现在有些「中国画」不是中国画

当代中国画很多都是好看的画，但并不是真正意义上的中国画，鉴赏中国画先要弄清什么是中国画。

中国画的欣赏是个很大的题目，一百年来围绕这个题目有很多的争议，很难形成共识。如果从中国画论的角度看，我们可以得出没有争议的结论，确立起一个鉴赏标准。但是到了20世纪，由于文化的多元发展，中国画出现了众说纷纭的局面。如何看待中国画?画家、评论家莫衷一是，一般欣赏者更是茫然。学界的争论，一直持续到今天。但是，随着国力的提高，中华民族的日益强大，尤其是传统文化又被客观地重新认识之后，人们对中国画又有了新的认识，这种认识与之前有所不同。争议总是正常的，可在争论中形成了更多的共识。

中国画是笔墨线条与中华传统文化底蕴的结合！中国画的特征是托物言志，借物抒怀；因此，「言志、抒怀」是中国画表现的中心；中国画非常强调意境。王国维在《人间词话》中指出，「境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。」

我赞成：「1、中国哲学更偏重直觉与理性的互补，对立因素的同构和谐，这种哲学理念落实到艺术中，就产生了中国画。

2、中国画是「衣食足」以后的精神追求，（应该）摒弃功利之心才有好的作品；中国画是「形而上」，属于精神范畴。

3、艺术具有与宗教同样的功能，让人心归于澄明和至善。一个浮躁的人，一个功利心很强的人，一个急于求成的人，一个怨天尤人的人怎么能深入到艺术的深处呢?

4、西方绘画是人性的文化，中国画是人格的文化。」艺术家应该从这个「形而上」的地方去下手，找出立足点，去思考、去创作，并且发掘、走出属于「最自我」的东西——个性！思想品格是艺术的生命，不管是东西方艺术，不管画什么画。总之，搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。艺术不是职业，是一种人格的参与。荣格（瑞士心理学家）说过：艺术就是一种神秘的参与。这种参与就是艺术的脉。各位艺术家要从这个角度去找寻到自己独特的艺术。

「绘画以形似，见与儿童邻（绘画如果以画得「形似」而判定好与坏，他的见识与儿童一样）」也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。它之所以能够存在，并且，具有旺盛的生命力，一直被文人们捧为绘画的至理，原因是离不开在中国哲学虚空的宇宙观(老子「万物生于有，有生于无」)影响下艺术家对诗化的精神内质与诗意的形式外观的永恒追求。的确，中国绘画的这种观念也正是把握了中国艺术的精神实质，把握了中国艺术诗性的品质特点，才经受住了时间风雨的考验，并一直影响至今。宋代哲学家程伊川说过：「冲漠无朕（天地未判时的宇宙原始状态），而万象昭然（世界上能够看清的万事万物）已具。」昭然万象以冲漠无朕为基础，使实中有虚、虚中生实，空外余波，袅袅不绝，「无画处皆成妙境」(笪重光语)，这便是中国画在对意境美的追求中最不可言传的精神所在。

中国画论认为，人的境界有多高，画便有多高，而境界并不是天才就能解决的，中国画不是强调天才，西洋画强调天才。中国画在尊重天才的同时强调修为。中国画并非「看图识字」，且并不要求写实性，程十发指出：作画追求和真的一样，那不是艺术家而是科学家！西方写实油画过时150年，国人一直认为越写实、细腻越好的陈旧观念应该更改啦！应该看看哪个画种的本质是什么？突出什么？这样就能够欣赏什么，而不是千篇一律、千人一面；因此，建议欣赏者增加美学知识、与传统文化修养。

余以为：中国画以笔墨情趣及文化传承为主，以诗情画意为贵（「诗情画意」乃是中国画的「合金钢「、诗情画意是中国画的灵魂、诗、书、画、印的完美结合是中国画走向辉煌的标志）。「作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？」这既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世……。「现在的「中国画」迷失在市场里，追求繁琐、追求细腻、追求装饰、追求西方绘画的光影效果等等技术层面的虚荣；并且，为了「白菜价」，以数量为取胜一些艺术家已经沦为「复印机」……；这些艺术家缺乏中国文人的傲骨，其作品只是类似于印刷品、漂亮的废纸，缺乏真正的中国画的本质：中华传统文化底蕴和托物言志，借物抒怀的精神追求。

