用音樂「召喚」安迪·沃霍爾的十三個美人

安迪·沃霍爾（1928-1987）是美國波普藝術的代言人，今時今日，他本人也成為受千萬人追捧的時尚icon。

7月13日的上海夏季音樂節，就有一場「《試鏡》十三則」音樂會專門向安迪·沃霍爾致敬。

安迪·沃霍爾的作品，素來與美國社會的消費主義、商業主義、名人崇拜緊密相連，其最為明顯的特徵，就是機器生產式的「複製」——將某個完全相同的主題元素，在同一個作品裡不斷重複出現。

瑪麗蓮·夢露、金寶湯罐頭、可口可樂、Brillo盒子……那些最為人熟知的大眾偶像，商場貨架上隨時能消費的商品，是安迪·沃霍爾搭建他的複製王國時，最熱衷挑選的對象。

瑪麗蓮·夢露

金寶湯罐頭

而在《試鏡》系列作品中，那個不斷重複出現的元素是人。

1964年至1966年，安迪·沃霍爾在他位於紐約的工作室拍攝了500多部名為《試鏡》的短片，記錄了成百上千不同個體的肖像。

在鏡頭裡，試鏡者被一束強光照射，擺出各種姿勢。安迪·沃霍爾以每秒24格的速度進行拍攝，放映速度卻是每秒16格，影片被拉長，由此產生了一種「浮雕」般的慢動作效果。

超現實主義畫家薩爾瓦多·達利、「垮掉一代」詩人艾倫·金斯伯格、音樂詩人鮑勃·迪倫、先鋒藝術家小野洋子、地下絲絨樂隊主唱盧·里德、社交名媛伊迪·塞奇威克……安迪·沃霍爾用黑白默片的手法，記錄下了一代人的面孔。

半個世紀來，《試鏡》系列曾被彙編成不同的合輯，如《13個最美的女人》、《13個最美的少年》、《50個古怪的人》、《50位名人》，在不同場合為不同的觀眾群播放。

2008年，美國「夫妻檔」音樂人迪安·韋勒姆、布麗塔·菲利普斯受安迪·沃霍爾博物館之邀，為其中一些短片配樂。

博物館認為，安迪·沃霍爾的500部《試鏡》鮮為人知，大部分人只知他的畫作，卻不知他的影片，配上音樂，或許能讓更多人親近這些作品。

於是就有了在夏季音樂節登台的多媒體音樂會秀「《試鏡》十三則」（又名「十三個最美麗的人：為安迪·沃霍爾的試鏡創作的歌」）。塵封半世紀後，安迪·沃霍爾的這些黑白影片，將在音樂的召喚下復活。

「最初只想單純地做一場演出，沒想到反響很好，已經做了八年。」迪安說，兩人面對的第一個難題，是如何從500部茫茫短片里選出13部。

他們最終看了200多部。至於選擇標準，他們傾向於選那些和安迪·沃霍爾有過一定關聯的人——比如他的男友，與之共事多年的燈光設計師比利·內姆；他的《金寶湯罐頭》首批收藏者之一、好萊塢演員丹尼斯·霍珀；他的繆斯女神伊迪·塞奇威克，在1960年代，沒有誰比她更讓安迪·沃霍爾著迷。

保羅·阿梅里卡嚼泡泡糖。

於是，我們得以一睹安迪·沃霍爾鏡頭中的「美人」：安·布坎南默然垂淚，保羅·阿梅里卡痞帥地嚼著泡泡糖，伊迪·塞奇威克一雙無辜大眼不停地眨呀眨，比利·內姆的墨鏡就沒摘下來過，尼可好像總在思考著什麼，弗雷迪·海爾科則是煙不離手。

安·布坎南

伊迪·塞奇威克

面對鏡頭，每位試鏡者都呈現出不同的狀態。他們獨一無二，都有一份獨屬於自己的美麗。在安迪·沃霍爾眼中，每一個人都很美。那麼，最吸引兩位音樂家的又是哪一位？

迪安表示最喜歡保羅·阿梅里卡，「他非常符合當時美國人的審美，金色頭髮，壯實身材，有點像美國隊長，所以人稱Paul America。但他本人並不是很喜歡這個外號，因為給他的日常生活比如住酒店帶來很多困擾。在影片里，他就是在嚼口香糖，非常酷，非常帥。」

