他是，挑釁者嗎？

文史 06-08

他是，挑釁者嗎？

關注目刻時光公眾號：優質文章每日推送，搜索mookmeart即可

藍色的檸檬

你向前走

這時古老的天空向你展開。

——Martial Raysse

他是，挑釁者嗎？

∧life is so complex 1966

雷斯，永遠的詩人。

他一直想要抓住隱藏的意義，喚醒傳奇的感覺。

他說：我們的夢想和信仰比那些簡化或模仿藝術更有價值。看起來平凡的、無所謂的或者太熟悉的東西，應該被重新發現，帶著過去的那些記憶和神秘。

他的作品意義鮮明，表現的情緒微妙而憂傷，是真正能夠代表六十年代精神的典型，即是在今天仍能夠讓我們感到深深的震撼。

2011年，Martial Raysse 在紐約創作的波普畫作《Last Year in Capri 》在倫敦佳士得拍賣會上，以四百多萬英鎊成交。這個輝煌的戰績，讓他被封為「法國最貴的在世藝術家」。

最近幾年，Martial Raysse一共有五件作品的拍價超過了百萬美元。他的作品在拍賣會上的表現，使得波普藝術的光譜，從英美延伸到了法國。

時至今日，他的傳奇仍在續寫。

∧藝術家馬歇爾·雷斯

馬歇爾·雷斯的人生夢想是成為一位偉大的詩人，在1955年他發表了第一批詩歌，此後，詩歌伴隨了他的一生。

當他感覺到語言不再能表達他深沉的情懷時，於是他自然的找到了另一種無國界的語言--造型藝術。

他大量利用日用生活物品，如盤子、洗滌劑、廚房用品和塑料玩具等創作大型裝置作品，其效果恰如百貨商場的貨物陳列架，事實上，他的創作材料也大多來自單價超市(Prisunic)。雷斯說：「我感興趣的是系列產品的可觀數量，就像貨架上豐富的商品，大商場堆積的新商品。現代藝術就是空間爆炸。單價超市就是現代藝術博物館。」

他是，挑釁者嗎？

∧La France orange , 1963

Oil, photograph and collage on canvas and wood

83 × 62.5 cm

他是，挑釁者嗎？

∧La Rencontre, 2009

Détrempe sur toile

27 × 29.5 cm

他是，挑釁者嗎？

∧America America, 1964

雷斯是一個挑釁者嗎？

他不喜歡在事件之後夸夸其談、到處炫耀。他是一個時刻與自己鬥爭的人。如果他選擇了在辭彙外進行表述，那是為了表現他真實的想法。

他是，挑釁者嗎？

∧Beaute?, 2008

他是，挑釁者嗎？

∧soudain lete dernier 1963

他是，挑釁者嗎？

∧Conversation printaniere (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Portrait de Mme Raysse (1963)

他是，挑釁者嗎？

∧Ciné (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Café Méditerranée (horible painting) (1964)

二十一歲的時候，他與阿爾曼攜手合作完成了一件名叫《視覺衛生學》(Hygiène de la vision, 1960)的裝置作品。這件作品的主體是一個白色的垂直投影面為正方形的木櫃，它實際上是一台畫面編輯機，在木櫃的外面有一個雙目取景器，透過這個取景器人們可以看到柜子內部的景象，那裡是一塊塊粘貼著滾珠、羽毛和螺絲釘等不同物品的透明塑料板，隨著這些玻璃板的交錯移動，那些尋常物品產生了奇異的視覺效果。

按照雷斯的說法，這件作品就是要對我們的視覺進行一次清洗消毒，以便我們的眼睛獲得一種「全新、滅菌、純潔的世界」的視象，能夠發現我們周圍這個表面上顯得平庸的世界的美妙之處，他也因此將作品稱之為「視覺衛生」。這件作品中玻璃板上的物品是按照阿爾曼的集成方式製作的，而整體設計則由雷斯完成。這件作品的構思預示了雷斯後來對影像藝術的探索。

他是，挑釁者嗎？

∧MARTIAL RAYSSE 1936

他是，挑釁者嗎？

∧Untitled (1963)

他是，挑釁者嗎？

∧Yellow and Calm Nude (1963)

他是，挑釁者嗎？

∧La France en deux (1963)

他是，挑釁者嗎？

∧Seventeen (Titre Journalistique) (1962)

他是，挑釁者嗎？

∧Blue France (1962)

雷斯拋棄了他最初嘗試的、但已有他人採用的現成品集成的藝術樣式，而找到了自己獨特的創作道路，這就是將日常習見的商業廣告和時尚雜誌封面上的美女照片放大成真人尺寸的圖畫。

