龍珠、海賊王、灌籃高手……《Jump》如何打造日本國民級IP？
《周刊少年Jump》（以下簡稱「《Jump》」）是一本由日本集英社發行的漫畫連載雜誌。《Jump》於1968年7月創刊，為日本發行量最高的連載漫畫雜誌，並於1997年每期發行量達到最高紀錄——653萬冊。但在那之後，由於《灌籃高手》等廣受歡迎的漫畫的完結以及互聯網的崛起，《Jump》的發行量迅速減少至200餘萬冊。
戰後日本經濟的蓬勃發展促進了文化產業的興盛，而創刊於1968年的《Jump》的發展則幾乎是一部日本動漫產業的縮影。現在中國的年輕人談論的大部分日本動漫，例如《海賊王》《火影忍者》《灌籃高手》等耳熟能詳的作品，均是從《Jump》上連載並受到廣泛關注的。用現在中國動漫行業的用語，這些作品可以被稱作「優質IP」，因為它們無一在滲透到動漫產業鏈的頂端後成為日本的國民級動漫IP。
中國動漫行業也在穩步發展中，去年《大聖歸來》的大獲成功更是為大家增添了一份信心，無論是近期處於水深火熱中的《大魚海棠》，還是慢慢崛起的優秀國漫，都是都是我們成長的見證。在這裡我們回顧一下《Jump》雜誌從創刊到成為日本發行量最大的雜誌的歷程，希望能給中國的動漫從業者一些啟發。
丨創刊：海盜旗飄揚
20世紀60年代，日本的少年漫畫市場，是一條鯨魚（《少年SUNDAY》）和一隻鼴鼠（《少年MAFAZINE》）的角力場，它們網羅了當時幾乎所有的高水準漫畫家和作品：《少年SUNDAY》有手塚治虫為首的一批絕世高手，《少年MAGAZINE》則擁有千葉徹彌與劇本天王這梶原一騎的黃金組合。以海盜旗為標誌的《Jump》就是在這樣的環境下闖進了兩隻海王類的戰場。
《Jump》創刊於1968年7月11日，比鯨魚和鼴鼠晚了整整十年出現。它的不利條件很明顯，那就是要從這個已經被瓜分得沒什麼剩下的市場中存活下來。
《Jump》的母公司集英社以《RIBON》的初代主編長野規挂帥，帶領西村繁男等一批年輕編輯，成立了《Jump》的編輯部門。這群後來《Jump》的資深編輯們直接將「打倒《SUNDAY》」作為目標。
編輯部成立後，編輯和漫畫家們卯足了勁兒準備好了創刊號的內容，到印刷時卻遇到了意外的麻煩。編輯部聯繫了當時日本最大的兩家印刷公司大日本印刷公司和凸版印刷公司，但這兩家公司都不願意接活，因為印量太小了——《Jump》的第一期印刷量才10萬冊。後來編輯部謊稱創刊號印刷量共100萬冊、分多期印刷才在日本共同印刷公司成果出版。《Jump》創刊時是雙周刊，髮型10萬冊，實際賣出8萬冊。而當周於《Jump》同時出版的雜誌銷量如下：《少年MAGAZINE》84萬4千，《少年SUNDAY》69萬1千。
這時連編輯們自己都不相信自己能夠和上面兩本雜誌平分天下了，甚至連成功存活下去也成了問題。但她們並沒有放棄，在完成創刊號的出版後，編輯部根據市場情況制定了一套清晰的內容方案。總編輯長野規最大的信條就是認為編輯必須了解讀者，能夠看到讀者的面孔，無論是思想還是心裡，「甚至是錢包和口袋裡面都必須看到」。由此，長野制定了《Jump》內容的「三要素」，即友情、努力和勝利。
丨友情、努力、勝利
60年的日本少年雜誌很少刊登漫畫，而是以戰爭、武器和軍裝等題材為主。長野當時是《少年BOOK》的主編，他抱著身為出版工作者的良心，對這種對戰爭的狂熱的現象心存疑惑，於是他在雜誌上針對青少年做了一個「戰爭調查」。調查的結果讓長野鬆了一口氣，結果顯示日本的青少年只是對機械和技術感興趣，而且都很明白戰爭的悲慘與和平的重要。
另外，長野還從調查中得出了日本青少年的如下價值觀：最打動內心的詞是努力，對自己最重要的是友情，最喜歡的詞是勝利。這一基於讀者喜好的調查結果被長野應用到的《Jump》的編輯方針中。「全部漫畫的主題都要擁有這三個要素，就算沒有全部三個，也要至少擁有其中的一個，」長野這樣對編輯們說。
