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一切事物都是美的

卡米耶·畢沙羅是一位法國印象派畫家,被高更和塞尚尊為老師。畢沙羅的畫看起來非常平凡,沒有梵高的熱情與憂鬱,也沒有高更的陽光和原始,但看得多了久而久之可以漸漸感受到畢沙羅在平凡中的特色。


畢沙羅是一位個性堅強,重視友情的印象派畫家,他也喜好寫生,畫了相當多的風景畫,他的後期作品是印象派中點彩畫派的佳作,此外,畢沙羅也畫普普通通勞作的人們,有「印象派米勒」之稱。


在印象派諸位大師中,莫奈是發起者,這個畫派的真正領袖應屬畢沙羅。他是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家,可謂最堅定的印象派藝術大師。

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畢沙羅70歲自畫像, 約1900年, 私人收藏


1830年的今天,卡米耶·畢沙羅出生在丹麥Saint Thomas的安蒂爾島。父親阿巴昂·加勒里艾·畢沙羅是個猶太富商,原籍葡萄牙,在阿米里埃港擁有很大的鋼鐵器具產業。母親拉格爾·孟沙諾是殖民地的白種人。

畢沙羅雖自小喜愛繪畫,但得不到父母的支持,只得靠自學。12 歲時父母送他到法國一家寄宿學校念書。寄宿學校的沙伏里校長發現了他的繪畫才能,允許他在課餘作些基本訓練。


1847年,畢沙羅回到家鄉聖多馬,在港口巧遇丹麥畫家弗里茨·梅爾伯。他倆志同道合,商議到委內瑞拉尋找他們的理想。畢沙羅在回憶這段經歷時承認認識梅爾伯是他事業命運的轉折點。


Hut in a Mountainous Landscape, Galipan委內瑞拉,1854,私人收藏

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1854年8月,畢沙羅獨自從委內瑞拉回到聖多馬Saint Thomas。他已是25歲的青年了。儘管他可以經營商業收入極豐,但他仍想棄商學畫。父母這時也只得讓步。他便毅然離開家鄉,前往巴黎去實現自己夢寐以求的願望。


他曾這樣回憶道:「1852年我在聖多馬是一個收入較高的商業職員,但我不願在這個崗位 上……我斷然拋棄我的一切,前往卡拉加斯。從此,我和資產階級生活方式一刀兩斷。」

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Landscape with House in the Woods in Saint Thomas, Antilles,1854-1855,私人收藏

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Antilian Landscape, St. Thomas,1856,私人收藏


初到巴黎時,畢沙羅進了安東· 梅爾伯的畫室,此人早從1847年就在法國作畫為生。畢沙羅在他的畫室學到了油畫的基本技法,開始畫些人像和農村風景,通過對大自然的精心觀察,養成了他對戶外自然光色的敏感。1855年畢沙羅參加了巴黎的萬國博覽會,浩如煙海的美術名作令他陶醉,更令他激動的是柯羅的風景畫,從此傾心風景寫生。

他曾拜訪過柯羅,並得到柯羅的指點和教導。1860年代中期,畢沙羅一直以柯羅的學生自居參加沙龍畫展,直到70年代他的畫風還受著柯羅風格的影響。下面這幅作品,我們就可以看到柯羅式的單純清新的藍綠色調和樸素優雅、帶有古典韻味的幽靜氣氛。

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Picnic at Monmorency,1858,私人收藏


在風景畫方面,畢沙羅仿效柯羅的色調,以橄欖色、橙色和紫紅色作 為對比性色調,用筆輕捷,地平線置於畫面的三分之一處,視野顯得開闊,景物也極宜人。

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洛德希普林恩火車站,1864 倫敦 科陶德學院美術館Courtauld Institute Galleries London


1859年,他的作品入選沙龍。而其後,則連續兩次落選。就在那時,他因為和母親的女僕相愛同居,家裡因此不再給他資助,他的生活陷入了窘境。畫又賣不出去,為了糊口,他甚至不得不去做油漆工,妻子也下到田間辛苦的工作來維持生計。


