2016烏鎮戲劇節來了 有啥精彩看點
烏鎮戲劇節成立4年至今，憑藉異彩紛呈的戲劇演出、銳意創新的青年競演、豐富多樣的戲劇活動、獨特新穎的演出環境，已經迅速成長為極具國際影響力的戲劇節。第四屆烏鎮戲劇節將於2016年10月13日至22日期間舉行，本屆戲劇節主題為「眺」，取其立足經典，遠眺未來之意。
本屆戲劇節陣容空前，在為期10天的戲劇盛宴中，將有來自德國、法國、俄羅斯、西班牙、日本、波蘭、瑞士、澳大利亞、立陶宛、羅馬尼亞、智利、荷蘭等13個國家和地區的22台劇目近80場戲劇演出，可謂歷年之最。同時還將舉辦青年競演、嘉年華表演、小鎮對話、戲劇工作坊、戲劇長街宴等豐富多樣的戲劇活動。
本屆烏鎮戲劇節十分榮幸地邀請到在全球範圍內享有盛譽的世界級戲劇大師，開啟中國實驗戲劇新時代的中國戲劇著名導演林兆華先生擔任榮譽主席，同時，林兆華導演的全新力作《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》將在烏鎮戲劇節期間全球首演。
為了提供更為豐富和多樣的戲劇表演空間，烏鎮建設了全新綜合表演空間網劇場。 為了實現國內外劇團的藝術創新設想，烏鎮今年將在烏鎮大劇院序廳、枕水雕花廳舉辦特殊場地表演。
同時還將延續2015烏鎮戲劇節戶外演出的特點，將開闢：水劇場、詩田廣場和日月廣場。
2016年烏鎮戲劇節的特邀演出單元由四大版塊構成：
「一切就在此時發生……」——當代新經典系列：
1.德國《賭徒》，文學原著：陀思妥耶夫斯基（俄羅斯），導演：弗蘭克·卡斯多夫（Frank Castorf）
2.中國《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》，劇作：達里奧·福（義大利），導演：孟京輝
3.波蘭《人民公敵》，劇作：易卜生（挪威），導演：揚·克拉塔（Jan Klata）
4.立陶宛《卡里古拉》，劇作：加繆（法國），導演：維達斯·巴勒提斯（Vidas Bareikis）
5.西班牙《堂吉訶德》，文學原著：塞萬提斯（西班牙），導演：卡爾斯·阿爾法羅（Carles Alfaro）
6.中國《群鬼2.0》，劇作：易卜生（挪威），導演：王翀
7.日本《櫻之園》，創意來自契訶夫劇作《櫻桃園》，導演：矢內原美邦
8.中國《大雞》，創意來自迪倫馬特劇作《羅慕路斯大帝》，導演：陳明昊
2016年烏鎮戲劇節上，來自德國的當代戲劇大師——弗蘭克·卡斯多夫（Frank Castorf）導演將帶來他的代表作《賭徒》，該劇改編自俄羅斯文學巨匠陀思妥耶夫斯基的同名小說。弗蘭克·卡斯多夫導演自1992年至今，已經擔任柏林人民劇院藝術總監兼總導演二十五年，他以深沉厚重的戲劇創作功力、極具創新的舞台表達、對於戲劇後輩不遺餘力的支持培養，影響了歐洲近1/4個世紀的戲劇美學發展。
2015年烏鎮戲劇節開幕大戲《物理學家》的導演弗里茨曾經是卡斯多夫導演的御用主演，在卡斯多夫的支持下，弗里茨以導演的身份走上了柏林人民劇院的舞台。卡斯多夫導演在多媒體戲劇方面的銳意創新，影響了歐洲乃至世界戲劇的創作。話劇《賭徒》將多媒體視覺影像、文學、舞台美術、戲劇表演融為一爐，該劇長達280分鐘，其精湛的舞台呈現將陀思妥耶夫斯基的傳奇之作賦予了強烈的當代含義：「在徹底的失控、邪惡、放縱和躁動下，一切都有可能，或者說，一切都沒有意義。」卡斯多夫將帶領觀眾在陀思妥耶夫斯基的這個輪盤賭上，用片刻贏取一個世界。