與美國波普藝術家安迪·沃霍爾喜歡複製瑪麗蓮·夢露和伊麗莎白·泰勒這些舉世聞名的電影明星的照片不同，雷斯畫中的美女都是無名女郎。在這類美女照片中，雷斯尤其偏愛泳裝美女，他往往還要賦予這些泳裝女郎一個海濱或泳場的環境，那是一個由沙灘、太陽傘和浴巾組成的海濱度假的世界、一種人人可望而又可及的理想生活環境。

他是，挑釁者嗎？

∧Simple and Quiet Painting 1965

他是，挑釁者嗎？

∧Made in Japan - La grande odalisque 1964

他是，挑釁者嗎？

∧Last Year in Capri 1962

他是，挑釁者嗎？

∧Vision Hygiene (1960)

他是，挑釁者嗎？

∧Vision Hygiene (1960)

他是，挑釁者嗎？

∧Verte (1963)

他是，挑釁者嗎？

∧Café Méditerranée (horible painting) (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Coq et pommes (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Made in Japan (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Tableau presque cuvé (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Bad Taste (1965)

他是，挑釁者嗎？

∧Ulysse why do you came so late poor fool,1996,

Acrylic,

150×390cm

1962年，雷斯在他的泳裝美女及海濱風光的裝置作品中使用了霓虹燈管，例如，在他的一件作品中，我們可以看到他用霓虹燈管做成的英文「雷斯海灘」(Raysse Beach)的字樣，這是一個招牌也是作品的標題。不僅如此，雷斯還把霓虹燈管應用於其他各種題材的作品中。他說：「這是鮮活的色彩，羽毛筆和畫筆都過時了，霓虹燈可以真實地表現現代生活，它遍及世界各地。你可以用霓虹燈表現運動中的色彩。」霓虹燈是一種非物質的色彩，是一種變化的形象，雷斯一時十分陶醉於這種新的創作媒介。

隨後，他移居美國洛杉磯，繼續創作深受美國觀眾喜愛的海報美女拼貼畫。雖然雷斯的作品與美國波普藝術有著相似的品質，但正如美國著名現代藝術史家阿納森所說的：雷斯的泳裝女郎使人想到的是法國尼斯的海濱，而不是美國紐約科爾島的沙灘。這句話說出了一個真相，那就是雷斯的新現實主義繪畫繼承了法國繪畫以一貫之的傳統，亦即從普桑、華托、安格爾、雷諾阿到馬蒂斯都擁有的優雅和諧的美學基因。

他是，挑釁者嗎？

∧Snack (1964)

他是，挑釁者嗎？

∧Miss Bagdad, 2003

Tempera sur toile avec collage, peinture

26.5 × 21.5 cm

他是，挑釁者嗎？

∧Relebainturc 2013

雷斯在美國的波普藝術中取得了輝煌的成就。多年之後，我們還是從中看到了區別：安迪·沃霍被印刷出來的著名肖像是這個時代的象徵，一直被人們引用，到處都能看到，而雷斯的象徵卻更少更珍貴。他的霓虹作品超越了媚俗或概念，它們具有一種神秘，嚮往真正繪畫的仙境，通過這樣那樣的途徑，尤其是巧妙地用更多的顏色再創造克拉那奇、丹托雷或者安格爾。

他是，挑釁者嗎？

∧Raysseland (1965)

他是，挑釁者嗎？

∧Noon Mediterranean Landscape (1966)

他是，挑釁者嗎？

∧Painting in the French Style II (1966)

他是，挑釁者嗎？

∧The Eye (1967)

他是，挑釁者嗎？

∧Proposition No.1, Illustration III (1968)

他是，挑釁者嗎？

∧Hand on Feathers (1971)

他是，挑釁者嗎？

∧Le Pain et le Vin (1984)

他是，挑釁者嗎？

∧Impasse des soupirs (2010)

雷斯在形式上超乎尋常的熟練使他在別人之前就快速地解構真實，最後他顯得失去了控制。"讚美瘋狂"之後，他仍然為洛朗·普迪組織了"失去的天堂"的舞台設計，這台舞劇於1967年在倫敦中心戲院演出，雖然生動活潑，但是卻透著混亂。

我們可以記住兩個代表性的作品："身份，你現在是馬歇爾·雷斯"，通過一個攝像機，觀眾可以在一個鑲嵌在面孔中的屏幕上看到自己；另一個更有意義："視覺衛生，雙重肖像"，一張很大的面孔，從一個貼著瓷磚的浴室牆板中剪出，上面掛著一塊抹布，印刷著一個女人的頭像，她看上去很脆弱，目光游移，丟失又找回了的身份，呼喊，不停地尋找另外一種表達方式。

他是，挑釁者嗎？