同時，《Jump》還力求擁有區別於其他漫畫周刊的特點，除了廣告、預告、目錄等必不可少的內容外，其他頁數全部都是漫畫內容。當時的周刊除了漫畫外，還會有其他的諸如體育報道等內容，而《Jump》則把這些內容都做成了漫畫形式。在漫畫頁數方面，《Jump》也比《MAGAZINE》和《SUNDAY》多了30%。這就是長野敢把雜誌的定價定得比這兩本雜誌高的原因了。
在這樣一個以讀者為導向的編輯方針的指導下，《Jump》雜誌1970年的最後一期銷量終於突破100萬冊大關，僅用兩年時間就與當時的行業巨頭《MAGAZINE》和《SUNDAY》一樣成為「百萬銷量俱樂部」的一員。
丨專屬契約制度
《Jump》在市場上的受歡迎，還得益於這本雜誌的編輯制度——也就是一個編輯負責一個作者，只有在漫畫集在創作原作連載或者新人出道時，才會出現一個編輯負責多個作者的情況。這個時候編輯最重要的工作就是發掘一個能走紅的漫畫家了。
60年代日本的漫畫家和讀者比例完全不相稱，甚至可以用僧多粥少來形容，因為畫漫畫這個行當在當時可以說得上是不務正業。這是個大雜誌社最急於做的事情就是鞏固漫畫人才使資源不至流失。而《Jump》的總編長野規則發明了一套方法：專屬契約制度。也就是一種防止漫畫作者在將漫畫連載至一半時轉跳其他雜誌社的做法方法。
第一個和《Jump》簽署這份契約的事《Jump》的招牌漫畫《孩子王》的作者本宮廣志，在那之前《Jump》的另一部招牌漫畫《破廉恥學園》的作者永井豪同時也在《MAGAZINE》雜誌上連載這部漫畫，讓《Jump》蒙受了不小的損失。為了防止此類事件再次發生，《Jump》要求本宮簽訂了一份為期一年的專屬契約。根據這份契約，在《Jump》上連載的作者不得在其他雜誌上同時進行連載，契約時間為一年。契約時間結束後，編輯會和作者商量是否更新契約。
根據維基百科的介紹，《Jump》雜誌上當時與本宮簽訂的協議詳細規定如下：
漫畫家本宮廣志和《少年JUMP》編輯部簽訂專屬契約後，不得在《少年JUMP》以外的雜誌發表作品。
《少年JUMP》編輯部每年支付漫畫家本宮廣志契約費240000日元，其中不包括稿費。
漫畫家本宮廣志在契約規定時間內，不得再與《少年JUMP》以外的雜誌進行契約到期後的執筆談判。
這種專屬契約制度被長野規延續了下來，知道2000年的《Jump》雜誌上，讀者還能在漫畫的邊頁小字上看到這樣的提示：只有在《Jump》上才能看到XX老師的作品哦。
雖然這種做法保證了《Jump》的發行量持續增長，但也存在著不少問題。在當時，這種制度被漫畫作者們指責為對編輯部過於有利，因為它沒有給漫畫家任何保障，也就是說對被中斷連載的漫畫家沒有補償方案，一旦作品被中斷連載的時間在契約規定之內，那麼即使作者畫了新連載也無法在其它雜誌上發表。很多漫畫家甚至用「奴役」來形容這種制度，這也導致了很多漫畫家都對《JUMP》敬而遠之。其次時當一個漫畫家是長時間地被一個編輯部限制住，會導致故事風格和畫風變得固定和死板，讓年輕作者與社會脫節，從而使他的創作變得艱難。
雖然此舉讓雜誌的名聲變化，但至少編輯部不用再擔心作者一稿多投的情況了，雜誌的銷量也穩步上升。現在該做的就是引入淘汰機制，讓作者都產生緊迫感，迫使作者畫出更受讀者歡迎的作品。這樣就有了《Jump》的另一個著名編輯方針。
丨調查表至上主義
所謂調查至上主義是指在漫畫家的作品連載開始時首先以連載10回為第一階段，根據連載到第5回時的讀者調查，得票數上升的話就繼續連載，下降的話就以10回為完結。那時這個方針還只有雛形，還有幾招更加狠得留在後面，比如連載數目增加後的「末位淘汰制」。調查表至上主義的殘酷性，從它設立以來一直很明顯。那就是不體諒作者的狀態起伏，一味要求作者熬干全部精力，每周都強行製造出能受讀者歡迎的場面，並且明明作者已經想結束，劇情發展也到要結束的時候了，但只要在調查表上還是排在讀者投票的前列，那編輯部就不管漫畫家願不願意，都逼著它們繼續畫下去。
最有名的受調查表至上主義迫害的故事，還是本宮廣志的。有一次《孩子王》他實在畫不下去了，就到截稿前夜匆忙趕出一個最終話，原稿最後一頁的最後一格上寫了大大的「完」字，然後跟女朋友逃去外地度假。但他的責任編輯西村繁男一看原稿，二話不說就拿出塗改液把「完」字擦掉，然後打電話到本宮的工作室去，逼問助手得到本宮度假的地址後，連夜坐車趕去，逼著本宮在旅店的桌子上重畫，把這一話整個改過來。
