一則趣聞，90年代中期漫威危機的時候，斯坦·李也曾打算收購漫威，苦於自己資金不足，於是搭夥了已故天王邁克爾·傑克遜，後者的條件是，希望自己演蜘蛛俠，但佩雷曼坐地起價，導致二人沒有收購成功。
90年代初，漫威曾打算把X戰警的改編權賣給索尼哥倫比亞，恰逢艾維·亞拉為福斯兒童台製作的動畫片《X戰警》大受歡迎，20世紀福斯認為該系列大有潛力，於是在1994年將X戰警的版權收入囊中。
2、共贏模式鋪平了道路
阿維·阿拉德收購漫威之後，這位玩具界大佬上任後重大舉措回收大量當年出售的角色，其中包括從新線公司搞回了鋼鐵俠先生。
同時阿維·阿拉德也更加註重電影化布局，重組後的漫威影業，從單純出售角色版權後的「發射後不管」，改變為與幾大版權所有者公司互惠互利的共贏模式。即漫威影業授權對方改編電影，並協助製作，漫威影業不參與票房分成，只是收取「版權費」而已。因此在後來其他公司超級英雄電影都會出現漫威影業的標誌，除了版權因素，還掛名「聯合製作」。
於是1998年，漫威影業成立之後，第一部超級英雄電影誕生，由新線公司製作的《刀鋒戰士》，北美票房7000萬，全球1.3億，為以後漫威英雄走向大銀幕奠定了基礎。
在當時看來，這對如履薄冰漫威影業是一個妙招，因為漫威影業不像DC那樣有大咖撐腰，自己無力承擔高額的製作費用，票房失敗的惡果也對公司也有著致命的影響，這招舉措乃是萬全之策。但也暴露出了一些問題，即如果旗下英雄電影票房大賣，漫威影業除了象徵性的版權費之外，也拿不到更多分成。
3、首部過億的漫威英雄電影
《X戰警》公映於2000年，是第一部票房過億的漫威英雄作品。
在這部電影中，由來自《非常嫌疑犯》的布萊恩·辛格擔任導演，除了X教授與萬磁王的扮演者帕特里克·斯圖爾特與伊恩·麥克萊恩兩位老戲骨演員之外，還請來了奧斯卡最佳女配角獲得者安娜·帕奎因飾演小淘氣，其餘包括暴風女的哈利·貝瑞、鳳凰女法米克·詹森當時都是二線角色，飾演金剛狼的休·傑克曼僅是來自澳洲的菜鳥。
當時福斯將全部精力放在斯皮爾伯格的《少數派報告》上，對於這部沒有人氣明星加盟超級英雄電影，重視程度也不是太高，倘若不是斯大爺擱淺《少數派報告》先拍了《人工智慧》導致福斯2000年暑期出空檔，估計福斯還不會重視。
《X戰警》耗資7500萬，平心而論實則不高，電影並沒有請的專門特效公司，而是有一搭沒一搭的從市面上劃拉，其中還有一部分特效費用是後來追加的，用於角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前幾個月才入組的。就這樣還是顯得相對「寒酸」，比如魔形女的黃色眼睛就是戴著隱形眼鏡裝飾，令演員眼睛很難受，這一點在第二集中則是採用了CGI。
最終《X戰警》北美票房1.57億，全球3億，且口碑飄紅。這部電影成為漫威英雄走向大銀幕的第一桶金。隨後索尼版《蜘蛛俠》開拍，在後911時代，超級英雄成為了民眾新的精神偶像。
四、合縱連橫背水一戰：正傳三部曲成形
如何評價布萊恩·辛格這位導演？他幾乎一手包辦了所有《X戰警》系列。這個曾經因《非常嫌疑犯》而成名的年輕導演，在《X戰警》方面，展示了其特殊的一面。布萊恩·辛格並不擅長刻畫人物，與之對應的就是極佳的講故事能力，尤其適合群戲。
1、無處安放的身份
同時他也有一個特殊的身份，他也是猶太人，也是一名同性戀。
