作品賣不掉的書畫家如何生存

文史 06-09

（導讀：中國很多畫家，都面臨著生存問題。十年二十年功底還賣不掉畫，美院畢業都找不到工作。有人抱怨有錢人沒素質，不買畫。有人抱怨書畫家地位低，價錢低。有人抱怨古董太多，活著的人畫不值錢。有人抱怨現在美術高考人更多了，將來競爭更加激烈。）

作品賣不掉的書畫家如何生存

大家對此沒有解決方法，有的畫幾張現代派到宋庄等老外看見，有的說要閉關十年畫一批好畫，有的到街頭裸奔以求出名，更多的人，還是糊裡糊塗的畫，勒緊褲帶的窮下去。

這都不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是你的思想太落後了。

80年代，很多國外美學著作進了中國，大家學習弗洛伊德，黑格爾，反思文革和共產主義，似乎這些就能給自己的畫帶來思想。

80年代，國外畫廠進入中國，大家去畫行畫，畫精品畫，為了掙更多的辛苦錢。商業化開始，桂林為國畫濫制始做俑者。

80年代，連環畫曾一度興起，還沒等到VCD泛濫，就已經消亡了。

90年代，大芬等地方開始大批做低價行畫，油畫價格一降再降。現在僅僅在北京上海還能維持高檔油畫地位。

2000年代，數碼照相，印刷和網路交流把油畫更推入手工保護行業。

2000年代，卡通一代興起，但是國家措施，民間熱，但商業化還在禁制。

2008，很多人的一個夢想，到了那一年，你真的能混出來嗎?

作品賣不掉的書畫家如何生存

一，畫家應該怎樣生存?現在的畫家怎麼生存的?

1、用別的職業養畫。

某兄弟幾個，做4年商業掙了100萬，然後堅持畫了更多年，在錢用完的時候，終於混出名氣，賣畫了。有的當老師，有的擺地攤，有的白領也堅持畫畫。

2、以畫養畫。

以畫養畫的人更多了，有畫行畫掙錢，然後有錢再畫原創。流行的方法是行畫毀眼毀手，不過也看風格了。

3、熬著。

很多畫家都在熬著。圓明園和宋庄有一天一包挂面堅持著畫畫的人，自虐著，被房東趕出有之，到處混飯有之，自殺有之。

4、被人養著。

被畫廊代理是少之又少吧，況且也不是一開始就有這樣本事的。更多的人是被家裡養著，被老婆養著，爭取以後混出來回報了。這有先例，梵谷不是被兄弟養著的嘛。

現代中國的畫家，對自己的生存方式是被動的。聽天由命或者被人剝削的。有沒有更好的方式?

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二，其實在古代，畫家已經給我們做了一些榜樣。

古代的畫家工坊：手工業的時候，畫家和其他行業一樣，都是一種手工業。一個小作坊，大家先從學徒開始，學習並且有飯吃，學好了有工資，再好了就可以拿高薪，最後出來獨立門戶。這個時候，可以為國家和教派和貴族僱傭做長期工作，或者繼續為中產階級畫畫。

這種手工業，做為原始的畫家商業模式，至今還是有價值的。只是現在的學生學習更多，大學畢業以後也未必能畫出可賣的畫。生產效率是更低了。

工業化以後，傳統手工行業沒落，但是又增加了工業設計等行業，其實畫畫者的範圍更廣了。尤其畫家不僅僅為個人服務，而且還為大工廠服務，單品價值已經大大提高了。

一幅原始油畫，只能為個人收藏，即使這個人再有錢，也不過是一定價值而已。但是印刷業和工業，畫家的作品做為一種設計和圖樣，卻有著無盡的複製能力，它的價值是相對無限的。因此，畫家的勞動報酬，也可以更多。

現在社會，工業化程度更高，媒體更發達，在網路開始以後，畫家的價值體現已經有了完全的改變。雖然有了一些手工業的回歸，但是單一產品的複製利益，卻到了最大貢獻的時候。

一幅畫，它的原作價值，已經被大大的限制了，一幅畫，它的複製價值，才是真正的利潤所在。

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三，藝術家的偶像工業和展覽工業

藝術作品的複製工業，大家其實已經很熟悉了。印刷品，版畫，照片，網路圖片，插畫，設計素材，圖書，光碟，網路下載。大家已經太熟悉了。這些，都應該有版稅付給藝術家的。

我們重點談談大家不太熟悉的藝術家偶像產業和展覽產業。

外國專業畫家，一年要在各國辦多個巡迴展覽，中國畫家，一輩子只辦一兩次展覽。這就是區別!

