秘境繪畫

創意 07-22

投稿繪畫作品

作者：林莉

職業畫家

作品以當代水墨為主

秘境繪畫

秘境之六 68X68cm

《釋桀驁執著入空靈沖淡》

文乙木

見意，漫立己身，不系外因。

或行，青草臨界，以何為疆。

有人說，處世，當懷菩薩心腸，行霹靂手段。

端見斯人，清麗漠然，猶隔岸觀雲，不近常事。

近悟方寸，則細潤浸染，鋒藏平和。清艷溶於淡然，張揚藏於細縷，更見悲憫現於淡漠。

畫之為表，以方寸靜靈，窺入世情懷。

斯人猶立，踐行，見意，候歸。

「藝術是孤獨的入聖加冕」。縱意出懷，憫然於筆觸、色澤、質感、意象，既流露出一種出離塵世的清凈遠逸，又釋放一種雄渾造化的擎天撼地。這是林莉的畫作給我最直觀的印象。

「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」。眼前女子，面容清漠，目光淡然，只略在不經意間，流露出對生活瑣碎的些許厭煩。彷彿一身孑然，退一步落在眾人之外。歲月陳鼎，難道移筋易骨，漫滅了曾經的輕狂，揚棄了銳利的傲氣？初見其畫，筆墨的潤澤，鋪陳心緒的柔軟，一陣清麗柔和，悲憫沖淡縈繞紙面；細品，嶙峋的石峰，敬獻造化的力量，鋒芒銳利，不羈張揚亦隱藏其間。清淺潤澤的黑白中充盈宗教的意象；氤氳霧靄明滅不定，卻總有一種溫和堅定。這不禁讓我意味興起：一種顯而易見的張力在細縷溫潤間沖盪。生命永不缺乏矛盾衝突，但滄海桑田總趨於沉靜和解。

「畫，是我最真實的情懷。」

瞭然，流光只是揚棄她的浮華煩躁，卻慷慨回贈隸屬於本真的溫和從容，藉以一抹厚重，內斂深沉。

違和是美，沖合是藝。每一個階段的畫作都具象化林莉此間的認知與觸及。正如此間的「空明懷遠」「意象須彌」，皆直指她近幾年沉澱的情懷與追求。她的理念並不在於描摹一種宗教信仰，而是娓娓講述時間沉澱出的理性梳理，邏輯分明的生活哲學。即使只是流連表象，它亦能指導有著生命本真敏感的人，內省心性踟躕遠行。

「這些也只是當下一場觸及，一種啟發，一筆沉澱，一種時間性內對周遭感知的反思。」

萬變不離其宗。曾經的個性張揚和不羈仍徘徊在她的畫間，卻以一種不同的力量呈現釋然的調節和暢快的流露——對造化的認同與領悟。君子不器。個人的不羈只有投諸在漫長的時間坐標上，立意於廣博的造化時，才有了支點與槓桿。筆下纏繞的絲縷線條自然帶給觀者雖清淡平和而又執著不羈的異化融合。和解，是美；沉靜，是美。

細聽她談畫時的磊落細緻，簡潔清淡，眼前的女子流露無間的思索。她始終堅持，作畫用情懷而非情緒。讓繪畫無邊的感性，落筆於極端的理性，外化內視，去收穫某一時間某一層面上的境界。在林莉的畫境與性情上，這種狀態是長期的，也是前行性的。

「致虛極，守靜篤。」老子之言，共勉之。

你問我，若無山石，雲霧緣何繚繞？

我答你，造化生靈，此間亦是妙處。

勾皴點染，方寸風雲變幻，擬立未見旅途。

造化，可觀？客觀？於我心，變化。動性。

浮華無謂，刨去；桀驁不棄，留沉；

雲霧蒸騰中，是終生苦思，還是佛法精妙？眾生原就這般糾結。

紛呈墨色，細膩的柔和清寡，潤澤暈染：嶙峋成峰，縱向張揚著，鋒利地聳入天空，以一種不羈與毅然的姿態，毫不猶豫。

出佛，虛實明滅；悲憫，沖淡平和的。生命，究竟指向何方……

清淡的艷麗，目光所及，剎那間，一種悠遠綿長，柔和瀲灧，叢雲開的筆墨間緩緩蒸騰。

不矜，不伐；不爭，不棄……

秘境繪畫

溪山空隱之二 65x33cm 紙本水墨

秘境繪畫

溪山空隱之四65x33cm 紙本水墨

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溪山空隱之五65x33cm 紙本水墨

林容生/文

認知自己內在的本性和真實是藝術創作的起點，也是終點。起點和終點之間是一條在現實和理想之間情境紛繁、風光綺麗的人生羈旅。

在這樣的旅途中，林莉選擇了明凈，選擇了遠逸，選擇了奇幻和空靈。她感動於自然的造化，筆底下畫的卻是心中的山水：透明的空氣穿過那些表情清幽神秘，形態奇詭嶙峋的山壑，墨色積澱了沉靜，而背景的色彩或青或綠或紫，只是渲染出一片淡然。她說如果繪畫可以沒有界限地潤澤人心，若有人因畫能在剎那安寧，便是她意外的歡喜。那麼，對她自己來說，這種剎那間的安寧不僅僅只是沉浸在筆墨氤氳之中的專註，或許也是在當下繁雜而浮躁的世俗生活形態中的＂片刻出離＂吧？

