呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

文史 07-28

【編者按】2016年7月29日，「藝術作為生活方式」呂品田繪畫作品展將在廣東美術館開幕，呈現其近年的繪畫創作。展覽分為「閑居潑墨」和「隨行漫筆」兩個部分，前者為水墨畫，後者為速寫，作品不僅是藝術家生活態度的揭示，也是其審美感動的流露。對於呂品田來說，「藝術作為生活方式」既是貫穿其藝術理論研究的學術思想，也是訴諸其生活實踐活動的踐行姿態。

展覽海報

呂品田的藝術生活：以研究為工作以創作為休閑

呂品田，1959年出生於江西，祖上是以詩書傳家的名門旺族。他的父親是上饒市一中的老師，在書畫方面頗有造詣，寫得一手好字。呂品田承襲家學，自幼喜愛讀書，因此父親常為他從圖書館裡借書回家。上初中的時候，呂品田開始對繪畫產生興趣。1974年，還在讀高一的呂品田被上饒市文化館選拔參加了工農兵美術創作學習班，當時他創作的作品《錘鍊》參加了同年舉辦的省美展。

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田在柬埔寨寫生

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《去吳哥途中·柬埔寨》 2008年紙本墨水，14.5×20cm

1977年，呂品田考入景德鎮陶瓷學院美術系，開始了大學生活。期間，他接觸到現代工業設計、傳統手工藝與民間美術等學科，由此對民間美術與手工藝有了一定的感悟，這也為他日後的研究方向埋下了種子。大學畢業後，呂品田被分配到輕工業部工藝美術總公司工作，從事全國美術陶瓷的宏觀生產管理。在那裡，「他掌握了全國工藝美術行業的信息，同時也考察了很多工藝美術企業，對傳統手工技藝及生產流程有較為全面深入的了解。這方面的工作經驗以及所掌握的第一手資料，為他後來學術研究打下了非常重要的基礎」。

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田與王朝聞在灕江之上

1985年，呂品田考入中國藝術研究院研究生部美術系，師從王朝聞先生。研究生畢業後，他留在了本院的美術研究所工作，從事民間美術和工藝美術方面的理論研究。1999年，呂品田又追隨陳醉先生攻讀博士學位，對工藝美術展開更深入的探討。

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《雲淡遠峰濃》 2016年紙本水墨，69×34cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《雲山淡含煙》 2016年紙本水墨，69×69cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《幽居人囂遠》 2016年紙本水墨，62×52cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《山水含清暉》 2016年紙本水墨， 68×34cm

在呂品田看來，藝術與生活是融為一體的，他既推崇生活化的藝術，也追求藝術化的生活。在具體實踐中，呂品田則以藝術研究為工作，以藝術創作為休閑。與平常溫和樸實的形象不同的是，在面對學術問題時的呂品田往往顯得很嚴肅，他說：「我只想做一個學者，一個純粹的學者，研究自己感興趣的問題，看看書，寫寫文章。」與其他研究者不同的是，呂品田對學術的思考並不局限於美術學，而是強調多學科間的融會貫通。他認為，研究問題應該運用多學科方法和知識，這樣才能研究得深入、解決得徹底，也有助於突破學科對問題意識的限制。

在理論研究的同時，呂品田也堅持著創作實踐。他曾說自己年輕時志在繪畫，用功甚勤，後來才走上了專註學術的研究道路。但是，呂品田從未放棄過繪畫，而是以畫畫作為調節。基於對傳統工藝美術的研究，他深知工藝美術在崇尚自然、強調隨意、寬容偶然和注重過程中的獨特價值，因此呂品田在繪畫創作中也踐行和追求著這樣一種可貴的人本精神。正如評論家尚輝所說：「如果從當代藝術的角度出發，呂品田的作品或許都可以被看作是他於現實、於學術之外的一種本我生存狀態的揭示。」

