潘天壽：吾國花鳥畫是一株燦爛奇葩

儒學 07-19

潘天壽：吾國花鳥畫是一株燦爛奇葩

「吾國花鳥畫，至少有近四千年的悠長時間，是極樂天國中一株燦爛的奇葩。」潘天壽用寥寥數語點出了花鳥畫的燦爛輝煌。

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趙佶芙蓉錦雞圖軸

潘天壽：吾國花鳥畫是一株燦爛奇葩

黃荃寫生珍禽圖卷

根據南京藝術學院教授孔六慶在《中國藝術專史·花鳥卷》中的考證與梳理，花鳥圖像在遠古先民開闢混沌的歷史中孕育產生。到了東漢，花鳥畫終於有了破土而出的跡象。而在魏晉南北朝時期，花鳥畫獨立成科。自此，中國花鳥畫開始了奔騰不息、高峰迭起的發展。

宋徽宗將院體花鳥畫導向歷史最高峰。

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從隋唐到兩宋的600多年中，以工筆形態為主的花鳥畫在唐代宮廷完全成熟，產生了像曹霸、韓干畫馬，韓滉畫牛，邊鸞畫花鳥那樣的大家。到了五代，宮廷畫院花鳥畫發展到歷史頂峰時期，西蜀出現了黃荃，以「富貴」風格奠定了「院體花鳥畫」的黃家樣式；同時南唐出現了「野逸」風格的非宮廷畫家徐熙。從此，中國花鳥畫形成了「黃家富貴、徐熙野逸」的兩大風格體系。

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北宋宮廷畫院的花鳥畫高潮，則一波接一波迭起。從黃居寀導入黃家畫法開始，繼而易元吉、崔白不失黃家畫法又吸收徐熙畫法，進行藝術的變革，至宋徽宗趙佶開創畫學教育，培養了不少花鳥畫家。南宋的花鳥畫則延續了宋徽宗的做法與成就。

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宋代是宮廷院體花鳥畫在中國繪畫史達到全盛的時期，其中宋徽宗將院體花鳥畫導向了歷史最高峰。在《宣和畫譜·花鳥敘論》中，他第一次提出了花鳥畫能「粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目、協和氣」的政教作用。

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也就在北宋，繪畫材質開始向水墨與紙質傾斜，畫家隊伍逐漸向文人傾斜，那種推崇高尚情志的「隱逸」思想所主導的藝術審美，使文人的花鳥畫開始進入了水墨的表現。其中，文同、蘇軾的藝術活動，處於中國文人畫發展的關鍵之時。文同的墨竹彪炳史冊，蘇軾的「論畫以形似，見於兒童鄰」的著名論說，則對當時院體畫片面追求形似的偏向提出了反思，且影響深遠。

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陳淳水仙圖

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八大山人花鳥

花鳥畫水墨形態大發展的時代主要在元代。動蕩的時代導致大批文人偏於佛道思想而沉入水墨的意境中，並使文人的精神轉移到了內心，特別能以蘭、竹、梅映照出文人內在的品格。代表元代繪畫成就的山水畫「元四家」，除黃公望外皆擅畫墨竹，其中，倪瓚的「逸筆」特別能體現元代的藝術風格。「以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳。」倪瓚的畫竹的「逸」、「逸筆草草」思想，為後來的文人花鳥畫發展奠定了理論基礎。

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明清花鳥畫的主要陣地為江南地區。

明代起，重個性表現的文人水墨大寫意花鳥畫以不可阻擋之勢奔瀉而來。自此，花鳥畫走出了廟堂與山林，在人間煙火中蓬勃地發展，於是審美形態猛然一變：日益重視用水的水墨大寫意畫法飈然。

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從地域上說，明清花鳥畫的主要陣地，仍為元代繪畫發達的江南地區。這裡，也是明清主要思想家的聚集地，所以花鳥畫的發展往往浸潤著哲學與思想的色彩。