中國著名戲劇導演、烏鎮戲劇節藝術總監孟京輝此次帶來了義大利著名劇作家達里奧·福的代表作《他有兩把左輪手槍和黑白相間的眼睛》，怪誕瘋狂的故事情節、火爆熱烈的戲劇場面，異彩紛呈的舞台視覺，以幽默荒誕的方式擊破人們的心理防線，在身份錯位的「笑果」中沉思社會身份定位和對行為道德的矛盾與認同。
來自波蘭克拉科夫老劇院的揚·克拉塔（Jan Klata）出生於1973年，是當今波蘭炙手可熱的先鋒戲劇導演，他獨特的藝術個性，卓爾不群的創作風格，一反波蘭戲劇嚴肅思辨的傳統，被稱為波蘭戲劇界的「壞小子」。在話劇《人民公敵》里，揚·克拉塔沒有隨意地下一個結論，沒有指責誰，沒有蓋棺論定，一切都是不確定的。這就是他展現的每個人的狀態：「我們被困住了，無一例外，沒有出路。我們不得不起來反抗——這就是唯一的選擇，而且要不顧這反抗背後的代價與影響。」
來自立陶宛的新生代導演維達斯·巴勒提斯（VIDAS BAREIKIS）出生於1986年，是立陶宛正當紅的鬼才戲劇導演，他此次帶來的是法國「存在主義」文學大師加繆的代表作《卡里古拉》。該劇將在烏鎮枕水雕花廳上演，新銳的戲劇觀念、創新的演出形式、濃厚的情感表達，維達斯·巴勒提斯將這部經典劇作以全新的方式演繹，並將邀請中國觀眾參加表演。
2016年是西班牙文學巨匠塞萬提斯逝世400周年，來自西班牙的卡爾斯·阿爾法羅（Carles Alfaro）帶來了人偶劇《堂吉訶德》，該劇將長達82萬字的小說濃縮在60分鐘之內，將400年來影響世界的西班牙著名文學形象堂吉訶德與他的隨從桑丘展示在當代觀眾面前，他們瘋狂、勇敢、充滿奇思妙想，他們大戰風車、行俠仗義，在迷幻的燭光中開始了他們的瘋狂冒險。
中國青年戲劇導演王翀的《群鬼2.0》基於易卜生1885年的作品《群鬼》而成。在文本方面，本劇通過改變人物名字、稱謂以及故事的發生背景，把這個故事大膽而巧妙地移植到了中國的文化語境中。在形式上，再一次更新了舞台電影的語彙。在網路時代，人們通過自拍進行身分表達；在《群鬼2.0》里，人們通過自拍相互交流。
日本新銳導演矢內原美邦以俄羅斯戲劇大師契訶夫的代表作《櫻桃園》為靈感創作了實驗戲劇《櫻之園》，將故事框架搬到當代東京，全女班表演，在身體和語言的碰撞中進行戲劇實驗。契訶夫曾說過：「藝術家的使命不是解決問題，而是 『正確地提出問題』。」在110年後的今天，來自日本的矢內原美邦對於契訶夫當年的提問作出了自己的回答。
曾經盛極一時、侵略成性的羅馬帝國已是千瘡百孔、搖搖欲墜。日耳曼大軍壓境，皇后、群臣從美夢中驚醒，羅馬皇帝——羅慕路斯大帝本應承擔起拯救國家的重任。面對空空如也的國庫，羅慕路斯大帝卻宣稱「羅馬帝國理當滅亡」。他既不反抗、也不逃走，僅是自顧自的養雞……中國青年戲劇導演陳明昊的年度新作《大雞》將在今年的烏鎮戲劇節首演，該劇創意源自瑞士劇作家迪倫馬特劇作《羅慕路斯大帝》。陳明昊將用令人吃驚的方式將這位既瘋狂荒謬、又睿智清醒的羅馬皇帝——羅慕路斯大帝帶到當下。
二、「心動400年」——紀念莎翁系列：
1.丹麥《哈姆萊特》，劇作：莎士比亞（英國），導演：馬丁·杜連尼艾斯（Martin Tulinius）
2.羅馬尼亞《暴風雨》，劇作：莎士比亞（英國），導演：阿麗娜·赫里斯特阿（Alina Hiristea）
3.中國《李爾王》，劇作：莎士比亞（英國），導演：竇輝 4.中國《哈姆萊特機器》，劇作：海納·穆勒（德國），導演：陳恆輝
