「心象」中的古典與浪漫——讀李曉剛的藝術有感
考察李曉剛的藝術，我們會發現從他1988年參加首屆中國油畫展的成名作《瀘沽湖的傳說》，到當下創作的《蜃樓》之間，有一條追求至善至美的藝術表現的清晰線索。無論如何，與早期作品比較起來，李曉剛近幾年創作的作品，無疑在造型的準確、技法的嫻熟、語言的純粹、畫面處理的精到、情感表達的細膩和豐富等方面，都已達到了成熟完美的境地。同時我們也會注意到，李曉剛的藝術不僅是寫實具象的，而且還是「心象」的。我們不妨把此視為李曉剛在藝術上的獨創。不過我想重點指出的是，他藝術中的「心象」之所以是有意義的，在於它建立在古典和浪漫的藝術精神與美學原則的基礎上。
李曉剛藝術中的古典性（不是古典主義的），表現在他仍然遵循著古典藝術的形式法則：理性而又穩定的畫面布局、和諧統一的藝術形式、嚴謹的造型語言、肅穆而又寧靜的氣氛等。
藝術史家貢布里希認為，西方藝術史就是古典藝術與偏離和抵抗古典藝術的歷史，在他看來，古典的和非古典的藝術（如樣式主義、巴洛克、羅可可、浪漫主義等）之間是無法和平共處的，然而在李曉剛的「心象」藝術中，我們則能發現古典與浪漫的共存和統一。如果說在藝術形式的和諧統一，男女人體的完美表達方面，李曉剛是一位優秀的古典藝術家的話，那麼在人物形象的心靈訴求和作品的情感表達上，他則無疑跨入了浪漫藝術家的範圍，因為他在古典藝術的形式空間中，建構了一個他想像的「心象」世界。
在這個自由的「心象」世界中，李曉剛把各種人物置身於非現實和非邏輯的環境之中，那些或懸掛下垂，或結成網狀的線，誘人的石榴，起皺的白紙，神秘的空間、斑駁的牆壁和地面，都是作品中人物情感的外化物，心靈活動的明證，也是藝術家為表達作品的整體情緒服務的。同時，李曉剛也是一位描繪女性形象的優秀藝術家，並且評論家們也注意到他筆下的女性形象不僅嫵媚動人，而且很少直視畫外的觀眾。
李曉剛自己把此解讀為對女性的尊重，因為她們沒有挑逗觀眾的眼神。(不過在女權主義批評家看來，這種無視觀眾存在女性形象，特別是女裸體形象，恰恰證明了她們只是被男性觀看的慾望對象。我想女權主義者的解讀思路並非沒有道理)，但從李曉剛的作品看，我倒是更願意把那些無視觀眾存在的美麗女性，理解為收心內視，以體驗青春短暫，生命易逝的藝術形象。
李曉剛把古典和浪漫藝術統一在他的「心象」世界之中，表達了藝術家超越現實，追求人生理想的願望。也正是由於在他建構的「心象」世界中，具有古典和浪漫的藝術精神，才使他的藝術充滿了本雅明所說的那種「靈韻」（aura），散發出一種神性的光輝。
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