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「大寫意」是一種筆墨更無拘無束抒寫心象的約定俗成的畫法。相對傳統院體花鳥畫工筆形態的工整精麗，「大寫意」有大大釋放「形似」的意義。明代花鳥畫以文人水墨大寫意形態為主，同時其他形態也在發展中並存，形成了該時期全面發展的生動局面。

在明代的大寫意花鳥畫方陣中，活躍於蘇州地區的吳門畫派是重要的力量，從沈周開始，經過文徵明，再到陳淳等花鳥畫家，都是追宋元文人畫傳統而創新格。素以山水畫著稱的沈周，寫意花鳥畫有開拓之功，而陳淳則是大寫意花鳥畫的開創性人物，其出現意味著這一藝術形態的成熟。

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後人對文人水墨大寫意花鳥畫傳統的理解，往往是「白陽、青藤並提」，意在說明兩人有開宗立派的意義。「白陽」即陳淳，而「青藤」則是徐渭。徐渭的水墨大寫意花鳥畫善於運用「水」，縱橫肆逸，筆墨淋漓，而其本質是「狂」。徐渭之後的花鳥畫家，無不膜拜他。他們都是悟識徐渭的才情迸發出無限創造力。石濤說「青藤筆墨人間寶」，鄭燮說「青藤門下牛馬走」，齊白石則甘願為徐氏門下「走狗」而終身學之不已。

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在明代院體花鳥體系中，不得不提及廣東畫家林良，他是院體粗筆形態的主要創造者，是現有文獻中廣東最早的有巨大成就的花鳥畫家，對後世影響很大。

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晚清以來花鳥畫發展呈現三種趨勢。

清代花鳥畫繼續呈現明代文人水墨大寫意形態，發展得有聲有色、蓬蓬勃勃，畫家的水墨技法越來越善於用水，乃藝術本身發展規律所決定的趨勢。

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明末清初的八大山人和石濤，是繼陳淳、徐渭之後崛起的又兩座並置的大寫意花鳥畫高峰。兩人作為明室王孫，處在天崩地塌的改朝換代之際，感受著撕心裂肺之痛，奔狂於筆墨而聳起筆墨的奇峰。八大山人的花鳥畫在失去家國的徹底絕望里，狂寫而不失貴胄氣質，獨出極精粹極簡練的筆墨與詼諧怪誕的造型，畫面體現出清潤的風格；石濤則以天才畫家的靈性筆墨塑造了縱逸的風格，畫風多變，體現了他理論功底的深厚，《畫語錄》便樹立了完整的中國畫學思想。另外，兩人都曾成為佛門中人，佛的觀念在很大程度上支撐了他們的藝術創作。

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明清兩朝交替之動蕩，以及異族統治帶來的社會巨變，迫使文人要抒發胸臆；另外，賣畫市場的審美需要雅俗共賞的花鳥畫。這兩種內動力的結合，使清初到清末的大寫意花鳥畫，出現了唯美表現的趨勢。比如，晚清時的海上畫派，是集筆力之美與與色彩之美的典型。

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另外，惲南田的「沒骨形態」與常州畫派，高其佩的指畫大寫意形態，「揚州八怪」獨出心裁、個性林立的寫意形態……都是清代花鳥畫史上的重要路碑。清代花鳥畫還有一個重要的新現象，那便是清朝宮廷主動吸收西方文化藝術所產生的「中西合璧」花鳥畫新形態，為前所未有之變局。其中，西方畫家郎世寧的影響巨大。

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晚清以來，在西方文化藝術影響下的花鳥畫，呈現三種發展態勢：一是立足於傳統，兼受西方色彩影響，如海上畫派；二是堅定不移地沿著傳統的路數發展，如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽等；三是受日本、西方繪畫影響而發展，如「二高一陳」、劉海粟、林風眠、徐悲鴻等。這三種趨勢帶來的花鳥畫的整體新貌是：構思新、色彩新。

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