歐洲最具創新力的丹麥共和劇團與蜚聲國際的英國搖滾樂團 The Tiger Lillies （虎百合）將在2016年烏鎮戲劇節為中國觀眾帶來莎士比亞四大悲劇之首——《哈姆萊特》。導演馬丁·杜連尼艾斯巧妙地將莎翁原著中的獨白、支線劇情、連場打鬥和譏笑嘲諷去蕪存菁，Lily Tiger以21首全新創作歌曲推進故事發展，《哈姆萊特》最令人印象深刻的，是平衡各種古怪的、非正統的元素的手法，讓觀眾們在為音樂著迷的同時能夠融入劇情。
羅馬尼亞錫比烏龔劇團帶來的人偶劇《暴風雨》堪稱一部奇妙的作品，導演阿麗娜·赫里斯特阿（Alina Hiristea）從莎士比亞原著中獲得靈感，將人與偶放在雙層舞台之中，通過精湛的人偶表演，該劇探討了痛苦、耐心、希望與失望。木偶通過他們的脆弱和透明來反映他的感受和思想。燈光穿過，將他們變成不同的色彩，來反映主人公備受折磨的靈魂。
在中國青年戲劇導演竇輝創作的《李爾王》中，老王李爾在似夢非夢中三次分封國土，最後都是以悲慘的殺戮為結局。這看似宿命論的背後其實呈現的是自然法則的力量。自然法則不以個人的意志為轉移，是維持世界發展的原動力。舞美設計出身的戲劇導演竇輝將以多重舞台視覺形式構建李爾的王國，探討人在多重的空間與時間之中的精神世界。
莎士比亞對於後世的影響力是巨大而深遠的，他的戲劇作品激發了戲劇文學作家的想像，很多創意源自莎士比亞劇作的戲劇文學作品也在400年間不斷產生。《哈姆萊特機器》是德國當代劇作家海納·穆勒（HEINER MüLLE）的代表作，該劇以後現代的手法改寫莎士比亞的《哈姆雷特》，海納?穆勒被譽為「貝克特之後最偉大的劇場詩人」。香港愛麗絲劇場實驗室藝術總監陳恆輝陳恆輝憑藉不同的視覺和聽覺的衝擊，展示當代人的生活焦慮，用抽象但有力的符號直指當下人類所面對的生存狀態。
三、「無言的力量」——空間與身體系列：
1.俄羅斯《媽媽的詩》，導演：謝爾蓋·澤姆林斯基（Sergey Zemlyansky）
2.澳大利亞-荷蘭《盲》，導演：南希·布萊克（Nancy Black）
3.法國-智利《那些人》，導演：弗朗索瓦斯·格里埃爾（Franc?oise Glie?re）
4.中國《靈魂辭典》，導演：李凝
5.中國《爸爸的時光機》，導演：馬良、黃天怡
俄羅斯莫斯科普希金話劇院的導演謝爾蓋·澤姆林斯基（Sergey Zemlyansky）創作的默劇《媽媽的詩》精彩非常，能量充沛。該劇表達了一位母親的愛與痛，劇中的母親在面對苦難與危險的時候總是向她的姐妹——大地母親求助。該劇從一開始巨大的喜悅讓他們無需交談，到最後悲傷封閉了他們的嘴唇。整個過程中只有他們的眼神在交談——那是經歷苦難、懂得慈悲的雙眼。
澳大利亞黑洞劇團與荷蘭杜達·派瓦劇團聯合製作的肢體偶劇《盲》創作源自主演及木偶師杜達·派瓦（Duda Paiva）的親身經歷，他在孩童時期得過重病，甚至一度失明。導演南希·布萊克（Nancy Black）和杜達·派瓦一起創造了一個奇特的、有些恐怖的空間，那裡有幽默，也有悲傷。《盲》是一部感人的作品，同時又風趣幽默，通過簡單的對於身體、聲音和呼吸的控制，南希·布萊克和杜達·派瓦建構了一個充滿可能、探索和希望的美麗新世界。
法國莉莉拉貝爾劇團帶來的肢體偶劇《那些人》的主題是關於流浪、游牧生活及外來人。該劇探討了自己與他人和兩種文化之間的碰撞，以及差異與相似之間有時脆弱的界限，關於人類與他人之間的關係，關於他們的願景是一種不屬於或還不屬於他們的文化，建立在相同的追求、相同的夢想、相同的恐懼。。通過感性的、詩意的表演，導演弗朗索瓦斯·格里埃爾（Franc?oise Glie?re）和來自智利的演員發明了一種屬於他們自己的原創的語言，就像每一段音樂都有它自己的旋律。
