新拉斐爾前派最重要的畫家：伯恩 瓊斯 油畫欣賞
伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones 1833-1898 ）簡介：
他是新拉斐爾前派（又名牛津會）最重要的畫家之一，他是拉斐爾前派理想的熱情支持者與實踐者。拉斐爾前派藝術中中世紀的神秘的元素深深吸引了原本就喜愛神話傳說的伯恩－瓊斯。伯恩－瓊斯以亞瑟王傳說，聖經故事，希臘神話為主題創造了一大批充滿浪漫主義情調的傑作。清晰的肌肉描繪，無力的姿態和中性的人物造型是伯恩·瓊斯畫風的特點，他用這些要素創造出了一個非人間的、超世俗的藝術氛圍。代表作《梅林的誘惑》、《國王與乞食少女》。
愛德華·伯恩·瓊斯出生於英國伯明翰，年輕時並不愛好藝術，原是牛津神學院學生，在30歲以前，從未想過要投身繪畫。在牛津神學院學習神學時結識了威廉姆·莫里斯，二人成為終身好友。伯恩·瓊斯在拉斐爾前派藝術家羅塞蒂的勸說下，放棄了在教會任神職的機會。還未受過正式訓練，伯恩·瓊斯就拿起了畫筆。1855年，他師從羅塞蒂，結識了藝術界的朋友，並由老師介紹而獲得為教堂製作彩繪玻璃的任務。 他一生除了完成了200幅油畫以外，還為莫里斯的公司設計了大量裝飾作品，例如書籍插圖、地毯、彩繪玻璃等。伯恩·瓊斯早期作品的風格非常像羅塞蒂。在1859年和1862年，他受雇於拉斯金，到義大利臨摹大師留下的殘跡以後，受到很大震動，開始形成自己的風格。1885年，他成為皇家美術學院院士，僅僅展出了一幅作品之後就宣布退出。由於他在幾年，甚至十幾年之後，又回到以前沒有能結束的作品的創作上，所以其風格的轉變並不能馬上被辨識，但他那種完美主義的態度在每一幅作品的細膩無缺上都得以體現。 他是一位色彩大師，對於衣袍和衣褶的表現也技藝精湛，並且在這兩方面，從未歸屬於一個特別的風格或流派。他的作品構圖細緻入微，描繪精中求神，這一切使他成為當時英國畫家中罕見的在全歐洲知名的人物。1894年，伯恩·瓊斯被授予男爵稱號。伯恩·瓊斯最愛的主題是高貴的女人、天使、神和英雄。他極少直接表達現實題材。他筆下的人物要麼猶豫，要麼沒有表情，她們優雅而倦怠，很少有快速的動作，這有時給伯恩·瓊斯的畫面帶來遠離人間煙火的美的氣氛。而這氣質直接影響了頹廢主義的代表藝術家比亞茲萊。 伯恩·瓊斯的畫在線條的運用上，融合了拉斐爾前派的中世紀風格。他筆下的人物造型在尖細感、平面感上，又有古典主義的嚴謹構圖和唯美主義的節奏感以及對文學性題材的超越。伯恩·瓊斯深受後來唯美注意和頹廢主義者的景仰，其中重要的原因是他對現實的蔑視，對物質主義的反感。他甚至很少做室外寫生，在神學院宗教靈性的研習經驗，使他成為「精神景觀」的大師。對於伯恩·瓊斯，一幅畫，是為了「表現關於某種東西的美而浪漫的夢：它從未出現也不會出現，它在比所有亮過的光都美好的光中，它在除了慾望，無人能夠記起和辨識的地方，其中的形狀有神性的美，然後我就醒來」，而且「物質的科學越發達，我就要畫越多的天使，我就以它們的翅膀來捍衛靈魂的不死」。伯恩·瓊斯還是一個堅韌的完美主義者，他常常在幾年或十幾年後，回頭修改以前的舊稿子，而修改的次數之多和對完美的追求之純粹，曾經使他不止一次有要毀掉作品的衝動。 王爾德曾經這樣讚美這位後期拉斐爾前派最偉大的藝術家：「……以更細膩的選擇精神，更無暇的獻身於美的精神，更強烈的追求完善的探索，代替了早期簡單的現實主義，他是一位善於做精美構圖，富於精神幻覺的大師，他的創作跟佛羅倫薩畫派的關係比與威尼斯畫派的關係更為密切，他感到完全模仿自然對於想像藝術是一種干擾。現代生活的外部表現並沒有干擾他，他力求使希臘、義大利和凱爾特人傳奇中一切美的東西都成為不朽。"
