國產科幻無限好，只是改編未啟時——那些適合改編的國產科幻小說
科幻小說一直是科幻電影的大金礦，歐美當下很多科幻電影就改編科幻黃金時代的小說，簡單的說，我們現在為之驚嘆的奇觀，其實幾十年前就已經出現了，包括超級英雄以及原創IP，或多或少都從經典科幻借鑒了很多想法和構思，足可見歐美經典科幻小說的魅力所在。
反觀中國科幻小說，80年代前後中國科幻經歷了「精神污染」事件的嚴重影響，差點就此夭折，之後在《科幻世界》《科幻大王》等一批老編輯的苦苦支撐之下，中國科幻才漸漸復甦，並且挖掘了一批相當有實力的科幻作家，出版了一批國內科幻迷心中的經典，但奈何當時中國的科幻圈子太小，這些作品無法廣泛傳播開來。
雖然有些小說與國外相比在敘事和語言上還存在不足，但本質上來講，科幻的核心光芒並不暗淡，借用姚海軍的一句話「這是土豆牛肉與牛排的區別」，我們開始有了屬於自己的故事和表達方法，讀者看到中國人也可以拯救世界，外星人也會說漢語，並且隨著一代代有才華額科幻作家出現，中國科幻小說也越來越會講故事。今天我們就來談一談個人認為那些適合改編科幻電影/劇集的中國科幻小說。
丨劉慈欣系
說中國科幻，就不可能繞開劉慈欣和《三體》，但很多人並不知道，距離《三體》真正大火大熱起來，《三體》第一部已經出版了將近十年，這期間劉慈欣還寫過很多不錯的其他作品。所以，今天我們不談《三體》，《三體》還未上映就有些被過度消費了，甚至對科幻小說的創作趨勢都產生了一定的影響，剖析《三體》的內涵的東西也太多，所以無需贅述，交給時間檢驗即可。
劉慈欣寫科幻小說的想法很簡單，在一個晚上打牌輸光了一個月的工資，劉慈欣就覺得自己不能在這樣了，得幹些有意義的事，然後決定還是去寫自己熱愛的科幻小說吧，從在科幻世界發表《鯨歌》就揭開了劉慈欣時代的序幕，那是一個劉慈欣在《科幻世界》銀河獎大放異彩時代，寫出了無數經典短篇的時代，個人認為而這其中許多比《三體》更適合改編電影。
《科幻世界》連載《三體》的插圖
丨《流浪地球》
這篇小說在當年的科幻年會上，很多其他作者都覺得，劉慈欣把一個長篇的體量，濃縮成了中短篇，甚至節奏上有些趕，但讀者群體中的感受基本就是兩個字：震撼！可見這篇小說信息量有多大。
因為劉慈欣自己說過，他深受俄羅斯文學的影響，所以他筆下的世界雖然空靈，甚至有些瘋狂，但還是給人大地一般的厚實感，彷彿這些事情就發生在不遠的未來，而《流浪地球》就是大劉作品特徵的一次集中展現。其實故事很簡單，即使我劇透給你，也不會影響閱讀的快感——太陽逐漸要變為紅巨星，膨脹擴大，最終會吞噬地球，所以地球上的力量聯合起來，準備把地球推出太陽系，尋找適合人類生存的新家園，一場異常宏大的冒險就由此開始。
《流浪地球》的故事很簡單，線索也不複雜，非常適合改編電影。首先，故事的背景很宏大，小說本身就很具有畫面感，想法也是之前科幻片中從未出現過的，如果特效過關的情況下，視覺效果一定非常震撼，具有了一部科幻電影博人眼球的要素；其次，小說的故事性很強，相比《三體》拍攝難度要小的多，因為三體是群戲，要同時表現很多人物相對極端的性格，而《流浪地球》的話，如果忠實於原著，從主角幼年的視角逐漸展開，隨著主角成長，世界觀也可以慢慢宏大起來，加之小說的情節非常緊湊，大場面描寫非常之多，電影中只要對這些故事做好取捨，其實無需對結構做較大改動。
