古典氛圍現代情調——高博的工筆人物畫！

文史 07-05

中國美術專業院校的教育體制深受徐悲鴻理論的影響，在這一教育體制下成長起來的很多畫家卻或早或遲在繪畫理念上最終回歸於傳統，特別是一些知性工筆畫家，在熟練掌握素描及造型能力後，自覺地在工筆畫的創作中注入以抒發性情為指規的傳統寫意精神。這是一種覺悟，青年工筆人物畫家高博便是這覺悟群體中的早熟者。

古典氛圍現代情調——高博的工筆人物畫！

高博是個工寫兼擅的畫家，他的寫意人物畫汲取長安畫派及「新浙派」之長，由此可以看出他在寫意人物畫上的思考和探索，高博年逾不惑，正值風華正茂、蓄勢待發的時節，在時下動輒殺抑或棒殺的評論氛圍里，我們對待如高博者的青年才俊們應持一種寬容愛護和公允嘉許的態度，少一些商業利益的誘惑，多一分人文良知的關注，這也是一種社會責任……

古典氛圍現代情調——高博的工筆人物畫！

古典氛圍現代情調——高博的工筆人物畫

歷經唐宋輝煌之後,中國工筆畫又迎來了一次全面的復興,人物、花鳥、鞍馬、走獸,異彩紛呈。如果說唐宋工筆畫的繁榮不能不與時代背景及畫院體制有關,那麼,在經過近千年的發展中國進入現代社會之後,工筆畫的復興則是以藝術家為主的中國畫藝術主體的自覺開始的。一方面,藝術的自覺使得藝術家更多地關注藝術本身,從而增強了藝術表現的自由性;另一方面,這種自由性也可能導致多向選擇的隨意性。這是因為,當代藝術資訊的發達,為藝術家們提供了更多學習、觀摩和參照的機會,而且時代審美取向的多元化和空前繁榮,也為藝術家展現了一個更大的創作空間。但是,自由性使得藝術家具有更多選擇的同時,也可能因為隨意性而走向荒率,進而走向一個極端——超越傳統形式的所謂「現代、後現代」等五花八門的架下藝術。因此我們說,這是一個創造的年代,也是一個毀滅和考驗的年代。

一向與時代密切相關的人物畫,更是面臨著同樣的景況。誰將最終成為這個時代的佼佼者?這就要看誰更保持冷靜的頭腦,作出理智的選擇。

就在這種繁榮又喧囂的大背景下,高博以清醒的認識選擇了傳統。因為傳統使人深厚,傳統使人沉靜,傳統也使人博大,傳統能使人以歷史的眼光觀照藝術發展的規律,從而於藝術史的長河中認清並確認自己的位置和方向。何況,中國傳統人物畫以其輝煌彪炳於人類藝術史,給我們留下了取之不盡的創作源泉。無論是被奉為中國畫不變原則的「傳神論」,還是成為中國畫圭臬的「骨法用筆」,無不從人物畫而來。它們不但是中國人物畫的骨和魂,而且也是晚於人物畫的其他幾乎所有畫科之法則程式和標準,甚至成為它們的生髮點和生長點。

基於這種認識,高博於是立足於豐厚的傳統藝術土壤,創作出了一系列典雅清俊的工筆人物畫,而尤以青春女俊為長。她們神靜氣嫻,因此我們說她古雅。她們青春靚麗,因此我們說她現代。並且,襯景中絲絲入扣的線描、無微不至的設色,使得畫面細膩清凈,更加營造了典雅的氛圍。而人物造型的準確,特別是對人物表情細緻入微的刻畫,不但反映了高博對「神韻」的透徹理解,也充分體現出高博對現代造型觀念、技巧的熟練運用和從容把握。

我們知道,中國畫的最大特點是,它不但要傳達對象的神韻,還要表現出作者的胸臆。然而,由於工筆畫更偏重於理性,強調秩序、條理和規範,因此冷靜精確的思考、謹嚴縝密的經營,都是必須做到的。這無形當中限制了作者性情的發揮,不如寫意畫那樣痛快盡興。問題往往如此,越是難點,越是反映一個人的智慧和能力。而這恰恰就是工筆畫的魅力之所在。解決的辦法只有一個,就是通過深入人物的精神世界和靈魂,從而進入一種忘我的超然狀態,筆隨手起,手隨心動,心手相應,隨心所欲,無法而法,自然天成。這樣,作品之形、神、象、意,就會於天衣無縫中產生和諧的美感,這便是自六朝即創立的中國畫最高原則——「氣韻生動」。唐張彥遠《歷代名畫記》雲:「鬼神人物,有生動之可狀,須神韻而後全,若氣韻不周,空陳形似,筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也。」如果說作為作品表現對象——人物的形神,與作為作者胸臆的韻意和諧統一從而使作品神韻至妙的話,那麼高博的系列作品正是這樣的代表。

這樣,高博通過古典韻味在當代人物身上的表達,就為傳統審美趣味找到了恰當的現代表現形式。或者也可以說,高博通過當代人物畫的創作,讓我們體味到了中國人物畫的傳統審美魅力。這難道不是當前浮躁社會最匱乏和最應需要的嗎?

古典氛圍現代情調——高博的工筆人物畫！