艺术到了最高境界是寂寞的，曲高和寡是规律。绝好的东西初始能欣赏的人不是很多，需要慢慢来。真正雅俗共赏是很难的，齐白石做到了，黄宾虹却没做到；任伯年做到了，吴昌硕也没做到。直到今天，徐渭和八大山人的画也很难雅俗共赏，但徐渭的《四声猿》却被认知和肯定。他画的墨葡萄，能看懂的不是很多，他的书法《青天歌》能接纳的人也很少，但恰恰这些东西往往是中国书画史上的闪光点。

程大利先生说：中国画首重精神，不强调形式。形式固然重要，但是中国画，首先强调的是内蕴。所以，它不强调张力和视觉冲击力，不强调强烈的构成意识以夺人眼目。这是西洋画尤其是后现代西方绘画的主要特征。我以为西方是人性的文化，中国是人格的文化，自觉地纳入一种约束力，在内省的同时探究自由，而不是充分地张扬人性，这就非常辩证了。一种「与天地精神相往来」的境界又要与「修齐治平」的担当意识相结合，这便是「格」，我称的人格文化就是这个意思。

中国画家则是克制中的自省状态，以人格完善作为目标，在自我修为的状态下实现艺术理想，由此形成中国国画家、书法家的生命状态。古来大家多有「彬彬有礼而后君子」的素质，即便癫狂状态也是因清高而致。所以说，人品多高，画便多高。画画只看天分不行，一定要以读书修为作为补充。画显得「匠气」，明显是修养问题，技巧越熟练，匠气越厉害。画也好，书法也好，都以书卷气息为上。书卷气就是洋溢在书画作品里的文化气息、文人气质和精神高度。按照陆俨少的说法，六分读书，三分写字，一分画画。

康有为在《广艺舟双辑》中讲书画的高古之趣，何谓「高古」，一曰「真」，二曰「朴」，三曰「简」，就做到了高古之「美」。

赵孟頫曾提出「画贵有古意」，这个古意大约就是高古之美，这也是黄宾虹一生所寻觅的「内美」境界。

然，独创是艺术的生命！如：朱耷（八大）的书画艺术，具有强烈的个性化风格和高度：以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。即：他的书法亦与他的绘画风格相似，极为简练，风格独特，常有出人意料的结构造型。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了「拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘」的境界。他作画主张「省」，有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。朱耷亦善篆刻，他的印文往往别出心裁，变化有奇。他也很注重印章的艺术本体，如：两方「驴屋人驴」印，前一方白文方印把「人」放大，俨然一个铁帐罩在屋上，造成的纵向线条与右侧的横向线条形成对比，右部又多圆形转角，整个印面不板不滞，巧妙自然。

后一方设计尤为巧妙，只用驴、屋、人三字，通过上下左右排列，表达出完整的含意。众所周知，吴道子、巨然、马远、夏圭、朱耷等古代画家，黄宾虹、傅抱石、李可染、潘天寿、陆俨少、张大千等近代画家都有独特的绘画风格；人们提到吴道子，我们就知道什么是「吴带当风」；提到马远、夏圭我们就知道什么是「马一角与夏半边」；提到朱耷我们就知道什么是「至简境界」（笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整）；提到徐青藤我们就知道什么是」眼空一切，独立千古「；提到傅抱石我们就知道什么是「抱石皴」；提到李可染我们就知道什么是「浓重浑厚，深邃茂密」；提到潘天寿我们就知道什么是「造险、破险」；提到陆俨少我们就知道什么是「四分读书、三分写字、三分作画」……。这些艺术家以其独特的风格创造历史，我们后人学习继承，一定要有自己的「面目」，否则，只是魂不附体的「印刷品」。

学书法的人，书法学习、模仿王羲之的，写得非常好，甚至与王羲之一模一样，他不能称为「书法家」；为何？因为，艺术也是「专利品」，很讲究原创；这原创性是唯一的，不是工艺品，工艺品可以复制；只要是看得美观、细腻、真实，可以无限量地复制；而艺术品就不同了，王羲之的书法是艺术品，那么「刘羲之」、「张羲之」的书法作品，就算是写得与王羲之一模一样的好，也只能算是工艺品，所以，书奴、画奴的作品永远没有价值（缺乏原创的，复制品充其量算「工艺品」，而非艺术品！）这些道理是告诫我们千万不要抄袭或者复制前人的作品，否则只有死路一条。

作者 顾绍骅

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