布麗塔則喜歡簡·霍爾澤，「她是一個女模特，1964年非常受歡迎。影片中的她在刷牙，雖然動作很簡單，但很性感。」

「通過慢鏡頭、靜音鏡頭，安迪·沃霍爾把一個三分鐘的短片拉長成四分鐘，人物的表情和情緒會被放大，相比快速鏡頭，觀眾就可以注意到每個人表情里的細節。」

迪安與布麗塔這樣解讀安迪·沃霍爾在1960年代堪稱先鋒的拍攝手法，「有時候他因為不知道怎麼剪輯，索性就不剪，單純讓攝像機記錄，讓人物自由發揮。試鏡者最初可能想表現出強壯、美麗、微笑的一面，但這種狀態往往只能保持兩分鐘，最終，他們會表露出內心的真實情緒。」

比如安·布坎南最開始是微笑的，慢慢就流下淚來。在他們看來，這種拍攝手法更像一個心理測驗，試鏡者從一開始不知道如何表達內心所想，到最後無意識地流露出真情實感，「安迪·沃霍爾喜歡和別人親密接觸，他也熱衷於在鏡頭後觀察人的狀態，但他本人不太喜歡被別人觀察到。」

演出排練，人聲和吉他，迪安·韋勒姆。

演出排練，人聲和貝斯，布麗塔·菲利普斯。

演出排練，鼓和打擊樂，安東尼·拉馬爾卡。

在重新發掘這些影像時，迪安和布麗塔為每一個人尋找了一段音樂。13首配樂曲目，有11首是他們的原創。

保羅·阿梅里卡嚼口香糖的樣子十分不羈，配樂《少年閃電》也帶了一點性格和幽默感；丹尼斯·霍珀身上的衣服格外吸引人，於是有了一首《人字紋粗呢》；安·布坎南悲傷落淚，配樂也是一曲憂傷的《安·布坎南主題》……迪安和布麗塔的音樂，似乎給這些沉默的影像，帶來了更戳人心的傾訴口。

配樂前，他們會去搜索和人物相關的資料。比如弗雷迪·海爾科，在當時的紐約已是名氣不小的舞者和編舞家，他在試鏡錄製兩個月後（1964年），跳窗自殺了。看片時，迪安和布麗塔隱約感覺到「他是有自殺傾向的」，於是選用了一首《耀眼的無辜》，並不悲傷，但非常黑暗，非常壓抑。

他們也用現成的音樂。比如德國模特、演員尼可，因為多段與名人的浪漫關係聞名，包括阿蘭·德龍、鮑勃·迪倫。1965年，她與鮑勃·迪倫在巴黎相遇，有過一段美妙緣分，鮑勃·迪倫還為她寫過一首《我會留著它》。配樂時，這首歌自然被徵用在尼可的試鏡短片里。

很多時候，不配上畫面，他們也很難知道音樂到底合不合適，「我們希望配樂能讓畫面更加豐富立體，更有張力，有更多情緒。我們也希望片中人真實呈現在人們面前，而不是一個多年以前拍出來的乾癟鏡頭。」

最後出來的13首曲子，曲風完全不同。迪安和布麗塔也並不覺得曲風前後要一致，只要音樂和影片協調就可以了。

博物館、教堂、露天公園、藝術節，八年來，這場多媒體音樂秀在各類場合演過一百多場。

每演一次，每重看一次影像，他們總有不一樣的情緒產生，「就像伊迪·塞奇威克，50年前的她非常貌美，好像還在和我們說話一樣。她和丈夫結婚沒多久就去世了（1971年，28歲），當她丈夫透過影片再看她時，也產生了和我們一樣的感受。」

在1960年代的美國，安迪·沃霍爾是最具影響力的藝術家，時至今日，這種影響力依然四處可見。迪安與布麗塔不確定沃霍爾是不是最偉大的藝術家，「但他一定是最有趣的藝術家，沒有之一。」

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