最後，《流浪地球》的構思非常具象化，很適合銀幕改編，怎樣理解具象化，舉個例子《三體》中的「宇宙社會學」、「猜疑鏈」就很難用圖像表現，很大程度上要依賴於演員的表演或者旁白的解釋，僅僅依靠畫面是無法讓觀眾深入理解的，而《流浪地球》中不存在這樣的情況，反物質武器，地球發動機，地下岩漿融城，包括最後的太陽巨變，所有的有關硬科學的關鍵情節都可以直接表現出來，考慮到很多觀眾都是不看小說原著的，所以這樣的情節設置在科普科幻背景的前提下，很容易吸引到普通觀眾，既好看又便於理解。
丨《吞食者》和《詩云》
這兩篇為什麼拉在一起說，因為這兩篇建立在同一世界觀中，而且劇情有著一定的關聯性。先說《吞食者》，本篇又叫《人和吞食者》，故事其實很老套了，100年後外星人要來毀滅地球，還派出了一個使者來告訴人類，你們肉質不錯，將來要被圈養起來，人類提出要把月球建造成最後的避難所，一場博弈就開始了，人類必要要面對自己的命運。
《吞食者》和《三體》在處理外太空危機的構架上還是有些相似的，人類都是提前預知了毀滅的來臨，而且貌似毫無還手之力，但人類中總有那麼一小撮人是不會放棄的，一場關於人類命運的博弈就此展開，所以《吞食者》很適合改編電影的第一個原因非常有優勢，結局有看頭，是一種以弱制強的翻轉性結局（不算以弱勝強，僅僅鉗制而已），這樣的故事拍起來會非常的精彩，如果改編不會擔心電影的結局達不到觀眾預期效果。
第二個原因，《吞食者》的價值觀非常容易傳遞。很多科幻電影流於白開水，一部分在於價值觀過於晦澀，觀眾根本看不明白；一部分在於根本沒有價值觀，我就是用爆炸和美女讓你看個爽。說到這裡，扯一個題外話，個人感覺劉慈欣的文章就像李白的唐詩，說的都是簡單的話，講的都是簡單事，但傳達的都是濃烈的思想，而這種表達在《吞食者》中最淋漓盡致，書中有幾個例子，外星人「大牙」抓起人類就吃，吃完吐出衣服，而唯一一個沒有被嚇傻的人類軍官就問了一句話：「你怎麼抓起來就吃？」，還有人類考古學家展示輝煌的地球歷史時，「大牙」捧起一把土講了一個螞蟻帝國的故事，人類如此對待螞蟻，而吞食者看待人類呢？
這些看似略有些荒誕的細節，其實是很聰明的傳達了作者的想法，電影改編中還原即可，講好了道理也講好了故事；最後一個適合改編的原因，故事好看，場面野蠻。故事大家自己去看，不再劇透了，在大劉眾多的小說中，這次的外星人屬於簡單暴力型的，長的像恐龍，開著鍋爐一樣的飛船，還是比較獨特的。
說完《吞食者》說《詩云》，《詩云》其實是《吞食者》的續作，但是與前作聯繫不大，直接看都沒有什麼問題。《詩云》相比《吞食者》來說就顯得細語嚶嚶文藝味十足，但科幻內核確實比《吞食者》要硬一些，照例先大致說一下劇情，吞食者毀滅了人類文明剛準備離開太陽系，結果遇到了神一樣其他文明，就掉回頭，帶著一名「人類蟲蟲」去見神文明，然後因為這位人類口袋掉出來的幾首唐詩，引起了神的關注，兩個文明的未來被改變了。
直接暴力的劇透就是：神用技術終結了文學。這篇作品，相比前作節奏上明顯放慢，大場面也不多，但是對技術方面的描寫卻異常詳細，總體來說是一部具有思辨色彩的科幻小說，那這樣的作品為什麼適合改編呢？因為有中國特色，我們看習慣了白種人拯救世界，歐美價值觀拯救地球，但這次拯救文明的核心卻是中國詩歌，僅此一點就非常有必要拍攝，在一個星系尺度的科學背景下包裹一個有中國古老文化的故事，僅此一點足矣，但本作如何在思想與視角效果之間取得平衡，還是要下功夫思考的。