中國青年戲劇導演李凝的創作素來以「極具靈魂力量的身體」著稱，肢體戲劇《靈魂辭典》將極具衝擊力和開拓性本劇採用AB兩段並置結構，以呈現同一具軀體卻不同存在狀態的命題。李凝導演像一位社會觀察員關注當下處於麻痹狀態的人與真正的激情漸行漸遠的問題，他將「殘酷戲劇」搬上中國的舞台，試圖與觀眾進行嚴肅深沉的對話。這也使得李凝的肢體寫生劇場不同於傳統肢體劇場。該劇集裝置、行為、舞蹈等先鋒手段於一爐，打破了當代藝術與戲劇、舞蹈的邊界。
由中國觀念攝影藝術家、知名視覺藝術家馬良擔任藝術總監和木偶總設計的《爸爸的時光機》是一部風格奇幻充滿詩意的非傳統戲劇，結合了獨創的演員和木偶平行表演的舞台表現，當代藝術中的裝置及影像手段，以及現場音樂演奏等多元化舞台藝術表現形式。團隊耗時兩年，製作出了十數件每個由1000多個零件組成的真人等比例大型人偶。劇中的每一次時空穿梭都是一次奇幻歷程，是對生命和記憶的再次確認，帶給觀眾新奇的視覺體驗，在無聲中催人淚下。
四、「我們存在的世界」——發現系列：
1.中國《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》，導演：林兆華
2.中國《水中之書》，導演：賴聲川
3.瑞士《謊言傳奇》，導演：菲爾·海耶斯（Phil Hayes）
4.法國《冰川》，導演：大衛·萊斯科（David Lescot）
5.中國《漂流宅》，導演：孫曉星
發現世界：《戈多醫生或者六個人尋找第十八隻駱駝》 講述了嚴重精神分裂科的閱覽室里的五名病人都以為自己是20世紀歐洲最著名的劇作家——喬治·蕭伯納、路易吉·皮蘭德婁、貝爾托·布萊希特、尤金·尤涅斯庫和薩繆爾·貝克特，醫院的戈多醫生和瓦拉茨維克醫生也這樣稱呼他們。五名病人分別以五位劇作家的第一人稱口吻和角度諧謔揶揄對方的戲劇形式、戲劇理念和戲劇成就。這部戲劇模仿了所有這些劇作家所代表的戲劇形式：蕭伯納的「討論劇」、皮蘭德婁的「後設戲劇」、布萊希特的「教育戲劇」、尤涅斯庫的「荒誕劇」以及貝克特的「玄劇」。林兆華導演的全新力作將在烏鎮戲劇節期間全球首演。該劇改編自迪特里希·施萬尼茨。
發現人生：烏鎮戲劇節常任主席賴聲川導演攜手著名主持人、戲劇演員何炅為本屆戲劇節帶來話劇《水中之書》，全劇講述了一位教授、但不相信「快樂學」的老師何實的一次奇妙的人生經驗。這是一部對人物精神刻畫與心靈書寫的魅力大於敘事本身的作品，對芸芸眾生心靈的關照及當下靈魂品質的叩問是賴聲川作品的新方向，與早期賴氏舞台劇那些辛辣的社會討論、大膽的劇場實驗相比，《水中之書》顯得更溫婉、詩意而儒雅。
發現真相：瑞士戲劇導演菲爾·海耶斯（Phil Hayes）帶來了燒腦話劇《謊言傳奇》，該劇以一個精妙絕倫的遊戲作為起點，將三位稟賦各異的表演藝術家匯聚在一起，他們探討過去與現在之間的關聯，追尋真相，而躲在真相背後的又是什麼呢？這是一部風趣幽默，極具智慧的戲劇，巧妙又冷酷，隨意又精密，充滿了變化、想像與不確定。
發現環境：有感於全球氣候變化對人類生理和心理的影響，法國導演大衛·萊斯高（David Lescot）以戲劇探討人類和氣候關係為靈感創作的場景劇《冰川》，鋪展了多條虛構的和詩意的劇情主線。肢體與語言、詩意與紀實交集，在多樣的場景中的充分運用了調查或紀錄的形式表達人的心理。更寬泛的說，《冰川》的美學是形式與學科的交叉結合。 發現新時空：「漂流」一詞源於漫畫《漂流教室》，「宅」是創作與生活共同發生的場所，互聯網話劇《漂流宅》是中國青年導演孫曉星與四位表演者在北京雙井的一間普通住宅內創作的作品。當「一個人的房間」在「時空錯亂」下發生重疊，當習慣一個人住的獨生子女們開始過上了同居生活，新的故事就此產生。孫曉星將創作聚焦在當下互聯網對於人類生活的影響，並以多樣的戲劇媒介形式來實現舞台創新。