大部分畫家，最希望的是出名，出名以後，畫就可以賣高價。這其實就是最原始的偶像產業的想法。

畫家心裡是這樣想了，但是在實際做的時候，卻幾乎是背離了這種道路。

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四，我們來看一下中國畫家的出名道路。

首先，大部分畫家把出名做為一件很遙遠的事情。過去的中國人並不急功近利，我們首先要把基本功練好，然後畫寫實，然後和古代大師拼功利。當我們畫了10年20年以後，發現寫實功利拼不過古代大師的時候，又面臨經濟壓力，於是去畫行畫，去找工作上班，能堅持畫畫的已經是鳳毛麟角。然後我們又開始畫畫，畫什麼能賣掉和出名，仍然對大部分畫家來說，是件糊裡糊塗的事情。

我們真的不知道怎麼出名嗎?我們真的認為自己能和古代大師一角寫實功力嗎?很可惜的是，當我們開始改向主題和形式上方面尋找道路的時候，國外的現代派大師們，又把所有的主題和形式都玩遍了。

其實事情並沒有那麼悲觀!我們從小就有很多的出名機會。小時候，我們可以學畫畫，畫個小鴨子，已經可以博得親戚朋友們的讚賞了，當我們畫雞蛋的時候，隔壁學鋼琴的妹妹已經開始嫉妒了。當我們的兒童畫在國際上獲獎的時候，我們已經是當地小名人了。

不要嘲笑這種小小的出名，並不一定是世界知名才有價值的，我們此時，就已經有了賣畫的本錢。我記得小學二年級的時候，已經用一張在作業本上畫的老鷹，換了同學MM手裡的一個奶油冰棒了。

然後我們開始了漫長的艱苦道路。這時，我們上了美術班，發現周圍的學畫夥伴中，個個都是高手，我們畫石膏像時第一次體驗到了失敗感。因為我們已經開始描摹的過程，我們失去了創作的樂趣，過去創作時，每一幅畫都是成功，現在，每一幅都是失敗。因為我們距離畫的像照片這一目標，還有十年!

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其實，我們的失敗就是從這一刻開始的，不要抱怨中國的教育制度。因為你還要考美院。雖然美院畢業你可能還去大芬畫行畫。你這十年將是行屍走肉，完全沒有做為人的創作價值。不過，探求世界的奧秘，也許是給你的獎賞。也許在十年里，你還可以體會到禪的境界。

十年很快就過去了，你有著畫像一幅照片的能力。然後你會發現，這個世界上有個東西叫做照相機，你已經失去了技術價值。如果你不幸的生活在了電腦時代，你還會發現，電腦比你更會拼帖超現實主義的風格。

變形，哲學，理念，動漫，肌理，手工感，所有這些讓你疲憊不堪。你還有重要的事情要做：我要出名，我要賣畫!

這個世界，同時有多少個人和你一樣哀嚎呢?這個世界，藝術家的最重要命題已經是生存!

其實，既然是要出名，那麼就要從你頓悟的這一天起，開始做這件事請。畫什麼，很重要!是要手工感，要精美精密到嚇死人，還是要給人一種貌似哲學的恐怖命題?宣傳，很重要!抓住一切機會，宣傳自己，也可以請人代勞。你畫的畫一定要有個性。獨佔一個山頭，或者某一門派做前幾位。這需要策劃，需要社會學和心理學。你學了十年，寫實可能是你最沒有優勢的地方，因此，找個空山頭，玩些現代派，是個更現實的道路。畫什麼，如何畫，畫什麼能出名，能賣畫，這是現代畫家的一個終極命題，我也沒法給大家答案，各自努力去吧。

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五，中國藝術家的展覽產業

畫，不一定是要賣的。其實，畫，不賣，更有價值!只有自己買不起的畫，才是好畫。中國畫家很差進的地方，就是一門心思的想賣畫。其實，功夫在畫外，價值也在畫外。畫，只是一個概念物品，一個媒介。中國的展覽業其實一直非常掙錢。就一張畫，你只能賣給一個人，這個人無論出多少錢，都是有限的。但是你的畫可以展覽，不一定收門票，但是可以增加知名度，可以提高你的人氣。然後，你可以賣書，賣拷貝，做演講，做嘉賓，唯一可以不做的，就是賣畫。你的畫都賣掉了，你還有什麼?你失去了一個畫家應該有的一切。既然畫不用賣也可以掙到錢，你為什麼還要賣掉你的心血呢?呵呵，別著急，名氣越來越大，最後你的畫會有一個你驚訝的價格的。畫家，經營的就是自己的名氣。要做的，就是社會偶像。一幅畫，最大的價值是讓別人看。同樣道理，不會畫畫的商人，購買有展覽價值的畫或者畫的出版權，那他的文化產業，做的一定也很好。

話說的太多，好象對於很多人來說，還不夠實際。畢竟做展覽，經營名氣都不是簡單的事情，也不是每個人都擅長的事情。對於很多畫家來說，最近的生活費，畫框畫布錢是很重要的。

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