丨《全頻帶阻塞干擾》
《全頻帶阻塞干擾》是2001年銀河獎獲獎作品，那個年代除了科幻圈子，很少有人知道銀河獎，就更沒有人知道這篇文章了，但回過頭十幾年後來看這篇小說，你依然覺得它很有參考性，基本劇情就是，近未來發生了一場世界大戰，俄羅斯基本在電子對抗領域被北約吊打，地面戰場俄羅斯不斷潰敗，最終促使「萬年風雪」號空間站做出了大膽決定，戰爭形勢就這樣開始改變了。
這篇小說中，即使人物性格過於臉譜化的問題依舊存在，但不得不說大劉是個描寫大場面的天才，因為，看完小說後人物的名字可能很快就會忘記了，但小說中那些血腥而又宏大的場面卻是深深烙在了腦海中，所以，《全頻帶阻塞干擾》值得改編的一個重要因素正是其戰爭題材，《全頻帶阻塞干擾》還流傳有另外一個中國版，個人覺得兩個版本改編各有優勢，改編俄羅斯版的話，收到政治因素方面的限制會少一點，改編中國版可能會收到更多限制，但更容易在國內產生共鳴，但不管哪個版本對戰爭的殘酷性、真實性描述都是一大賣點，加之《全頻帶阻塞干擾》就發生在不遠的未來，觀眾接受力會更強一些，每一個人物雖然臉譜化，但也是足夠飽滿，故事十足，不用擔心淪為一部爆米花電影。
《全頻帶阻塞干擾》要改編唯一要擔心的是，我們如何不要一味的埋怨審查體制，能否儘快拍好戰爭片？
《全頻帶阻塞干擾》因為廣受好評，被改編成了單行本漫畫
丨《六道眾生》 何夕
提到劉慈欣，就不得不提何夕、王晉康、韓松，這三個人的作品各有特色，和大劉被讀者並稱為中國科幻屆的「四大天王」。劉慈欣的作品中，人物只是大背景下的棋子，性格比較大眾化或者不突出，人物比較臉譜化，王晉康的作品傾向於近未來表現，人物性格和故事都很沉重和現實，韓松則是不拘一格，光怪陸離，有時導致作品比較極端化，何夕則是關注於人物本身，喜歡以人物的情感為線索展開故事，故事或空靈或現實，但共通之處在於有著強烈的情感傾訴，所以客觀的說，何夕的作品才是最適合中國科幻電影改編的起步之作，但至今無人問津，不得不說很可惜。而這何夕眾多的作品中，最精彩的故事就要屬於《六道眾生》。
何夕在小說中對「六道」也有詳細解釋：當年佛陀把欲世界分成包括地獄道，餓鬼道，畜牲道，阿修羅道，人道，天道在內的六道，它們在業力的果報下永無止境地流轉輪迴。那這樣看似神鬼的名字，到底是不是科幻小說呢？是，而且還有比較硬的內核，簡單來說，就是因為普朗克常量的不同，人類發現了六個和我們在同一空間並存的世界，這些世界因為基礎物質的不同，所以無法相互互動，直到出現了一個能隨意穿梭6個世界的人。
《六道眾生》的故事適合改編的原因很簡單，就是好看！非常好看！雖然在科幻內核上還存在一些BUG，但故事的起承轉非常有節奏感，而且整個劇情的抽絲剝繭般的展開，讓讀者不可能猜到後面的劇情，最後的逆轉也讓人眼前一亮。加之，《六道眾生》如同其名一樣，輪迴、因果、善惡貫穿其中，具有強烈的感情色彩，而且首尾呼應所帶來思考的情節，直接可以用來當做電影的結尾和開頭，整個故事的男主角所展現的那種苦難和糾結，也一定會給演員很大的發揮空間，特效鏡頭也不會很複雜，參考《心靈傳輸者》即可，無論從故事還是成本都是中國目前最適合改編的科幻小說。
