Hi，YBA的30年！

文史 07-24

「YBA為我們帶來的是無畏精神，是你可以做成任何事情的信念。」

「屬於YBA的時代已經過去了，但是如果有任何人覺得他可以成為這個時代的分界點，他是大錯特錯的。他們一直存在，並且產生持續影響。」

Hi，YBA的30年！

Damien Hirst, SarahLucas and Angus Fairhurst

28年前，一群年輕的英國視覺藝術家在倫敦的工廠和倉庫舉辦了一系列展覽，這一系列展覽引領了一代新興英國藝術家崛起，他們被稱為「Young British Artists」或者「YBA」。那時年輕氣盛的他們，大部分已成為現在藝術界的中流砥柱。

Hi，YBA的30年！

Tracey Emin, Sam Taylor-Johnson and Jay Jopling at the Colony Room Club

Hi，YBA的30年！

Damien Hirst with Sarah Lucas at the Colony Room Club, Soho

YBA里的核心藝術家大部分畢業於倫敦大學金匠學院（Goldsmiths』 College）。1988年16位金匠學院的學生在倫敦港口管轄的一幢空建築里舉辦了一場名為「Freeze」的展覽，展覽的主要組織者就是當時在金匠學院讀大二的Damien Hirst。這群學生故意模仿了著名商人、藝術品收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）幾年前在倫敦StJohn"s Wood附近開設的畫廊內的布置，薩奇隨後親自來看了這場展覽，並收藏了其中一些作品。自此之後，薩奇開始收藏YBA很多藝術家的作品，並從1997年開始在倫敦、柏林、紐約等地舉辦了名為「Sensation」的巡迴展覽來展示他的藏品，其中的很多藝術品就來自YBA的藝術家們。

Hi，YBA的30年！

Sarah Lucas, Jenny Saville, Rachel Whiteread, DamienHirst, Jake and Dinos Chapman at the Sensation Exhibition

Hi，YBA的30年！

Chris Ofili at the Sensation Exhibition

Hi，YBA的30年！

Mark Wallinger, Damien Hirst at the Sensation Exhibition

Damien Hirst

「生命中最重要的四個元素是：信仰、愛、藝術和科學，

但是它們都只是幫助你尋找黑暗的工具。」

Hi，YBA的30年！

Damien Hirst with Dead Head

Damien Hirst是YBA里的核心人物之一，青少年時期的Hirst吸毒酗酒，行為怪異，這也沒有阻礙他成為現今英國最富有的藝術家之一。20世紀90年代時，Hirst的藝術事業與薩奇緊密相連，薩奇收藏了很多他的作品，直到2003年他們因摩擦增多而決裂。同一年，Hirst的一件作品賣出100萬英鎊的高價，是當時英國歷史上在世藝術家單件作品賣出的最高價。

死亡是Hirst最關注的一個主題，他喜歡將已經死去的動物保存在甲醛中，然後加入他的作品。其中最為著名的就是他在1991年創作的《The Physical Impossibility of Death in the Mindof Someone Living》，一條虎鯊放置被在一個滿是甲醛的玻璃箱里。Hirst的支持者認為他無可替代，反對者則認為他的創作簡直是一種白痴行為，無法接受。Hirst還因為用甲醛保存動物屍體，在2016年4月時被《Analytical Methods》指控在泰特現代藝術館中的作品釋放了超過法律限制的甲醛氣體，之後又被BBC證實其作品對公眾是沒有威脅的。

Hi，YBA的30年！

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living/1991

Hi，YBA的30年！

Away from the Flock/1994

Hi，YBA的30年！

For the Love of God,The Diamond Skull /2007

Hi，YBA的30年！

End of a Test /2009

Hi，YBA的30年！

Heaven/2012

Jake and Dinos Chapman

「我們花了3年時間製作5000個人物模型，

德國人只花了3小時就殺死了15000個俄國戰俘。」

Hi，YBA的30年！

Jake and Dinos Chapman

Jake Chapman出生於1966年，Dinos Chapman出生於1962年，他們以「查普曼兄弟」這個稱號被公眾熟知。Jake在東北倫敦技術學院讀書，Dinos在雷文斯本藝術學院讀書，直到1991年兩人才開始以合作形式一起進行藝術創作。90年代時Chapman Brothers是YBA的活躍分子，他們的作品參加了「Brilliant！」和「Sensation」等重要展覽。2003年，Jake and Dinos Chapman被提名特納獎（Turner Prize），但是惜敗給Grayson Perry。

兄弟兩人喜歡用塑料或者玻璃纖維製作人形模特，這些人形作品通常都有驚悚效果，驚悚背後是他們對政治、戰爭、道德等嚴肅話題的思考。現在，查普曼兄弟依然活躍於藝術界，在世界各地都能看到他們的個人展覽。