他將自己在生活中遇到的境遇，轉化在電影角色之上，尤其是對金剛狼的塑造，用導演自己的話來說，「金剛狼的旅程就是展現自我的旅程，是非常個人化的」，孤獨無助，想尋求一種生活的方式，卻可能永遠找不到，是金剛狼的寫照，也是導演曾經的生活感悟。
在這種情緒之下，布萊恩·辛格將此一股腦的發泄到電影上面，讓《X戰警》前兩部，是超出超級英雄的動作片固定模式，而在更深層次上探討了社會政治，揭示更多真相。
2、更加廣闊的世界觀
2013年第二部，一度被認為是最好的《X戰警》電影。第一集大獲成功之後，第二部啟動，不僅更加受到福斯的重視，而且還增加了近一倍的製作費用和周期，更重要的是，電影算是真正意義上的原班人馬，從製片人、編劇、主演全部沒有換人（作曲Michael Kamen因身體不適推退出，換成了John Ottman），連加拿大攝影棚都是原來的。
PS，當時《X戰警2》僅是在加拿大拍攝的投資最大的電影，還在規模、時間、人員和佔地空間上開創了新高，並且當時劇組還在Mammoth製片廠中搭建了當時北美最大的單一攝影棚。
該片最大的意義，就是完成X戰警世界觀深度與廣度的挖掘，而且布萊恩·辛格也在本片之後，從獨立電影導演正式跨入商業大導演的行列之一。要知道，在拍攝第一集的時候，布萊恩·辛格為了搞懂什麼是CGI，還專門跑去了《星戰1》劇組「偷藝」。
3、更換馬甲的第三集
《背水一戰》的拍攝是順理成章的事情，不過還沒等福斯公布計劃，布萊恩·辛格與其團隊就被華納挖走了，原因是辛格對超人特殊的感情，很早就與華納眉來眼去，不過事實證明，《超人歸來》讓布萊恩·辛格這次跳槽並不成功。
在福斯的備選導演行列里，《第一戰》的馬修·沃恩是片方最中意的人選，沒想到馬修表示，這個盤我不接，我不會在一套極為個性的電影里拍續集。此時距離電影開拍只有九周，於是福斯臨時抱佛腳，選擇了毛遂自薦的布萊特·拉特納。
最終，沒有布萊恩·辛格對《X戰警》特殊的渲染力和情緒融合，《背水一戰》只是一部好看的商業大片而已，廣度有餘，深度不足。不過該片最大的利好就是收穫了西蒙·金伯格這位編劇（《史密斯夫婦》）後者為電影增添了很多前兩集不具備的幽默感。除了編劇《背水一戰》，這位還擔任了全部前傳三部曲的編劇，以及大爛片《新神奇四俠》。
PS，關於《背水一戰》的導演布萊特·拉特納，其實原本是《X戰警》的導演，但由於當時該片拍攝檔期一拖再拖，導致後者撂挑子去拍攝了《尖峰時刻》，布萊恩·辛格才正式入職。而且在拍攝《X戰警2》的時候，飾演暴風女的哈利·貝瑞與布萊爾·辛格鬧得很僵，兩人曾經片場對罵。原本不打算回歸的暴風女，在布萊恩·辛格退出去拍攝《超人歸來》之後，才同意加盟。
（個人認為，哈利·貝瑞回歸倒不是由於換導演，而是由於這位當時主演了《貓女》等幾部大爛片導致人氣跌至谷底，急需新的代表作，《逆轉未來》不就是跟布萊恩·辛格又合作了嗎）。
4、2006的分水嶺
直到2006年，《X戰警》系列一共拍攝了三部。
2003年的《X戰警2》，製作費用升至1.1億，北美票房2.15億，全球4.07億。
2006年的《背水一戰》，製造費用飆升至2.1億，北美票房2.34億，全球4.59億。
這些數字無疑證明，超級英雄電影在電影市場上的比重越來越大，各大公司對這群漫畫書中的角色愈加重視。在這6年間，漫威影業廣泛撒網的舉措收到極佳的效果，除去《X戰警》之外，福斯這邊也有《超膽俠》、《神奇四俠》，環球有李安的《綠巨人》，索尼影業的《蜘蛛俠》系列（《惡靈騎士》籌拍中，2007年公映），甚至獅門影業也拍攝了一部《類人體》。