丨《蟻生》 王晉康
很多年前就有人說，劉慈欣是中國科幻的天空，空靈而且無限尺度，王晉康就是中國科幻小說的大地，現實而厚重，王晉康的經典小說很多，中國科幻發展歷程中甚至有過「王晉康時代」。王晉康的《蟻生》算是其長篇試水之作，其背景也在文革上山下鄉期間，一群知情與當地農場管理者因為「蟻素」而導致矛盾和衝突，甚至建立起一個小王國，最後故事也以悲劇收場。
《蟻生》其實放在主流文學中也不會顯得歸於突兀，因為老王的文筆成熟內斂，比較嚴肅。再加上文章中對上山下鄉的場景有著毫無避諱的描寫，其中就包括生產隊長對女知青強姦的描寫，所以以這樣嚴肅的筆觸包含一個科幻的故事，也是在中國科幻中顯得有為不同，僅此一點就值得嘗試改編。而且，以一種科幻的方式來講述這樣的故事，再現這樣的年代，可以進一步擴大中國科幻電影的受眾面，很多年齡稍大的觀眾也許都會走進影院，一探究竟。
既然是科幻小說，《蟻生》聚焦的就是螞蟻，這樣的題材放眼世界科幻電影也是不多的，國外有《螞蟻三部曲》但是改編起來還是難度較大的，而《蟻生》聚焦的是螞蟻的「蟻素」對人類社會會產生的直接影響，拍攝時還是較為容易展現的，但是《蟻生》拍攝的難點在於如何在文革背景與科幻背景下，取得一定的平衡線，科幻篇幅太多，就會顯得太漂離，現在基調太強，科幻迷肯定不會買賬。
不得不說《蟻生》的封面設計雖然立意清楚，但還是有失水準
丨《寄生之魔》羅隆翔
有些科幻作品原創性並不是很強，但是卻把已有的元素組織的非常好看，羅隆翔的《寄生之魔》就是這樣的光怪陸離，元素眾多的作品。
《寄生之魔》所有元素都可以在其他科幻電影、小說中找到影子，下面我還是照例無損傷劇透一下：故事開始發生在中國某大都市，「菟絲子」這種植物產生了變異，可以快速生長自由活動，吞噬一切生物做為自己的養分，男主角在約會女孩失敗的情況下偶爾外星人九尾美女「小貓」——「阿其鎏謨衍樓娜」，之後，全世界倖存的人一路顛沛流離逃到南極，外星美女小貓懷上了男主的孩子，一場聲勢浩大的對魔菟絲子的反擊戰也開始了。
有可能你看到這裡，會在內心大喊一聲，這小說到底寫的什麼鬼，其實小說的構架還是非常精彩，我之所以這樣介紹劇情，因為作者在文章時而嚴肅，時而悲傷，時而狗血，時而情懷的文筆讓我很難給它一個風格上的定義，但不可否認的一點是，好看！記得當時看到這篇小說，我硬是忘記了吃飯的世界，而且劇情不斷朝著意外的方向發展，讀者基本能全程獲得過山車般的閱讀快感。
對於這篇小說，個人認為實在太適合改編科幻電影了，既有已經運用的非常成功的商業元素，如：災難大場面，美女，劇情的翻轉等，也有非常充沛的情感，結尾情感的升華其實還是很感人的，而且各種元素混雜的非常巧妙，不會過於沉悶，也不會過於飄逸，還是一句話，《寄生之魔》適合改編就因為兩個字——好看！
丨《穿越宿命之河》 任飛
《穿越宿命之河》發表於2004年科幻世界，作者是任飛，這篇科幻小說當時刊登在一個叫做「模糊地帶」的欄目，這個欄目中的小說都很難劃分他們到底有多少屬於科幻小說，而這篇小說顯得尤為不同。
小說開篇會讓讀者錯以為在看一部農村題材的生活故事，語言樸實甚至有些壓抑，塑造的人物也並非其他科幻小說中形象，而是一個隨著雞瘟降生，生下來就死了母親的傻子「二嗒」，「二嗒」生下來就被算命先生定為廢人，不能走出村子方圓三公里，其中的邊界就是一條河流，文章的題目也由此而來，這個隔絕的小山村，因為有一天從頭而降的大火球改變了。