【戲劇饕餮盛宴】
大師雲集，新銳齊聚，劇場多樣，作品多元，來自世界各地的戲劇人齊聚烏鎮，青年與大師互動，觀眾與藝術家溝通，激情與夢想碰撞，現實與理想共存，恣肆汪洋，創意涌動，來自世界各地的劇團，來自中國各地的觀眾，走進烏鎮，走進戲劇的夢鄉。十月，在世界，在中國，烏鎮看戲劇，戲劇看烏鎮。烏鎮將以她更多元、更飛翔的面貌和姿態翹首「眺」望這場戲劇饕餮盛宴！
2016烏鎮戲劇節票務除親民特價票外，組委會還會結合烏鎮旅遊制定劇票+烏鎮酒店的相關套餐，包含烏鎮景區內的住宿、美食和體驗項目，會推出更加性價比高的套餐供大家選擇。
【關於烏鎮戲劇節】
烏鎮戲劇節由陳向宏、賴聲川、黃磊、孟京輝共同發起，文化烏鎮股份有限公司主辦。
烏鎮戲劇節由特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話以等單元組成。以擁有1300年歷史的烏鎮為舞台，共邀全球戲劇愛好者和生活夢想家來到美麗的烏鎮體驗心靈的狂歡。
每年數十部國內外特邀劇目，經典力作，展現戲劇藝術的無窮魅力；十八部青年競演，擂台奔走，展開年輕生命力的激情角逐；上千場古鎮嘉年華，五光十色，開啟前所未有的大眾狂歡；小鎮對話攜手戲劇工作坊，字字珠璣，聆聽大師的思想火花……
烏鎮戲劇節演出場所多元化且具專業性。美輪美奐的烏鎮大劇院率九大小功能各異的室內場地和三個戶外劇場組成了獨特的表演空間群體，更有街道巷灣、戶外廣場，隨處可見精彩表演。戲劇節的烏鎮，如戲劇的天堂。
以繁榮戲劇事業，培養戲劇創作人才，提升戲劇作品的藝術水準，拓展戲劇市場為目的，烏鎮戲劇節旨在加強國際戲劇交流，發展和繁榮國內戲劇文化，進而實現江南小鎮的文藝復興。
烏鎮戲劇節主席團
陳向宏 發起人&戲劇節主席
賴聲川 發起人&戲劇節常任主席
孟京輝 發起人&藝術總監
黃 磊 發起人&總監製
田沁鑫 藝術顧問
丁乃竺 總策劃
陳 瑜 總執行
藝術委員會：何炅、劉恆、李立群、濮存昕、孫紅雷、奚美娟、余華、袁泉；
評委會：黃磊、賴聲川、史航、田沁鑫、周黎明、楊婷、李博、吳彼、徐堰鈴；
【浙江新聞+】
浙江新聞記者對話孟京輝
Q（浙江新聞）：第二屆連任戲劇節主席，今年選戲標準是什麼？
M（孟京輝）：我選戲就是兩個標準：一個是能代表戲劇美學範疇下值得演說的劇目，另一個是我個人的喜好，這個是難以避免的。
Q：所以您的風格依舊是關注立陶宛戲劇，以及又關注了契訶夫的《櫻桃園》，特別是對當代藝術的關注，可以具體談談這個口味嗎？
M：烏鎮是個特別的小鎮，它很小，但在這裡可以發生宏大的精神狂想。世界的戲劇發生了很大的變化，中國的當代戲劇需要有國際視野，比如說孫曉星《漂流宅》，他的視野非常有意思，他作品的存在意義大於美學意義本身（笑）。做戲劇就像在飛翔，意義不在飛翔的快感，而是自由的感受本身。
Q：談談最不想看到的青年競演作品的樣子？
M：不喜歡拿腔拿調，翻譯腔。其次不喜歡在戲裡分析提供的關鍵詞，比如說今年的「一顆流星，一滴血，一個行李箱」就是我們仨聊天時候隨意聊出來的，不用生拉硬扯裡面的邏輯關係。我們還是希望看到戲中的年輕人的誠意，除了關注自身（的表演），還在關注什麼。
（責編：tibet）
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