王雪濤：一枝一葉總關情

文史 07-26

名家鑒賞

這裡有美好家園的回憶，有理想世界的嚮往，有廣博生命的呼喚，還有超越千年的夢想和希冀……它們是熱烈的，是欣喜的，是寧靜的，是尋思的，給人遐想和啟迪。它們或沉雄、或婉約、或粗獷、或細膩，只有色塊和線條在無聲地流淌，向人們敘說美麗的故事，讓讀者在賞心悅目中認識中國書畫之源遠流長與創新拓展。

——盛世丹青書畫網

一枝一葉總關情

王雪濤：一枝一葉總關情

王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，是現代中國卓有成就的花鳥畫大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

王雪濤：一枝一葉總關情

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細緻入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。

王雪濤：一枝一葉總關情

雪濤先生因其酷愛繪畫及大自然之生靈， 16 歲時便辭家赴保定求學於直隸省高等師範手工圖畫專修科。這座學校是上世紀初在北方培育繪畫人才上，頗具聲名的師範之一。他在刻苦攻習繪畫時，天就的資質與秉賦已初露端倪，畢業後，在同好資助下隻身赴京，於 1922 年考入北京國立藝術專科學校。其時，北京畫壇正面臨泥古危機和力圖變革的複雜時代，而他是最早接受現代藝術教育的畫家之一。

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他曾認真談述花鳥畫在意境創作中畫情、畫理、畫趣之關係，他認為情和趣是畫家自身的感情。「中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣，不拘於機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者」。「一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情。」這一認識已將畫情、畫趣提高到審美範疇，「奪造化而移精神」，借物寄情、緣物寫心，將主體精神寄託於畫筆和筆下之形象，表達出畫家無限的情思，並以此給予觀賞者以藝術之美的感受。

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他很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生髮，不主張單純為求筆墨而習練，更不主張賣弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數十年中不斷臨寫前人墨跡，但並不囿於成法。他主張「師造化、師古人、師師長」，意在融會貫通而能得其心源。

王雪濤：一枝一葉總關情

畫家個人的氣質和秉賦，對畫風之形成有至關重要的影響。雪濤對多彩的自然界生就無比心愛，他認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有「靈性」的，「非人獨有也」。這一信念在其數十年的創作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀痴迷的地步。這一由衷的信念是一位真正藝術家的感悟，是審美意趣之體現，而非常人所能領略者。可以說，他更多地發展了「一枝一葉總關情」的心靈感受。如此至誠至愛，流諸筆端，自然幻化出藝術之美和盎然之生氣。他的畫筆雖也攄發個人胸臆，然而卻也時時不忘以畫中之情趣啟迪觀者心扉，使人發現未曾關注過的機趣。每見其畫作，總讓人強烈地意識到似乎畫家與觀者間在無言地進行著對話，在交流著彼此的感悟。

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