《穿過宿命之河》的對白中充斥著大量的方言，「老子」「卵蛋」之類的詞隨處可見，雖然題材上還是很老套的外星人題材，科幻的內核也並不出彩，但就是因為這個科幻故事充滿了濃濃的鄉土氣息和絕望的氛圍，還是很適合改編為一部很有特色的中國電影，參考黃渤的《斗年》整體效果即可，在一部農村題材故事下，包含了一個科幻故事，這樣的電影想法，我相信放到現在也是足夠新穎的，但改編的難度在於，如何在科幻和敘事之間找到平衡點，因為原作中對於科幻部分的描寫很有節制，基本都是通過人物內心的幻象來表現，所以，《穿過宿命之河》的改編還需要加入更多的故事來影像內容。
配圖很好的把握《穿越宿命之河》的鄉土氣息
丨《天意》錢莉芳
《天意》是錢麗芳刊發在科幻讀物《星雲》上的長篇歷史科幻小說，當時一經推出在科幻圈裡引起了不小的震動，因為我們終於有了一本中國特色如此明顯的國產科幻小說，但是很多讀者可能不知道的是，《天意》其實在一定意義上促成了《三體》的誕生。
當時，劉慈欣還在一門心思寫短篇，因為他自己的出版圖書賣的不怎麼好（有興趣的讀者可以找來作家出版社設計的《超星紀元》第一版封面就懂了），而《天意》在中國科幻圖書市場基本為零的情況下橫空出世，一口氣賣了15萬冊，後來還推出了修訂版，正是這件事讓大劉多次在公開場合表示，是《天意》給了他繼續寫長篇科幻的信心，緊接著劉慈欣的《球狀閃電》就出現在了第二本星雲上。
《天意》現在已經開始改編電視劇了，其實改編為電視劇是一個很討巧的路線，《天意》本來就不屬於節奏不快的作品，基本就是在不改編史實的情況下，鑽歷史的空檔，發掘歷史的疑團和傳說，做出了一個較為科幻的解釋。
以現在的眼光來看《天意》，有動作、有穿越、有愛情、有懸疑，基本比較符合古裝劇的觀眾需求，個人認為改編照本宣科即可，只需把《天意》的科幻和情感元素表現好即可，把戰爭場面表現好，科幻場面拍的不過過於炫，尤其是韓信情感這一條線索要深挖，這也是《天意》能吸引廣大讀者的關鍵所在。千萬不要因為有愛情戲，又扯出來一大堆後宮戲。《天意》適合改編的原因也是無需多說，擁有純正中國基因的科幻小說，科幻世界的姚海軍那個著名的比喻也第一次寫在了天意的前言中：「這是土豆牛肉與牛排的區別，無關好壞，只是口味不同罷了。」
因為當時《星雲》上面的《天意》賣的好，所以出了如圖的單行本
丨《瘟疫》燕壘生
燕壘生的科幻作品不多，出了科幻迷的圈子知道的人更少。他最著名的作品便是《天行健》和《道可道》系列，但是讓人不解的是，這兩部作品，一部具有改編奇幻史詩電視劇的潛力，一部可以拍成中國版的《驅魔人》，但至今無人問津，不得不說很遺憾。
接著說燕壘生的科幻作品《瘟疫》，《瘟疫》從題目就能看出來，這是一部災難題材的小說，大致內容講的是全世界爆發了一場將人石化的瘟疫，可以通過空氣飛沫日常接觸各種途徑傳染，一位焚化員碰到了一位幼兒園老師和一大群石化的孩子，整個事情開始朝著意外的方向開始發展。
