穿的好看才能打的好:《X戰警》服裝變異史
騰訊娛樂專稿(文/阿旁 編輯/北北)《X戰警:天啟》最不能讓我理解的情節是天啟都丑成這樣了居然還有臉出來試圖統治世界,但不得不承認,天啟及其四騎士的服裝還是極其拉風的。我們不如從《X戰警1》開始回顧下叉男們的服裝進化史。《X戰警》系列開創了非常獨特的群體英雄電影,前三部正傳系列(《X戰警123》)的任務是給觀眾們加強群體印象,改變以往對於超級英雄單打獨鬥的概念。
正傳三部曲的戰袍並未忠實於漫畫的藍黃主色調,因為《X戰警1》中他們第一次穿上戰袍是為了偷襲萬磁王,需要隱藏在黑暗中。因此我們在正傳三部曲中,見到最多的就是他們穿著相似的戰袍並肩作戰,但每一個戰警們又有著各自完整的過往故事,這無疑是服裝設計中最難的環節——如何體現相似人物下的不同性格和成長。
我們先來猜個迷,大夥看看這幾個戰警的衣服有啥不同?答案稍後揭曉。導演無法給每個人單獨拍攝一部傳記,服裝設計師們要在一個多小時的電影里讓觀眾了解接納每一個主要人物,唯有通過細節表現。
《X戰警1》中羞澀的小淘氣曾為自己的超能力和異性接觸障礙而苦惱,她的服裝有著典型的少女特徵。
到了《X戰警2》,慢慢找到方法的小淘氣已經成了談笑風生的老司機了,服裝也更為大膽。
服裝設計師並不想讓幾十年後年輕人看到這部影片時吐槽2000年左右的時尚風。
為了避免這種尷尬,暴風女的衣服帶有強烈的民族風,因為民族的就是世界的,民族的就是永恆的。正傳三部曲中很多X戰警的衣服都沒有明顯的時代感。
最為複雜的設計體現在琴葛蕾身上。
她的多套衣服以紅色為主色調,暗示她火鳳凰的身份。
琴葛蕾的項鏈是涅槃的鳳凰。
琴葛蕾外套背部也是一隻展翅的鳳凰。這個鏡頭一閃而過,但足見道具組的用心。
金剛狼的設計則簡單的多,因為肌肉發達的他常年處於小背心狀態,只有胸前的銘牌暗示他參軍的經歷。細心的你注意下琴葛蕾的腰帶,帶有X的標誌。X元素幾乎充斥在正傳三部曲的每一個角落(往前翻到暴風女的第一張圖,看看能不能找到X標誌?),時刻提醒觀眾們這部電影的內核。
到了重啟三部曲(《第一戰》、《逆轉未來》、《天啟》),導演布萊恩辛格開始眷顧漫畫迷的心情,給了死宅們滿滿的福利。尤其在系列收束作《天啟》中讓兩個最辣的妹子穿上了漫畫中的戰袍。
靈蝶的服裝深得漫畫精髓……
就是「擠擠擠」!
自從《第一戰》中萬磁王對魔形女說:「要做真正的自己」後,魔形女整天像個暴露狂一樣到處晃悠,穿的比嬰兒還要少,現在總算在《天啟》的最後和漫畫形象保持了一致——恩,至少套上了個肚兜。
但重啟三部曲最牛逼的一點是:導演在前作們已經做足功課的基礎上,更注意加深影片的內涵,把X戰警們的故事植入了真假難辨的的歷史背景,使戰警們經歷了肯尼迪遇刺、古巴導彈危機、大國核威脅等歷史事件,使這系列電影具備了之前沒有的厚重和深度。體現在服裝上,表現為濃重的年代感,
年輕時的教授也曾風騷地走過T台。
比如《x戰警:天啟》大boss天啟的服裝靈感來源於古埃及,在他身上可以看到法老的影子。
重啟三部曲里服裝設計最贊的得數《x戰警:第一戰》,肩負重啟系列重任的第一部影片把年代設置在了冷戰的高峰期,美國的60年代。從二戰中逐步恢復的美國無論在文化上還是經濟上邁入了它的黃金時代。
《x戰警:第一戰》中大量使用了混響吉他配樂,角色們隨手拿起的雞尾酒,房間設計上也忠實於60年代的風格布局,幕後製作者們時刻提醒觀影者,「我們比隔壁片場那幫孫子用心的多!」
反映在服飾上,有三個元素特別重要:1.短裙 這個重要發明便是mini skirt,這種裙下擺到膝蓋上四英寸的裙子。發明者Mary Quant,她解放了女性的雙腿,愛美的女人們和痴漢們對這種能大膽展露迷人腿部線條的性感款式的熱情就不曾消減過。
當時世界上的很多人對這種新生事物的反應是:靠,原來裙子可以這麼短!
