[本土插畫師]嘉樹：World』s End Clothes

創意 07-20

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註：本文所涉及文字與圖片均由作者本人授權[插畫師]獨家刊登，未經插畫師授權請勿轉載。

今天為大家介紹的是本土插畫師：

嘉樹（Jasu Hu）

自由插畫師。本科畢業於清華大學美術學院視覺傳達設計系，研究生畢業於美國馬里蘭藝術學院插畫系，現以自由插畫師身份工作、生活於美國紐約。

插畫君認識的嘉樹

認識嘉樹有一年多的時間了，最早看到嘉樹的作品，是她的研究生畢業展，當時心裡就覺得這個女孩太有才華了，她創作了一系列的實驗性服裝插畫，用她的話說：「我希望從現代建築中提取視覺和空間靈感，通過空間在建築中的視覺表現，轉化到人體之上，借用服裝插畫的形式構造一系列建築化的人體。作品中的每一張服裝插畫都是從一個具體的建築而來，它既是不同建築的擬人形式，也是人體的不同建築化表現。」因為嘉樹的作品和文字很多，我們打算分兩次來介紹，今天主要介紹她的畢業創作系列。

一邊聽歌一邊看畫

True Romance音樂資源載入中...

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專輯：Here We Are 歌手：Citizens!

以下的「我」指嘉樹本人

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Fashion

大家好，我叫嘉樹，是一名在美國工作的自由插畫師。我的經歷其實說起來還挺神奇的，我本科在國內念的視覺傳達設計，設計不好好做，畫畫倒是每天都沒有斷過。初中高中畫漫畫，大學畫同人和原創，和朋友一起出同人本，刷塗鴉王國和P站。那時候也接了不少商插和同人本，畫過插畫連載，還差點簽了漫畫合同。如果沒有一些機緣巧合，可能我現在仍然生活在二次元的世界裡吧。

Fashion

Fashion paper dolls

可能人生在某些時候，某個瞬間的意願，列車就開向另一條未知的軌道了。想出去看看，想看看那些在世界舞台上做出貢獻的藝術家們是怎麼工作的，想看看插畫市場的成熟究竟是什麼樣子，想看看不同文化背景下的藝術教育體系有什麼不同……於是我就決定走出二次元，去三次元的美利堅看看了。念了兩年研究生，比起學習新知識，更多的收穫應該是變得更了解自己想做什麼、擅長什麼，也更願意接納自己的不足和情緒。

Holiday Gift Guide_Quartz

THE OBESITY PARADOX_Quartz

關於創作

說實話，我在做商業創作和個人創作時會有一些不一樣。兩者我都很喜歡，也是不一樣的喜歡。用星球來比喻的話，個人創作就像是不斷地向內挖掘自己的深處，和自己的內心對話，商業創作就像是站在自己的星球上，和其他星球的生物對話。通過不斷了解外界，才知道宇宙之大，他人的情感湧入自己的內心，成為星球的養料，不斷豐富向下挖掘的深度，也從而讓自己變得更大，離更遠的星球更近，看到的宇宙也就更廣。

It『s reading time

無論是哪種創作，每一份作品都是一部分自我的映射。這是一件特別私人的事情，只發生在一個私人的、不受他人打擾的空間。站在觀者的角度同理，在一個私人的空間里，作品和觀者的對話無人知曉，而創作者用自我的經驗和情感，或構造一種幻象，或編導一場對話，其餘種種，都不在控制範圍之內。

lifestyle comic_A date night

想起剛來美國時，我第一次去當代美術館，站在Mark Rothko的畫布前，受到了極大的震撼，忍不住痛哭失聲。已經不記得當時是什麼緣由，也許是孤身一人在外思念家鄉，也許是遭遇文化衝擊迷失自我，大塊的單色，模糊的邊緣，強烈卻壓抑的情感，我這樣被一幅抽象畫打動了。自那以後每每自我創作，總會想起那般情感，以此審視自我，是否能建構足夠觀者想像，一種讓人忘卻「構建形式」，只沉浸於私人對話空間的精神空間？

下圖為抽象派畫家Mark Rothko的作品Untitled

以下是我在研究生時期的個人創作：

《World』s End Clothes》

World』s End Clothes 榮獲英國插畫家協會2014年度插畫大獎的New Talent Winner ，併入圍美國插畫家年鑒American Illustration 33。

《World』s End Clothes》是我研究生畢業作品《Project Fabrica》之前的實驗性創作，六個服裝的靈感分別來源於建築師路易斯康（Louis Kahn）的不同建築。我在研一的時候瘋狂地迷上康的作品，他的建築神聖且靜謐，用混凝土的肌理和黑白光影創造出哲學和詩意。我日思夜想，甚至連做夢都會夢到它們。在夢中它們成為了有靈魂的生命體，彷彿像是對我娓娓道來其生命歷程。

森羅萬象，萬事萬物都有自己的主語，如果我是它們，會怎樣看待這個世界？會想成為什麼樣的人，穿什麼樣的衣服？思考這樣的問題，加上對康的致敬，於是就創作了這組實驗性質的服裝插畫。我希望從現代建築中提取視覺和空間靈感，通過空間在建築中的視覺表現，轉化到人體之上，借用服裝插畫的形式構造一系列建築化的人體。作品中的每一張服裝插畫都是從一個具體的建築而來，它既是不同建築的擬人形式，也是人體的不同建築化表現。

《Project Fabrica》

《Project Fabrica》是從之前的實驗進行延伸，從單一建築師擴展到多個建築師和多種不同建築，建立起網站，一系列建築師頭像插畫，以及嘗試從2D轉換到3D。在新的project中，我希望消除「服裝」和「人」的傳統概念，讓其更為抽象。什麼是服裝，什麼是「身體」，什麼又是插畫、設計、服裝插畫，它們之間的界限是否真的存在？我希望藉由這套作品來提出這些問題。Bauhaus 是我從學設計以來就接觸的理論，重新去閱讀和探索「人」的本質，是我在研究生期間中最為愉悅的一件事。「抽象是想像力建構的根源，人總是迫切的希望找到反應自身的「鏡子」，而抽象的人則具有最本質的人類特性。」，Oskar Schlemmer如是說。無論是個人創作還是商業作品，我可能想要追尋的也是這樣一種本質，同樣也是追尋一面反應我自己的「鏡子」。

《Project Fabrica》入選美國插畫雜誌 3x3 Magazine。

專題網站：www.projectfabrica.com

創作離不開思考，每一個人都生來不同，找到最適合自己的路則格外艱難，需要付出大量時間精力不斷嘗試和認識自我。我很慶幸自己能有機會追尋夢想，但是仍然有很多東西現在還是不明白，還要繼續努力追逐。Louise Bourgeois有一句話我很喜歡，也讓我一直記在心裡，提醒自己作為創作者的初心，相信自己，也相信藝術。在此與大家共勉~

I am not what I am,

I am what I do with my hands.

嘉樹的工作室