總體來講，燕壘生的科幻作品劇情創新不多，但也是將各種熟悉的元素組織的非常好，《瘟疫》最值得改編的亮點也在於整個的故事構架非常適合改編電影，而且觀眾觀影之後會一定會懷著一種遺憾但溫情脈脈的感覺離開。因為其故事毫無冷場，節奏非常好，而且整個故事抽絲剝繭的呈現在觀眾面前，閱讀快感十足，但在故事的背後，隱藏一種無力反抗命運的悲涼和無奈，當你剛要為這種無奈悲哀時，作者在《瘟疫》的結尾卻給出了一個跨越時間，但充滿力量和愛的結局。
丨《紅色海洋》韓松
韓松的作品近乎妖也！這本《紅色海洋》也不例外，韓松使用了一種比較重口味的方式，用一個一個的短篇，串起了一堆發生在一個失去理智世界裡的故事，《紅色海洋》中出現了斷肢、亂倫、血腥的各種事件，看完後你會發現其實科幻小說還可以這樣寫，儘管看的似懂非懂，看的反胃難受，但是一種原始的慾望還是會促使讀者繼續探索，所以，我也無法簡單的劇透這本書，因為內容確實過於複雜。
為什麼一本重口味的科幻小說《紅色海洋》值得改編電影或者電視劇呢，首先，就是因為重口味。韓松本來就直觀的描寫了很多場景，如果能一一還原，那將是有中國特色的CULT科幻片，想想都是讓人興奮的，但是要通過總局的審查卻是頭疼事。
其次，《紅色海洋》的劍走偏鋒，說白了就是題材太獨特了，涉及的各種方面是其他科幻作家沒有嘗試過的，及時放在已經出版十多年的今年來看，依然會驚掉一大批人的下巴，科幻尺度竟然這麼大，所以留給改編者的餘地就很大，可以發揮強烈的個人風格，同時，在改編過程中也有著巨大的風險，導演把握不好容易玩脫；最後，我還是要說，紅色海洋儘管寫的是全人類的故事，但是其中傳達的是一種中國價值觀對災難事件和人類發展的思考，而且這種思考的方式，也是比較獨特的，所以《紅色海洋》值得改編，但風險依舊，慎行！
丨《以前的黃昏》羅隆翔 《上校的軍刀》韓文軒
羅隆翔和韓文軒的這兩篇文章都是寫智能AI與人類關係的，都非常精彩，所以就拉在一起說了。智能AI類型的科幻電影也是一抓一大把，但是橫向對比來看，有深度的不多，尤其是大場面的科幻電影，基本對於智能AI的思考僅僅淺嘗輒止，顯得非常模式化。
而《以前的黃昏》和《上校的軍刀》不敢說原創的科幻內核有多少，但在對機器人與人類的關係上有著深入的思考，《以前的黃昏》題目其實來自於諸神的黃昏，內涵也很明確，人類和機器人的衝突最終只能造成兩個種族的集體瘋狂，所以一人一機器的冒險之路也和這個主題緊緊聯繫在了一起，並且羅隆翔構建了一個較為完整的世界觀，讓讀者也很好產生了弱水三千，只取一瓢的宏大敘事感，加之結局處理的非常巧妙，可以說整篇文章下來，氣勢恢宏蕩氣迴腸。
《上校的軍刀》則是講述跟隨一個機器人的視角，全程參與了人類與機器人的最後一場戰爭，整個故事可以說既充滿希望又極其稱重，從戰爭場面上來講，《上校的軍刀》更勝一籌，描寫的非常具體和硬派，雖然故事的思考性和深度略差一點，但整個故事的起承轉做的非常漂亮，可以說讀者想看什麼，作者似乎能猜到一樣，最後也是以一個較為意外的結局結束，雖然有些突兀，但也在情理之中，留給了讀者較大想像空間。
兩篇文章雖然都存在一定的缺點，但對於影視改變來說無關痛癢，改編如果能把核心立足於對AI與人類關係的深入思考之上，再來建立大的戰爭場面，就能準備把握小說的核心，為什麼適合改編的答案是一目了然的，人工智慧是科幻電影經久不變的話題，那為什麼就不能注入一些東方思考的活力呢？這值得期待。
《以前的黃昏》雜誌插圖
丨《蜉蝣的歌唱》星河