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《古運河邊的小景?北京通州》紙本墨水，29.5×41.5cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《由布拉格城堡俯瞰布拉格?捷克》紙本墨水，14×21cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《崖下小路?北京昌平》 2004年紙本墨水，20×14.7cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《俯瞰畢爾巴鄂城?西班牙》 2006年紙本墨水，14.8×19.8cm

呂品田的繪畫藝術：呈現當代文人畫的深意

在上大學之前，呂品田的美術創作範圍就很廣，繪製過國畫、油畫、版畫等，此外，他還為上饒市文化館創作過許多街頭宣傳畫。而在景德鎮陶瓷學院讀書的經歷，更讓他在美術專業方面打下了紮實的基礎。當時學院里的老師寧璘對呂品田讚賞有加，稱他藝術悟性高，素描和速寫功底好，充滿藝術靈氣。雖然，呂品田在後來將主要的精力放在學術研究上，但對他來說繪畫並非是勞心苦志的產物，而是一種無求無待的狀態。

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《亂山蔥蘢》 2014年紙本水墨，68×34cm

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呂品田《峰接雲天》 2014年紙本水墨，68×44cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《翠屏掩瀑聲先奪》 2015年紙本水墨，68×34cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《清風麗日》 2015年紙本水墨，46×50厘米cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《壁穿通天外》 2016年紙本水墨，68×44cm

近幾年來，呂品田的繪畫創作以水墨畫與速寫為主，前者是他力求調節冗務苦思的寄懷暢神之作，筆墨朗潤，格調雅逸;後者則是他在遊歷世界和日常生活中，利用點滴活動間隙對瞬間場景或片斷經歷的信筆記寫，畫面生動，文字簡率，兩者都透露出呂品田對待生活的敏銳和熱情。相較於從事繪畫創作的職業畫家，呂品田由於長期治學研究的經驗和嚴謹謙和的性情，使其作品更具有豐富的精神內涵，同時也道出了當代文人畫的深意，促使觀者展開對自然生命的思考和對繪畫學理的進一步追問。

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《嶗山松?山東青島》 2004年紙本墨水，18.5×25cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《避暑山莊·河北承德》 2005年紙本墨水，15×20.5cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《御道口牧場?河北圍場》 2009年紙本墨水，14×18.4cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《郊區農民的房子?西班牙畢爾巴鄂》紙本墨水，14.8×19.8cm

呂品田繪畫作品展：當藝術成為一種生活方式

呂品田《巴特農神廟?希臘雅典》 2006年紙本墨水，14.6×19.8cm

具體來講，呂品田的水墨畫吸取了八大山人、黃賓虹和傅抱石等人的藝術精髓，其中又融入了現代精神。評論家尚輝認為，呂品田的水墨畫也有著屬於自己的「腔調」。例如，他的作品往往在大片留白中從畫幅的中下段開筆，通過潑墨形成許多意料之外的水墨滲化與筆意墨趣。在這種大塊面的水墨背景下，呂品田喜歡趁著濕勁或半濕不幹地勾畫叢林、山石和鄉居，使畫面生成鮮活無比、趣味無窮的水中墨韻。有時，他也使用以水破墨或以墨化水的方式，來舒解過於緊密的筆線，讓那些具象的山石與樹木化解為某種抽象的線條與墨塊。而這種偶然性與隨意性的畫面生成，與呂品田嚴謹縝密的學術思考形成了一種反向運動，這或許是他將畫畫當作休閑活動的原因之一。正因如此，對於自然的尊崇、偶然的追求，以及對畫面並不完整的過程性表達，成為了呂品田個人化的水墨符號。

對於呂品田來說，創作實踐是「為自己的生活而畫」，這成為他深刻理解中國文化獨特性的綠色通道。正如古人口中的「墨戲」一樣，文人通過水墨來完成他們「藝術作為生活方式」的一種文化理念，而水墨的高潔和雅逸歷來是文人境界操守的某種象徵，這些思想在呂品田的水墨畫也能夠得到印證。

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