但是貧窮沒有擊倒這位畫家,在給一個朋友的信里,他說:「繪畫使我快樂,它是我的生命,其他無關緊要。」作家左拉在看過他1867年的《雅萊山,蓬圖瓦茲》後,稱譽他是「我們這個時代三四位大畫家之一。他的筆法堅實粗放,有大師的傳統。這樣美麗的畫幅只能出自一個誠實者之手。」

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The Jallais Hills, Pontoise,1867,紐約大都會美術館


1870年,畢沙羅被普法戰爭趕至倫敦,在那裡認識了畫商保羅·丟朗·呂厄,其後來成為畢沙羅藝術最重要的贊助商。而英國風景畫大師康斯特布爾、透納等的作品則是他此行的另一個收穫。他的畫作又被透納的那種色彩的透明技法所影響而變得顏色鮮亮。

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The Crystal Palace, London,1871,芝加哥AIC

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The Avenue, Sydenham,1871,National Gallery London


畢沙羅於1871年6月從倫敦回到法國,和印象派畫家莫奈等人商議離開大城市,到農村、田野去寫生。畢沙羅再次到盧夫西恩,後又從1872年起住在蓬圖瓦茲。

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瓦贊村口Entering the Village of Voisins,1872,奧賽美術館。畫中充滿陽光、空氣,清新、明凈、溫暖的鄉村生活氣息

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通往盧弗西埃恩之路,1872,奧賽美術館


由於總是被沙龍拒之門外,1874年,莫奈提出搞個獨立展覽,跟沙龍對抗,畢沙羅等畫家大力支持。於是,一個以「無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會」為名組織的聯展開幕了。畫展當時引起嘲諷,未能得到社會公眾的理解。但畢沙羅相信他們的追求會找到知音的。他不管外界如何評價非議,一直堅持自己的繪畫風格。


豐收Harvest at Montfoucault,1876,Musée d Orsay, Paris.

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《紅屋頂-冬天的鄉村一角》(Red Roofs, View of a Village in Winter),1877,奧賽美術館


畢沙羅嘗試運用塞尚式的較為闊大、穩重、堅實的筆觸代替他原有細碎的筆觸,其色彩也有類似塞尚式的單純冷暖過渡,色塊鋪墊得厚實,富有平面感,畫面很有力度和分量。但整個畫面比塞尚活潑且含溫情。

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菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天,1877年,奧賽美術館


這幅畫表現了初春時節萬物蓬勃生長的動人情景。畫面用統一的藍綠色調,準確渲染了鮮花盛開、欣欣向榮的春天景象。為了使光線和色彩表現更加細膩生動,畫家採用了多變的筆觸,以色彩冷暖對比強烈的色點來細緻造型。無論是樹上大面積的花朵,還是大片的藍色天空,畫家均用細小色塊組合而成,將色彩變化豐富的田園風光表現得格外逼真,給人以輕鬆、愉快、充滿生機之感。


連續幾次展覽的失敗,連當初雄心勃勃的發起者莫奈也萌生去意。當1879年準備第四次展覽時,莫奈終於屈服,把自己的作品送向沙龍,退出了印象派團體。德加罵他是「叛徒」。


這進一步加劇了團體內部的不和與分裂。只有畢沙羅還靜靜地堅守著,當團體內部捲入爭吵之中,他的堅定、安詳、平和、謙遜、智慧與熱誠,不僅為他贏得了尊敬,也使他成為這個團體的穩定因素和實際上的領袖。他先後吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等參加聯展。

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View from the Artist s Window at Eragny(《從窗口看到的葉拉尼風光》),1886-88,Ashmolean Museum,Oxford.

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Woman Hanging Laundry,1887,奧賽美術館

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談話The Chat,1892,Metropolitan Museum of Art,New York

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Woman with a Green Scarf,1893,奧賽美術館


19世紀80年代以後,畢沙羅的繪畫風格又屢經變化:忽而受到修拉的科學主義觀點影響,加入點畫法新印象派的行列;忽而受英國拉斐爾前派畫家的那種感傷畫風的影響;忽而又為新藝術運動裝飾風格所動心。經過一段時間的摸索,最後他所嘗試過的各種風格和手法,終於彙集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風格。

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Boulevard Montmartre at Night(《夜晚的巴黎蒙馬特大街》),1897,National Gallery,London.