林莉的選擇讓我們可以透過她的作品來閱讀她內心的思緒和探索。她已經有了一個很好的起點，希望她能夠不斷的完善自己，把這樣的＂片刻＂成為人生旅程中永不懈怠的藝術實踐和精神追求。

秘境繪畫

曉山禪夢之一紙本水墨直徑50cm

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空明懷遠之一紙本水墨直徑42cm

秘境繪畫

空明懷遠之二紙本水墨直徑42cm

秘境繪畫

空明懷遠之三紙本水墨直徑42cm

氤氳煙色別樣雅

文/蘇曉晗

（《美術報》編輯、策展人，藝術碩士）

與林莉結識，是在2008年的福建師範大學美術學院藝術碩士考試的考場里，當時她是考場中少有的高手，於是考試完了就一起閑聊。再見面，是2009年的入學報到了，一頭飄逸長發的女孩和那似曾相識的面孔從身旁走過時，才猛然想起這位考場里的鄰家女孩，我們居然還是同一個班，而且直至畢業，她始終是班上最用功的同學。轉眼間，大家畢業後各奔東西。再一次見到林莉，是2013年底的首屆「疊翠東南——2013抱雲青年青綠山水邀請展」，這一次沒有見面，可是她的作品深深的吸引了我。於是乎，2014年年中，我在策劃的「境覺——首屆中國青年山水畫家提名展」時，第一個就想到了林莉，而且後來展覽的事實證明，哪怕是在杭州這樣一個水墨重鎮的地方，她的作品也是深受歡迎。最近，又看了她的一系列新作，只見清妙無塵之境，萬般逸氣淋漓盡然矣。

在林莉的作品中，不僅僅表現了靈動沉穩的物象造型和氤氳煙色的畫面效果，更是傳達了她的筆墨語彙，她著手解決了內容蘊涵於形式法則、立意與手法的轉換關係。林莉在她的創作創新過程中，一直著意於筆墨的時代性表現，在不失其傳統根底的基礎上，將筆墨和現實感受相統一，用真實感情去調動筆墨，最終完成整個創作過程，將真切感情轉化為生動的畫面。她在用筆的抑揚頓挫和用墨、設色的乾濕濃淡很單純，以整體的筆墨、設色關係處理畫面，把幾個山體、空谷當作一塊整體，再根據整體需要再去調動筆墨、設色，重視大的形式關係，強調大的黑白、大的虛實、大的色彩對比，使畫面對比因素響亮明快。我們看到，她作品的局部變化十分豐富，鮮活的水墨氤氳或是清新淡雅充溢著畫面，這也是她畫風體現的一部分。但是，如果過分強調局部變化，會使畫面花亂不整，失去渾穆沉著的厚重感，為使畫面既有局部變化又不破壞整體性，她又十分注意畫面外輪廓的完整性和確定性，以此來控制局部的豐富變化，很好地將變化和統一協調起來。在林莉的作品中，以整體的筆墨觀來處理畫面，還體現在集中用線和集中用墨、設色上，這使她的作品充滿了音樂節奏，仿若在彈奏一曲曲「天籟之音」，大大豐富了筆墨的表現力。

我們在欣賞林莉的作品時，往往會感到她的繪畫創作是圍繞著她自身的主觀感受而展現。她在創作中一方面注意物象的層次關係和結構轉折，另一方面注意保持畫面的平面性，以便發揮筆墨、設色的效能，在視覺深度和筆墨、設色厚度的和諧中盡顯中國畫的美學特徵。畫幅雖小天地大，她的活脫瀟洒、揮寫自如、毫無做作之氣，透過作品的視覺張力，給我們以宏大的境界感受。

中國的山水畫自宋·宗炳提出「卧以游之」之後，便有了「臥遊」之說。臥遊之美，在於動與靜的結合。林莉在畫面上所描繪的幽遠意境，使人彷彿置身於沒有塵埃的、寂靜的山野之中。氤氳的雲霧、空寂的山谷，雲林繁密而深遠，若隱若現的寺塔佛像輝映著古老的傳說，大自然與人文景觀的千萬種旨趣融合。她借用水墨的靈動流離來營構出如此風格獨具的、暢神達性的畫面意蘊，引人無限遐思。這是一種頓悟，悠遊其間，神閑氣定；更在於這是一種精神、思想的遊覽。

南台靜坐一爐香，終日凝然萬慮亡。

不是息心除妄想，只緣無事可思量。

在林莉的畫面中暢遊，暫時忘記一切功利和煩雜。她說她是帶一顆禪心去領略萬水千山，而我說這是一個心靈皈依的彼岸。

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