日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

文史 07-28

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來源: lungmo

『「禪」品』日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

杉浦康平是日本戰後設計的核心人物之一，是現代書籍實驗的創始人，在日本被譽為設計界的巨人，藝術設計的先行者。他將歐洲的設計表現手法融入東方哲理和美學思維之中，賦予設計全新的東方文化精神和理念。他在書籍、雜誌設計中注入現代編輯設計概念，以疾風迅雷般的創造力和不可思議的旺盛實驗精神，設計出大量的精彩雜誌，形成引領平面信息載體獨樹一幟的杉浦設計語言，對日本、亞洲，乃至整個世界的平面設計產生了巨大的影響。

杉浦康平認為，雜誌，顧名思義，雜，表示雜然、雜亂，聚集、集結、混雜；志，義為記載。記載的東西混雜在一起，即成雜誌。他認為「雜」是主角，不能小看。他喜歡用五色相會這個取自佛教的辭彙來形容雜誌的封面。他說，象徵五種物質的地、水、火、風、空五大作用相遇相容，也就是五色相會，然後就變成光彩奪目的曼陀羅。五色相會變成美麗的曼陀羅，雜誌設計就是這樣一個過程。

杉浦康平1979年設計的書籍《全宇宙誌》

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

原研哉在一次採訪中說過:「我很喜歡的杉浦康平的設計理念對我一生都影響很大。第一次看到杉浦先生設計的圖表我就被深深地打動了。那是一種非常鬼魅、神奇而又充滿韻味的設計圖案。這種設計意圖曾經一度深深嵌入我的腦海，甚至在大學時代我的設計都在刻意模仿他。」

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

從可視的封面到可讀的封面

杉浦先生一直在嘗試可讀性的封面，最初的嘗試出現在１９６６年１月的ＳＤ雜誌中。ＳＤ是一本構思新穎的雜誌，立足於藝術、設計、空間概念。１９６０年代，ＳＤ剛創刊時，日本主要雜誌的藝術設計案例都是放大繪畫和照片，把刊頭放在上面，刊頭固定在一定位置上。通過實圖、照片和繪畫吸引人的眼球，基本屬於可視設計的封面。突然有一天，在它們中間出現了以封面可讀見長的ＳＤ，新ＳＤ的出現，抓住了很多人的眼球。當時的杉浦先生就意識到，從可視的封面到可讀的封面的轉變，併產生了封面即臉的想法。杉浦先生對中國的相術很有研究。他說，面對一個人，觀其相可知其五臟之運行，而創意可讀的設計，就可以從封面讀到雜誌內容，封面是雜誌的面相。他認為，ＳＤ正是實踐這種做法的平台。與此同時，杉浦還嘗試了在封面排列文字信息，挖掘從可視到可讀轉軌的具體方式。在封面排列目錄，甚而列出雜誌內容的文本信息，熱鬧的編輯手法用來表現文字塊，四色套印只用在封面上端一小塊，這都是他當初對ＳＤ所作的改變。儘管當時這種做法遭到編輯部非議，但杉浦先生一再堅持，事實也證明此設計很受讀者歡迎。

以前的雜誌封面設計追求可視，從ＳＤ開始追求可讀，到《銀花季刊》則達到登峰造極的地步。《銀花季刊》的封面排列強有力的大字，東方式編排，用眼睛跟蹤文字，能產生一種不自覺念出聲的衝動。杉浦先生在封面文字的排列上力求「想讀出聲的話語排列」。他希望嘗試那種與不自覺想念出聲音相呼應的設計，看見就想讀出來，不過，這需要文字編輯有很強的文學感悟。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

《都市住宅》是一本探索宏觀空間與微觀空間的建築雜誌。杉浦康平在１９６９年的封面中嘗試了微縮膠片一樣的極限信息壓縮，排列的文字不超過１．５毫米，極小，封面可以收錄１００００字。把１．５毫米的文字貼上去，這是電腦時代難以想像的工作。杉浦先生還嘗試著將短篇小說直接變成封面。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

進入１９７０年代，雜誌Ａ＋Ｕ誕生了，它主要介紹國外設計思潮。在對這本雜誌的設計上，杉浦先生做出了完全不同的選擇——不著一字。「Ａ＋Ｕ」做刊頭十分醒目，鉛字標識，或者讓點燃的煙花在周圍跳躍，或者用磁體表現磁力的喧騰。通過這樣的嘗試，杉浦認為文字的內部氣力得到了很好的釋放。他認為，文字不僅僅是記號，還有象徵意思，看到字形都能夠感到字意。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

往來於混沌與秩序之間

可以說，杉浦康平的設計最本質的源泉是漢字。他說，漢字在圖象、文字、雜訊之間給予他極大的啟示，只要在背後把漢字往前推一把，就能回到繪畫中，回歸繪畫誕生的淵源象徵性，從而變成了單純的「雜訊＋文字＋圖象」的意象關係。而這種意象關係又搖擺不定，互相往返，充滿美麗的文字群，交織纏繞。在杉浦看來，漢字不僅是創造聲音的記號，也跟宇宙觀聯繫在一起。而今天的ＩＴ和電腦數字化時代的文字則被批判為有問題的文字記號，日本的許多設計家都不喜歡這種喧鬧。杉浦先生一直比較喜歡漢字帶來的層次不齊的可愛感。他還發現，漢字的筆劃孕育著某種不同尋常的聲音脈動，漢字或日本的文字，雖符號化而並非均制化。從分割走向融合，文字以前的造型和現在的造型混雜在一起就形成了文字的宇宙。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

有意象之夢的突破性設計

杉浦康平在擺放封面圖片和文字的時候進行了突破性創新，那就是傾斜２３．５度。在他設計的《銀花季刊》上，封面照片文字出現大幅度傾斜，每個圖傾斜２３．５度。杉浦認為，地球繞太陽轉的傾斜度是２３．５度，桌上隨便放的一本書也是傾斜２３．５度，沒有人能解釋清楚這一點，除了設計師。通過傾斜可以讓圖片和文字產生疾步如飛的感覺，好像要跑起來，一切都在動，還可以從２３．５度角衍生出２３．５度的一半，一半的一半。杉浦先生這種多視點視線的嘗試，成就了一個從各個方向可看可讀的封面。上個世紀８０年代，日本的紙張、印刷和裝幀技術都在提高，但是精度的管理卻仍不到位，題字的誤差還比較明顯。杉浦康平對裝飾極限的挑戰設計，從封面到封底，裁切都被降低到幾毫米，稍微差錯就會被裁掉。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計

書脊是信息的重要空間

杉浦康平在他的雜誌設計中非常重視書脊的利用和設計，這和他建築學專業出身有很大關係。杉浦把雜誌視為立體物，立體物的所有空間都可以用來設計。但是，其他很多雜誌設計師對書脊往往視而不見或不屑一顧。而杉浦則把它看作重要陣地，把設計之手伸向書脊。ＳＤ的１月號可以說是杉浦對書脊嚴密思索的最初嘗試；《真知》雜誌的書脊設計採用每期依次展現彩虹的效果。當時的日本雜誌設計市場，對書脊的設計還屬空白，所以杉浦先生的設計非常搶眼，《真知》一字排列，強調了一種存在感。五十多年來，杉浦康平在雜誌設計方面進行了很多出人意料的嘗試，他不斷指出，雜誌不是雜然而志，而是五色相會的曼陀羅，是品牌。他認為「雜誌是夢，出人意表，承載祝祭」，可以迸發許多思想的火花。

日本設計大師杉浦康平的「禪」釋雜誌設計