文章的作者叫 星河 ，這篇小說很有戲劇性，據說當時星河剛寫到一半，就傳了美國雙子大廈被撞的消息，因為星河的《蜉蝣的歌唱》正是講述一群恐怖分子去炸掉一座超級摩天大樓的故事。
整個小說的劇情其實一句話就能講完，恐怖分子炸樓失敗。關鍵在於過程的險象環生，以及這場應急事件中的人生百態，其實《蜉蝣的歌唱》從題目來看就能知道，蜉蝣是一種朝生暮死生命極其短暫的生物，作者想表明什麼已經很明確了。
而《蜉蝣的歌唱》適合改編的原因很多，首先類似的題材的科幻電影並不多，而且《蜉蝣的歌唱》中描寫的巨大摩天樓僅僅在尺度上就是一種巨大的震撼，其次《蜉蝣的歌唱》聚焦的是群戲，而面對災難時群戲如果處理的好，一方面真實感會很強，另一方面會顯得很精彩，最後，就要說說情節了，即便是恐怖分子突襲大廈的老套情節，星河也是寫出了新意，一方面大廈內部狀況不斷，一方面外部迎來了一次超級大風，人工和自然的危機也是環環相套，完全沒有留給讀者喘息的餘地，加之如果要改編大部分的場景都發生在室內，特效也可以為製片方省下一大筆錢。
丨附加篇目：《多重宇宙投影》 拉拉
作者拉拉的這篇小說適合不適合改編，真的不好評說，只能說這是國產科幻小說中的一個奇葩，而且是異常有趣充滿快感的作品，語言風格可以參考《銀河系漫遊指南》，世界的設定是一個噴嚏打出來的，有怪獸有美女，有理論有數字，有科學有思想。說到思想，我不禁想朗誦一下，文章中的一首詩，當然是用來描述整個宇宙有多麼無聊的：
啊！——空間啊! ——你無限！
啊！——時間啊！——你無限！
你們——
真無聊！
大家也大致能明白這是一篇怎麼的科幻小說了，我想說的是，《多重宇宙投影》適不適合改編其實要分兩個層次看，從本身質量來看，是適合改編的，而且請周星馳來改編，無疑就會是神作！
但是從市場的環境來看，大眾肯定沒有做好準備來接受一部無厘頭科幻電影，所以讓我們靜靜等待，中國科幻電影歷經坎坷，總會有自己耀眼的一天！
作者：野蠻終結者LA
時光網出品
求評論！求吐槽！求嘚瑟！
請您繼續閱讀更多來自 Mtime時光網 的精彩文章:
《獨立日2》首周登頂韓票房冠軍專業毀滅地球20年 羅蘭·艾默里奇「月球撞地球」科幻新作曝光這個世界變得更好了嗎？寫在《人工智慧》上映15周年之際《金剛狼3》片場照曝光！頭髮花白皺紋滿布的狼叔讓人心疼~《權力的遊戲》雪諾復活！美劇玩的復活梗還有這些······
TAG:Mtime時光網 |
※有哪些國內的科幻小說適合改編成電影？為什麼？
※開扒國漫改科幻劇《端腦》，這波改編的還原度也是很厲害
※誰說國產沒有好科幻！
※為什麼「中國式」的科幻小說難以改編成電影？
※沒有看過這些科幻片還好意思說自己喜歡科幻？
※什麼樣的科幻是好科幻？
※科幻執行主編竟然這樣說科幻！
※《三體》了，還是看這十部科幻小說改編的精彩電影吧
※開扒漫改科幻劇《端腦》，這波改編的還原度不得了
※科幻小说并不是预言未来，它的精神是没有一个固定的未来
※不敢相信，這部科幻動畫竟然是一個中國大學生獨立完成的
※十部巨好看的科幻片，科幻迷肯定有沒看過的
※為什麼好的科幻片都是外國人拍的
※看國產科幻電影，總是覺得非常尷尬
※有故事的科幻畫才是好科幻畫
※不知誰編的史前七大文明故事，比科幻小說都好看
※相信嗎—這些科幻真的會改變我們的未來
※專訪科幻作家韓松：科幻，帶來的不只是幻想
※中國為什麼拍不好科幻片？