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Boulevard Montmartre at Night(《夜晚的巴黎蒙馬特大街》),1897,The Hermitage,St. Petersburg.油畫風景

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Boulevard Montmartre on a Cloudy Morning,1897,National Gallery of Victoria,Melbourne

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Boulevard Montmartre: Winter Morning,1897,紐約大都會美術館

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《巴黎蒙馬特大道》(Boulevard Monmartre in Paris),1897年,俄羅斯聖彼得堡埃爾米塔日博物館State Hermitage Museum, St. Petersburg


以上這個系列是畢沙羅進入晚年的成熟期,排除了外界畫法對他的干擾,表現出一個充滿自信的印象派的元老畫家的精湛技巧和恢宏氣魄,後期主要描繪繁華的城市和街道建築,多取俯視角度。


他晚年更多是從樓上居室俯視描繪街景。這套《蒙馬特大街》最具有代表性。這是巴黎蒙馬特大街的全景圖,街道兩側盡收畫面,人群流動,車水馬龍,由於視角寬廣,樓房林立,車馬人流很小,只能憑感覺用粗筆點畫出來,然而顯得特別生動,加之透視準確,畫中車馬人流彷彿在畫中移動,它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。


它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象--現代都市快速運動節奏。畫面構圖宏偉,街景莊嚴而有氣派;色彩豐富柔和,在冷暖色對比中,充滿中間調子的過渡,形成一種細緻而變化豐富的灰調子,但卻很明亮,它顯示著光的飽滿,其筆觸均勻而不失活潑變化,粗獷與細緻融為一體,表現出畢沙羅特有的藝術風格。


畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛,但他沒有怨天尤人,卻在其中努力發掘詩意之美和快樂之光,他對自己的兒子說:「一切事物都有美,問題在於怎樣把它表現出來。」晚年的畢沙羅仍然創作不輟,由於丟朗·呂厄的成功,他的生活也隨之得以改善。60歲後,由於腿病,他無法再深入大自然中寫生,就天天在窗邊作畫,直到病逝。畢沙羅一生創作了一千多幅油畫作品。如果大家有機會去這些博物館,一定不要錯過。

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最後說一下畢沙羅的妻子朱麗·瓦雷。朱麗是畢沙羅母親的僕人,一個葡萄園種植者的女兒。畢沙羅和朱麗的相愛遭到了畢沙羅父母的反對,但是畢沙羅在情感上非常堅定,同居十年後最終正式結婚。朱麗·瓦雷給畢沙羅生了七個孩子,其中兩個兒子後來也成了藝術家。

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畢沙羅和妻子朱麗


每次聽到這首《花開在眼前》總是不禁想起畢沙羅給朱麗·瓦雷畫的這幅肖像畫。

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Portrait of Madame Pissarro Sewing near a Window,1887,牛津大學Ashmolean美術館


花開在眼前


已經開了很多很多遍


每次我總是淚流滿面


像一個不解風情的少年


花開在眼前


我們一起走過了從前


每次我總是寫下詩篇


讓大風唱出莫名的思念


不知道愛你在哪一天


不知道愛你從哪一年


不知道愛你是誰的諾言


不知道愛你有沒有變


只知道花開在眼前


只知道年年歲歲歲歲年年


我痴戀著你被歲月追逐的容顏


花開在眼前


已經等了很多很多年


生命中如果還有永遠


就是你綻放的那一瞬間


花開在眼前


我們一起牽手向明天


每次我總是臨風輕哼


更好的季節在下一個春天


不知道愛你在哪一點


不知道愛你從哪一年


不知道愛你是誰的諾言


不知道愛你有沒有變


只知道花開在眼前


只知道年年歲歲歲歲年年


我痴戀著你被歲月追逐的容顏


不知道愛你在哪一點


不知道愛你從哪一年


不知道愛你是誰的諾言


不知道愛你有沒有變


只知道花開在眼前


只知道年年歲歲歲歲年年


我痴戀著你被歲月追逐的容顏


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來源:華聲論壇、百度百科


本期編輯:荊詩越


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