三部《X戰警》總共為福斯公司拿下了11億票房，而2006年也是一個分水嶺，因為在這一年中，漫威影業宣布開始打造」漫威電影宇宙」。
五、《X戰警》電影宇宙的建立始末
2006年，當漫威影業CEO凱文·費吉宣布打造漫威電影宇宙的時候，或許很多人都覺得不可思議，甚至不少人抱著看笑話的心態看熱鬧，其中最起碼包括手握X戰警和神奇四俠版權的20世紀福斯公司。
1、用前傳重啟X戰警
雖然沒有成立電影宇宙的意思，但擁有變種人版權的福斯卻明白什麼叫做IP。在超級英雄越來越火爆的市場面前，《X戰警》系列的後續發酵，交給了金剛狼。
2009年，耗資1.2億的《金剛狼》僅僅在北美拿下了1.3億的票房（全球4億），這個《X戰警》系列首部角色外傳並不能令福斯滿意。隨後福斯還要求助於全體變種人。但《X戰警》三部曲早已落下帷幕，第三部中萬磁王等甚至失去了超能力。因此重啟《X戰警》的任務，交給了「前傳」，也找回了當初締造變種人時代的功臣，導演布萊恩·辛格。
新的演員，全新的世界觀，對於《第一戰》這個重塑X戰警世界觀的開端作品，布萊恩·辛格深知自己對角色把控能力上的弱點，因此欽點了很會塑造人物的英國導演馬修·沃恩擔任導演，自己擔任製片人。這是馬修·沃恩第二次與《X戰警》結緣。
因此《第一戰》最大的優點在於對角色深度的挖掘，電影有著複雜但清晰的人物關係網，查爾斯與埃里克這樣始終貫穿如一的角色，也有野獸與魔形女點滴的情愫作為支線，每個人物不但性格鮮明，而且能力獨樹一幟，更有主次之分，涇渭分明。成功開啟前傳序列。
最終《X戰警：第一戰》北美票房1.56億，全球3.53億。
2、建立變種人電影宇宙？
然而此時，主打電影宇宙的漫威影業，鋼鐵俠、綠巨人、美國隊長、雷神等超級英雄獨立電影分別亮相，兼顧預告性質，直至2012年《復仇者聯盟》全球狂收15億。福斯公司的《X戰警：第一戰》前一年才剛剛上映，最起碼直至2011年福斯還沒有將X戰警整合為一個宇宙的概念，而《第一戰》期間，福斯這邊是否已經有締造電影宇宙的觀念呢，天曉得。
其實《X戰警》系列要比《復仇者聯盟》更容易整合，畢竟正傳三部曲已經容納了很多角色，而且變種人的世界相對獨立，已經相當於《復仇者聯盟》這樣的集合類作品，有了前面的鋪墊，接著往後拍甚至不需要「攢人氣憋大招」，本身就是「大招」。
但缺點在於，從2000年《X戰警》第一集開啟漫畫英雄走上銀幕之旅之時，沒有人會將他們集合為具有電影宇宙觀的作品。多年之後，當年主要角色的扮演者臉上新增不少皺紋，回過味來的時候幾乎已晚。
因此2011年的《第一戰》不同於索尼公司全新重啟的《超凡蜘蛛俠》，作為前傳，該片與正傳三部曲有著千絲萬縷的聯繫。而且電影本身也是一次非常棒的整合類型作品，啟用當紅明星飾演原有老角色，相當於「軟重啟」。這樣的設定為隨後電影打造宇宙開了一個好頭。
3、卡神支招，咱們一起逆轉未來
2013年，《金剛狼2》公映，在一片爭議之聲中，該片最大的亮點就是結尾之處的彩蛋，直接引出了《X戰警：逆轉未來》。
這是一部承上啟下的電影，集合了正傳與前傳的全部角色（第二部中飾演藍魔鬼的阿蘭·卡明拒絕回歸，因為上妝太痛苦），採用時空穿越的噱頭將二者結合起來。從而讓本片成為一部承前啟後，繼往開來的作品。X戰警的電影宇宙其實才剛剛開始。