丨設立獎項選拔新人
前面我們介紹過《Jump》通過專屬契約制度讓漫畫作者不至於流失，又通過調查至上主義讓作者發揮自己最大的潛能，創作出更受讀者歡迎的作品，那麼《Jump》還缺少什麼呢？事實證明他們缺少的是選拔和提供新作者的能力，因為《Jump》的工作強度實在是太大了，很多漫畫作者會很快精力透支，不能繼續創作。後來當上《Jump》第三任主編的西村繁男感慨說：「從某種意義上講，漫畫家是一種消耗品。我當初在下層的時候看著漫畫家實在是太辛苦了，也不希望他們辯稱消耗品。可是當我升上去做主編了，才知道哪怕他們再辛苦，雜誌也得這麼做，所以沒辦法……」果然是一副資本主義的醜惡嘴臉。
到了1971年，雜誌剛創辦三年時間，就已經有不少漫畫作者畫疲了，其中受影響最大的還是本宮廣志。當他的《孩子王》連載到一半時，他的身體實在撐不住了，只能停止更新並住進醫院，雜誌也由於這部招牌漫畫的停更而導致銷量下降回100萬冊以下。此時的《Jump》主編長野規發現如此過度依賴某一個作者，一旦他們有個三長兩短，雜誌的銷量就難以保障，這是非常危險的。
為了讓雜誌能夠及時補充新的優秀作者，長野規想出了一個沒有前人嘗試過的方法，那就是仿照出版社設立的各類文學新人獎項來設立一個漫畫新人獎。
1971年和1974年，《Jump》雜誌上分別以兩位著名漫畫家的名義設立了「手冢獎」和「赤冢獎」，分別用於發掘優秀故事漫畫作品和優秀搞笑類漫畫作品。雖然手塚治虫和赤冢不二這兩位知名漫畫家與獎項的淵源不大，但也為這兩個獎項提供了極為可觀的權威性。而這也讓那些希望投身於漫畫行業的年輕人提供了不少將夢想付諸實現的機會，在他們投稿時，兩位「漫畫之神」的名字無疑是極其具有吸引力的。
《Jump》也趁熱打鐵，借著獲獎作者名氣和熱情都還在的時候讓他們簽署契約，讓他們拚命為自己的雜誌連載漫畫。如果我們查閱《Jump》上連載過的作品名單的話，會發現有很多優秀作品都曾獲得過這兩個獎項。
丨輝煌與衰落
在編輯部以上的編輯方針和獎項的驅動下，《Jump》雜誌的發行量不斷提升。大家應該還記得，1968年《Jump》的創刊號發行量為10萬冊，這一數字在連載完《破廉恥學園》《廁所博士》和《魔神Z》等漫畫之後的1971年變成了100萬冊。整個70年代，《Jump》還連載了《烏龍派出所》《前進!!pirate》和《眼鏡蛇》，這使得雜誌的發行量在1978年突破了200萬冊。到了1980年，雜誌的發行量達到了300萬冊，此時編輯部將重點放在了少女登場人物的作品上，《阿拉蕾《停止!!雲雀》《北斗之拳》和《瘋魔小次郎》等作品依次登場，這使得雜誌的發行量在1985年達到了400萬冊。80年代下半葉則湧現了一大批中國觀眾耳熟能詳的作品，例如《七龍珠》《城市獵人》《聖鬥士星矢》和《暗黑破壞神》，到1989年，雜誌發行量突破500萬冊。
90年代，雜誌連載了《灌籃高手》《幽游白書》，並取得了極為強烈的市場反響。1991年，雜誌發行銷量突破600萬本，當年連載的作品有《花的慶次》《靈異教師神眉》《忍空》《幸運超人》《浪客劍心》《熱斗小馬》。1995年的3-4號雜誌銷量達到了653萬冊，成為最高紀錄。1996年27號《灌籃高手》連載結束，雜誌銷量開始下滑，到1997年減少至約230萬，也被稱作《Jump》的黑暗期。在這段期間由《浪客劍心》《封神演義》等作品支撐整個周刊的銷售量，成為這個時期的代表作。另一方面《ONE PIECE》《獵人》《火影忍者》等熱門少年漫畫開始連載。
這些作品背後的漫畫家在雜誌編輯們的「壓榨」下不斷攫取腦中的靈感，為日本漫畫產業貢獻了不少市場表現良好的「優質IP」。雖然互聯網的崛起讓雜誌這一載體的生存空間日益壓縮，但互聯網也正在成為動漫產業鏈上重要的一環。時光飛逝，改變的是故事的載體，不變的是作者創作優秀作品背後的驅動力。
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