Hi，YBA的30年！

Zygotic acceleration, Biogenetic de-sublimated libidinal model/1995

Hi，YBA的30年！

Two-faced Cunt/1996

Hi，YBA的30年！

Like A Dog Returns To It』s Vomit No. 42/2005

Hi，YBA的30年！

One Day You Will No Longer Be Loved (that it should come to this...) IX/2013

Hi，YBA的30年！

Am Anfang Kommen III/2016

Marc Quinn

「這個世界裡充滿了不可思議，你都不需要刻意編造，只需要發現它們。」

Hi，YBA的30年！

Marc Quinn

Marc Quinn1964年出生於英國倫敦，1982年至1985年他在劍橋大學羅賓森學院學習藝術史。Marc Quinn以人體雕塑著名，他經常用各種有機材料結合製成吸引人眼球的雕塑作品，最有名的就是1991年開始製作的名為《Self》的一系列作品。Marc Quinn製作了一個自己頭部的雕塑，將它浸在硅樹脂里之後又加入了10品脫自己的血液。之後每隔5年，Marc Quinn會製作一個新的頭部雕塑，同樣也會加入自己的血液。對Marc Quinn而言，《Self》這個系列代表著時間的流逝以及自己的內省。2005年時，1991年版的《Self》以150萬英鎊的價格賣給了一位美國藏家。

Hi，YBA的30年！

Self /1991

Hi，YBA的30年！

Self /2011

人的肢體缺陷也深深吸引著Marc Quinn，因此他創作了一系列作品，其中的人物大多沒有胳膊或腿，像我們現在看到的古希臘雕塑一樣，只不過Marc Quinn是用完美的大理石直接雕刻出或天生或後天形成的畸形。Marc Quinn的父親是一位科學家，所以他常常將科學與藝術結合來探討深層問題，例如我們從哪裡來？我們以後會變成什麼？什麼是自然什麼又是非自然？

Hi，YBA的30年！

Alison Lapper and Parys /2000

Hi，YBA的30年！

Catherine Long /2000

Hi，YBA的30年！

Sphinx /2005

Hi，YBA的30年！

The Road to Enlightenment /2006

Tracey Emin

「我奇怪那些人的道德感和完整性來自哪裡，

我的作品沒有任何值得讓人震驚的。

我並沒有要讓人震驚的意思，

我只是想和人們達到對話的目的。」

Hi，YBA的30年！

Tracey Emin

Tracey Emin不拘泥於一種媒材，你會發現她的作品中有繪畫、有霓虹燈、有電影、有刺繡、有裝置等等各種元素。Emin以其帶有自傳和懺悔特色的藝術作品聞名，她的創作源泉大多來自她早年的個人生活，Emin用一種近乎殘酷的真實卻又帶有一些詩意的幽默方式將它們表現出來。Emin的作品看似是一種自我陶醉，但其實對於她而言是很難分享給大家的，即便如此她還是一直在分享。但正是這種相互矛盾、懺悔、自我陶醉和自省的創作形式為Emin贏得了1999年特納獎的提名，儘管最終沒有獲獎，但還是為她提升了知名度，並打開了之後的創作道路。

近幾年，Emin在她的創作中加入更多母性色彩，正如她自己所說，人生到了50歲這個年紀就顯得「輕鬆」了很多。Emin現在生活、工作在倫敦，並持續她的藝術創作。

Hi，YBA的30年！

Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 /1995

Hi，YBA的30年！

My Bed /1998

Hi，YBA的30年！

Is Legal Sex Anal /1998

Hi，YBA的30年！

Love is What You Want /2015

Chris Ofili

「這樣令作品感覺更輕鬆，

而不是像十字架那樣被釘在牆上……

作品可以自己在糞便中立起，

觀賞其它被釘在牆上的作品」。

Hi，YBA的30年！

Chris Ofili

與其他YBA大部分成員不同，Chris Ofili把他的目光集中在黑色人種上。Ofili1968年出生在英國曼徹斯特，隨後在切爾西藝術與設計學院和皇家藝術學院學習，1998年時他獲得了著名的特納獎。1992年Ofili獲得獎學金得以前往辛巴威，這一段經歷對奈及利亞血統的Ofili影響很大，非洲的音樂、文化、宗教都讓他深受啟發。Ofili最著名的是那幅1998年在布魯克林博物館展出的引發無數爭議的《The Holy Virgin Mary》，因為其主題的特殊性，加上Ofili將大象的糞便作為一個重要元素融入創作之中。

Ofili不僅將糞便作為創作材料，還把畫作架在糞便上，作為畫作的底座。這樣的做法引來很多爭議，有人甚至稱這幅作品是令人噁心的，畫作還遭到了惡意毀壞。即便爭議眾多，現在Ofili的作品還是在世界各國巡迴展覽，2014年Ofili舉辦了個展「ChrisOfili: Night and Day」。除了畫家身份，Ofili還是Freeness Project的組織者之一，這個組織致力於發掘並推廣小眾音樂。

Hi，YBA的30年！