布萊恩·辛格回歸導演，新老演員的交匯，成為最大的亮點。據說布萊恩·辛格為了拍攝本片，還專門找詹姆斯·卡梅隆討論了半天時間旅行以及弦理論的問題，最終確定下該片的劇本走勢。而且編劇西蒙·金伯格也表示，電影的故事受到了《終極者》、《回到未來》以及《環形使者》的影響。
而且導演在帕特里克·斯圖爾特與伊恩·麥克萊恩巡迴演出舞台劇時找到他們，邀請他們出演影片。兩人都很吃驚，原本以為自己的戲份早就結束了，但對於重新演繹X教授與萬磁王，兩位老戲骨都非常興奮。
該片完成了X戰警新老交替的任務，老戲骨退位，小鮮肉接班，這一點從片場就能看出。因為以「一美」為首的年輕劇組成員們在拍攝空隙經常展開BB槍大戰，法鯊、大表姐等人都是遊戲的狂熱參與者，而休·傑克曼則對這幫「年輕人」的娛樂活動理解的不能。
《X戰警：逆轉未來》最終票房2.33億，全球7.47億，隨後便有了這部《X戰警：天啟》。
六、時間線真亂！電影宇宙的後遺症
「斯圖爾特還是麥卡沃伊，時間線真亂。」這是死侍在電影中吐槽的一句話，這個善於打破「第四面牆」的傢伙一語中的，說了一句大實話。
1、「四處漏風」的宇宙
初看X戰警電影宇宙，其實很符合電影宇宙的建隊策略，重啟了電影時間線，為的就是讓系列擁有更廣泛的世界觀，同時替掉老版三部曲的老演員，換一批年輕小鮮肉，為的就是能讓系列發展的更加久遠，未來的《金剛狼3》中，不僅是帕特里克·斯圖爾特與伊恩·麥克萊恩兩位老戲骨最後一次飾演X教授與萬磁王，也是休·傑克曼告別金剛狼之作。
從《X戰警》第一集2000年面世以來，迄今為止已經過了16個年頭，最起碼當年在沒有打造宇宙觀電影的前提下，如今綜合到一起出現了很多歷史遺留問題，用句網路小說中的時髦話就是「有好多坑」。從《逆轉未來》到《天啟》，電影除了整合宇宙觀，讓以前的所有角色和情節放到本片中可以自圓其說，最大的任務就是「四處填坑」，金剛狼一次穿越時空，是詹姆斯·卡梅隆支招的後果，就是「推翻」正傳三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。
即便如此，變種人宇宙依然有太多前後不符的情節。
2、外傳還是「歪傳」
《X戰警》系列迄今為止有三部外傳作品，三部的共同點，都在導演問題上來回折騰，而且各有各的噱頭，另外將其放在統一的宇宙觀中，好似麻將牌術語——十三不靠。
2009年的《金剛狼》，其實本是福斯當做《X戰警》前傳來打造的，金剛狼的前世今生，並引出了金剛狼的宿敵史崔克，幾位主要角色如何遇到X教授，還讓老狼完美失憶。可以說《金剛狼》幾乎是無縫鏈接《X戰警1》的，電影不能說不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，當變種人宇宙建立的時候，前傳作品將幾大角色的出世又重新演繹了一遍，跟《金剛狼》中所描述的完全相悖。
電影原定的導演依舊是布萊恩·辛格，但這位不幹，後來在備選扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感興趣，但前提是要將電影拍成R級）。當找到現任導演加文·胡德的時候，這位憑藉《黑幫暴徒》獲得奧斯卡最佳外語片的南非導演，臉上是大寫的懵逼。
對此，加文·胡德解釋道：「實我根本不是拍這種電影的料.....但哥要為女兒上學籌備學費！」
不過，《金剛狼》最大的貢獻，就是為電影界挖掘出了漫畫中兩位人氣極高的角色——死侍與牌皇。兩人的電影一部狂收票房，另一部明年上映。
3、超級英雄的動作片效果