十九世紀前後的藝術畫派簡介：
古典主義和浪漫派在十九世紀前半的法國各領風騷後,十九世紀中葉,歐洲的藝術風稍微轉向到英國。
此時發展出來的兩個流派：拉菲爾前派 及 唯美主義。英國皇家美術院在當時勢力很大，但拉菲爾前派的畫家不滿學院派一昧的遵守拉菲爾（Raffaelo Santi）的繪畫法則，毫無創新。因此，拉菲爾前派的先驅- 布朗（Madox Brown ）首先提出：
拉菲爾以後的畫家們，如論他們的名氣有多大，可惜他們沒有獨創一種風格，只是個模仿家而已。所以布朗呼籲畫家們要掌握拉菲爾之前的畫家精神，這就是「拉菲爾前派」名稱的由來。拉菲爾前派主張自然主義與真實主義，他們用活潑，敏感的筆觸直接描寫自然，他們雖然模仿拉菲爾之前的各大畫家，但卻不受藝術上的法則約束。
拉菲爾前派的主要畫家有：
拉菲爾前派的精神領袖布朗（Madox Brown ） 布朗的弟子漢特（William Holman Hunt ） 感傷的畫家米雷（John Everett Millais） 拉菲爾前派的詩人羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）
伯恩·瓊斯（Edward Burne-Jones 1833-1898）作品選：
《皮格馬利翁和形象——神性燃燒》 Pygmalion and the Image-The Godhead Fires：
這幅作品取材於希臘故事，皮格馬利翁愛上了他自己創造的象牙雕塑。維納斯給雕像注入生命，使他們終成眷屬。此作品屬於四幅取自同一故事中的插圖作品中的第三幅，其餘三幅分別為：「心靈欲求」，「手控制」，和「靈魂獲得」。這三幅作品又屬於給莫里斯的《人間伊甸園》做的十二幅插圖系列。
《國王可菲丟阿和討飯女》King Cophetua and Beggar Maid
題材來自伊麗沙白時代的民歌，國王認為討飯女是他要尋找的純潔的妻子，並把他的王冠作為對討飯女之愛的回贈。圖中的討飯女端正地坐著，彷彿要受冠，而她手中拿的銀蓮花卻是拒絕愛的象徵，國王充滿崇敬地坐在下方。圖中的主要人物是以伯恩·瓊斯和他的妻子為模特的。這成為伯恩·瓊斯最知名的一幅作品，被認為是「英國人畫得最好的一幅畫。」（《泰晤士日報》，1884年。）此作品還參加了1889年的巴黎世界博覽會。
《天使報喜》The Annunciation
伯恩·瓊斯在長期的神學研究之後，拒絕了在教會任職，聽從羅塞蒂的勸告而拿起畫筆，藝術中的神話和神秘故事代替了宗教在伯恩·瓊斯生活中的位置。他是基督徒，但其表現信仰的方式又是極端個人化的。宗教題材，特別是教堂彩繪玻璃對他自己和觀眾都是重要的，但卻無一例外地不如神話題材或無主題作品那樣可信。這幅畫中的天使構圖和衣褶的處理方式都深受教堂門廊雕塑的影響。
《維納斯的鏡子》The Morror of Venus
這是一幅與任何文學無關的公認的唯美作品。維納斯和她的女僕凝視著水池中自己的倒影。她們身後的背景是多岩的山地，被認為來自於波提切利或達·芬奇的影響。畫家的妻子在回憶錄中寫道，拉斯金在看到這幅油畫進展時，誤以為是水彩。這說明伯恩·瓊斯在使用油彩時偏愛薄塗產生的效果。
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