而鑽石女的態度是:老娘還能更短!
2.科技 戰警們在影片中飛天入地,摸爬滾打,萬磁王興起還能給查爾斯來個公主抱,得益於這種60年代杜邦公司發明的「黑科技」面料——凱夫拉。
這種新型材料密度低、強度高、韌性好、耐高溫、易於加工和成型,其強度為同等質量鋼鐵的5倍,但密度僅為鋼鐵的五分之一。
3.太空時代 60年代的「阿波羅登月」影響了整整一代美國人,連時尚圈也緊跟「未來」潮流。
1964年,Pierre Cardin發布的「Space-Age」系列標誌了這種趨勢的開始。這種風格的主要風格主要特徵是:簡約的線條、A型迷你裙,明亮的色彩。
《X戰警:第一戰》里無論是室內設計還是女性的衣著都極大地還原了當時的風格。還原年代風格僅僅是基礎,真正好的服裝設計絕對不止於用來拉風的,影片里做的更好的是:讓服裝體現人物特徵,服務於人物性格!我們回到開始時的題目。
這幾個戰警的服裝設計各有特色:「衝擊波」胸前有電子線圈的標誌,像個喇叭一樣提醒大夥得提放他危險的胸部;身材擔當的擠胸狂魔大表姐則半敞上衣,提醒大夥我的胸部比衝擊波更危險;善於飛行的「音波」前胸划出數條直線可以減少風阻;物理戰力弱雞查爾斯則把凱夫拉包裹到了頸部;掌握宇宙四大基本力之一的老萬則是一副有恃無恐的標配;野獸呢?
當然要撕掉上臂的衣物來彰顯洪荒之力。
除了凸顯戰鬥功能的戰袍外,更精彩的是他們日常的服裝設計。服裝設計師的寵愛無疑更傾向於法斯賓德——誰讓他這麼帥呢?如果你看過《羞恥》的話,一定會羞恥地發現法斯賓德別的迷人「特長」。為了重現60年代的特質,設計師們竭盡所能找到了大量60年代的衣物。
但這還不夠,因為還沒有給角色注入靈魂!
如果說老年萬磁王是睿智狠辣的老狐狸的話,法斯賓德則給角色注入新的特質——危險,迷人,嘴甜心狠,行事果敢。
他的頭盔比起前作來也更為尖銳和富於攻擊性。大夥覺得這樣的人這像誰?
答案是:詹姆斯邦德。
60年代誕生了兩部優質的007——《諾博士》和《金手指》。
肖恩康納利以其微笑壞種的演繹詮釋了全新風格的詹姆斯邦德。
我們來比較下兩個人的劇照。風格極其相似。
他們唯一不同的是邦德是拯救美女順帶著拯救了世界;萬磁王是拯救基友寧可放棄毀滅世界。
充滿007式間諜片的風格設計,導演布萊恩辛格說,這是X戰警+詹姆斯邦德。
比起男主角的強勢,影片的「女主角」一美則顯得更為隨意和溫和,充滿學者氣息。萬磁王和x教授這兩個陣營的領導人從《X戰警1》糾纏到了《天啟》,一會兒哥哥來救弟弟,一會兒弟弟來救哥哥,一會兒又恨的想殺了對方。作為一個普通觀眾,始終為他們未卜的命運而擔憂。
希望有一天,他們能脫下戰袍……
在一個有和煦陽光的午後,邂逅在有咖啡館的街角,穿著舒適的衣服,坐著一起聊聊天,聊聊過去未來的日子。