《金剛狼》的出現已不能逆轉，索性借著這個IP接著拍下去，所謂宇宙觀中的bug就當沒看見，《金剛狼2》順勢來了。
電影首先面對的還是導演問題，也搭著金剛狼太有名，導演選擇上全是大牌。
首先是《黑天鵝》的達倫·阿羅諾夫斯基，這位兢兢業業為電影籌備了六個月，並且改寫了劇本，但一聽說電影要在海外拍攝，隨即撂挑子「老子TM不幹了。」
隨後便是吉爾莫·德爾·托羅，也是執導慾望強烈，但退出的理由也很簡單，拍攝周期太長，不想為一部電影耗時2、3年，當年他退出《霍比特人》時也是這麼說的。
現任導演詹姆斯·曼高德是一個動作驚悚片的好手，《致命ID》《危情諜戰》各自風格強烈，但他要玩超級英雄，恐怕有些勉為其難，所以《金剛狼2》拋去其超級英雄的模式，電影還算一部可以看的動作片，只是劇本嘛。。。
而且休·傑克曼為了展示動作片身手好體魄，還專門找「巨石」強森學習如何練肌肉（後者建議傑克曼在半年內每天吃大量的雞肉、牛排）。但《金剛狼2》的尷尬之處不是風格上的問題，而是放在哪裡都不合適。
作為續集，該片與第一集沒有任何關係（本片的英文名是「The Wolverine」，第一部的英文名是「X-Men Origins: Wolverine 」），倒是像《背水一戰》的續集。但在變種人宇宙中，兩部《金剛狼》分別被放置在正傳三部曲的首尾，也是顯得彆扭。而且《金剛狼2》的壯舉在於，是X戰警系列第一部3D電影......
最終，《金剛狼2》北美票房1.33億。是X戰警系列票房最差的一部，海外倒是很賣座，足足收了4.14億。
4、首部R級X戰警
《死侍》的成功不再多言，但小賤賤的誕生過程秉承了X戰警外傳的一貫特點：換導演+十三不靠。
瑞安·雷諾茲是死侍的超級粉絲，《金剛狼》之前，雷諾茲就與小賤賤結緣，2005年就開始嚷嚷著要拍電影，拍《刀鋒戰士3》的時候，他還希望《死侍》由該片的導演大衛·S·高耶編導，但後者跟了DC（《黑暗騎士三部曲》《蝙蝠俠大戰超人》）。
福斯這邊其實對《死侍》五味雜陳，因為他們知道，死侍風格特殊，電影如果拍成PG-13，粉絲估計要炸；拍成R級，除了《懲罰者2》之外還沒有一部超級英雄電影是R級，且後者的票房僅有1000萬。
2012年《死侍》的三分鐘的測試片段在2014年被公布，廣受好評，大概動搖了福斯的信念，為電影開拍打了綠燈，然而苛刻的是，電影的成本不到6000萬，且在開拍前，又剋扣了700萬，令劇本很多場面沒辦法實現，雷諾茲也甘心自降片酬，否則在作為一部超級英雄電影，這點投資也有夠拍電影的喝一壺了。對此，在電影中，這個善於打破「第四面牆」的傢伙向觀眾大倒苦水，把片方、製造費甚至與自己待遇天壤之別的金剛狼黑了個遍。
最終電影票房3.63億（全球7.75億），是X戰警系列票房最高的一部。受此啟發，《金剛狼3》也要拍成R級了。
七、最炫宇宙風
雖然斯公司打造變種人宇宙出現了不少問題，但《逆轉未來》與《天啟》的出現，是《X戰警》系列變種人宇宙前後統一的奠基作品，當然也有不少與具有前後形象不一爭議性的角色如白皇后、莫利亞、劍齒虎等人被片方用「丟車保帥」的策略選擇性忽略。
而對於新觀眾來說，雖然按照時間線的觀影順序是比較靠譜的方式了解《X戰警》整體的宇宙觀，但為了方便新觀眾，正確的觀影順序如下：
★《金剛狼》、《X戰警》三部曲、《第一戰》、《金剛狼2》、《逆轉未來》、《天啟》
★《死侍》處於X戰警電影宇宙，但作為R級電影，目前放在哪裡都不合適。
1、X戰警回歸漫威？
當年漫威影業的舉措，如今暴露出來比較嚴重的問題。曾經一度互惠互利的漫威與福斯，已經在版權歸屬問題上正式撕逼。
其實漫威與福斯之間的矛盾之前就已經很突出了。首先是兩家爭奪快銀和紅女巫這兩個熱門角色，導致漫威方不能提他們是變種人以及父親萬磁王，福斯方則不能涉及到復仇者身份，也不能採用他們的「藝名」。但終究還是一種形式的「合作」，並沒有撕破臉。
真正令兩家撕破臉的是《神奇四俠》，漫威對福斯公司就《神奇四俠》合作改編的不配合感到憤怒，漫威漫畫老大伊薩克·佩魯姆特取消《神奇四俠》漫畫，以此來終止對福斯公司這一電影系列的支持，沒有漫威支持的福斯，則拍了一部自殺性質《新神奇四俠》予以回擊
受到波及的就是《X戰警》，漫畫中金剛狼被安排死亡，隨後漫威官方宣布不再創造新的變種人角色。而且從《逆轉未來》到如今的《天啟》，電影在大賣的同時，片方並沒有推出任何周邊產品，頂多給來一個logo手機殼充電寶之類的，對比同期的《魔獸》和《美隊3》各種花式周邊，顯得太寒酸了。這也和福斯與漫威兩家翻臉有著直接原因。
因此，打算看到X戰警回歸變種人宇宙的朋友們，用福斯官方的一句話來形容就是：
「沒影兒的事兒！」
2、合作的契機
然而希望還是有的，因為漫威與福斯在其他領域展開了相應的合作， 與福斯合作拍攝變種人劇集《地獄火》與《大群》。其中FOX電視網的《X戰警》系列衍生劇《地獄火》（暫譯名，Hellfire）已進入籌備階段，劇集名字取材自X戰警系列中的「地獄火俱樂部」。如今《大群》被福斯旗下FX有線網預定，2017年登場。
大群（Legion）是美國漫威漫畫旗下反英雄，原名大衛·查爾斯·哈勒（David Charles Haller），初次登場於《新變種人》第25期（1985年3月），由克里斯·克萊爾蒙特和比爾·顯克維奇聯合創作。大群是X教授的兒子，一個OMEGA級變種人，漫畫中被譽為是漫威漫畫中最強的精神病，能吸收他人的人格。擁有數千個人格，數千種能力，能夠不斷派出不同人格登場作戰。
該劇由劇版《冰血暴》製作人+編劇Noah Hawley打造，《X戰警》系列製作人布萊恩·辛格以及西蒙·金伯格、勞倫·舒勒·唐納等人將攜手漫威集團電視劇統帥人物Jeph Loeb一起聯合監製該劇集。
同時《死侍》的導演蒂姆·米勒也希望未來小賤賤能夠與小蜘蛛合璧，聯合索尼「曲線」整合漫威，能否如願，粉絲與片方的小算盤各打各的。
3、風景這邊獨好
退一步來說，索尼與漫威聯姻，小蜘蛛回歸漫威宇宙，主要還是由於索尼的《超凡蜘蛛俠》系列沒有達到預期，同時在周邊產業方面，索尼這家橫跨多領域的公司，也需要漫威這樣時髦先鋒來推動自己其他產業的發展（比如索尼電視的開機畫面是蜘蛛俠+復仇者聯盟，多酷）。
但福斯就不同了，一方面財大氣粗的福斯手中電影、電視等方面已然遊刃有餘，就算《新神奇四俠》拍砸了，福斯也明確表示，這一家四口絕對不會「回娘家」。
另一方面，自家《X戰警》系列是越拍越賺錢，最新的《死侍》創造了R級電影的新紀錄，迄今為止，算上全球熱映的《天啟》，變種人宇宙以及在全球拿下了46億票房，福斯怎可輕易放棄這棵搖錢樹呢？
不但如此，未來福斯的變種人宇宙也會逐漸拓展，《天啟》與隨後的《金剛狼3》代表著布萊恩·辛格所創立的《X戰警》系列的結束（然而導演卻說對X戰警難說再見，未來重拾系列也不要意外），然而X戰警宇宙才剛剛開始。
《天啟》最後的彩蛋顯示，女版金剛狼X-23做好了登場的準備。或許還有戴肯、以及金剛狼兩個兒子，黑化的戴肯和目前漫畫中接班吉米·哈德森，讓休·傑克曼華麗謝幕。
4、音樂上的傳承
《X戰警》六部曲，音樂上有傳承的，著名的就是John Ottman的主題音樂，極具標示化風格，觀眾聽了很熟悉，然而這樣風格的只是出現了三部而已。
★《X戰警1》——Michael Kamen
《X戰警1》的配樂時是已故作曲家Michael Kamen，他的音樂風格不拘一格，曾為《虎膽龍威》《致命武器》等動作片配樂，也有《美夢成真》《兄弟連》這樣風格大相徑庭的作品。
Kamen舞台劇編曲出身，當年曾與大衛·鮑伊、Bryan Adams等搖滾明星合作，流行電子風與古典樂都玩得轉，《X戰警1》中音樂風格談不上鮮明，但很有味道，印象中缺少一個鮮明的main title。
主題：The X-Jet
http://www.kuwo.cn/yinyue/1397827?catalog=yueku2016
Michael Kamen在2003年11月因病去世，僅55歲，《X戰警2》才剛剛上映幾個月。
★《X戰警2》《逆轉未來》《天啟》——John Ottman
第二部的配樂就是如今的John Ottman，同樣《X戰警2》也是這位參與的三部中最好的一篇，以昂揚的大調式旋律吸引了觀眾的注意力，比較善於用宏偉的管樂烘托氣氛，證明其非常適合這類動作冒險式的配樂。
《逆轉未來》是他重新回歸之作，個人認為除了主旋律之外，其餘風格不太明顯，他還在未來部分中採用了電子樂，但效果一般。而《天啟》的音樂水準重回巔峰，他不僅為天啟主題設定了非常宏偉的樂章，同時將main title變奏，融合了《X戰警2》的特點，顯得極為精彩。
除此之外，John Ottman幾乎是布萊恩·辛格的御用配樂，負責了其除《X戰警1》之外所有電影的配樂，同時也是一名剪輯師，在《X戰警》系列中還擔任剪輯之一，在《天啟》中，甚至還擔綱了製片人。
★《背水一戰》——John Powell
《背水一戰》由於更換了幕後班底，因此配樂更換了《諜影重重》的John Powell。這位在作曲之前，還特意與新導演雷特納討論要不要傳承第二部極具標示化的主題，當發現前兩部沒有音樂傳承的時候，這位由Hans Zimmer一手栽培出來的作曲家放開了手腳。
主題：The Last Stand
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利用自己節奏化的特點，為電影打造了具有歌劇性質的宏大音樂。這是John Powell第一次為漫畫英雄電影配樂，也是迄今為止最後一部，今夏《諜影重重5》，我們還會聽到他那熟悉動感的伯恩title。
★《第一戰》——Henry Jackman
《第一戰》的作曲家也是來自Hans Zimmer工作室的成員，Henry Jackman，同樣也是導演馬修·沃恩的御用（《海扁王》《王牌特工》）。
從音樂的角度來說，《第一戰》的配樂是最不像超級英雄電影的風格，但卻是最好聽的一部，畢竟傳承了Hans Zimmer那種弦樂+電子樂的節奏感，其中「X-Training」這個主題都可以當跑步音樂了。Henry Jackman後來也負責過不少超級英雄電影，包括《美國隊長2、3》，他的風格不算大氣，但很有韻味。
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