誦唸是中國最早的視唱練耳

儒學 08-11

誦唸是中國最早的視唱練耳

中國的吟誦追溯歷史約有三千餘年，曾有「吟哦」、「吟詠」、「誦唸」、「弦誦」、「吟唱」等多種不同含義的稱謂，近世已用「吟誦」命名。

通過腔調錶達文字內涵的「誦唸」可謂是中國最早的視唱練耳，這種吟誦方式也是古代蒙童學習音樂的早期教育，不同時期的吟誦稱謂有著不同的概念，本系列所謂「誦唸」則介乎通常人們理解的「吟」與「唱」之間，而後才逐漸發展為有聲腔和節奏的古歌體曲學音樂範疇。因中國地域遼闊，語音複雜，漢字音韻歷經多次變革，故各地方言吟誦各呈異彩，與自南宋朝以來的官話切韻系統出入較大。

古時讀書都是以吟誦方式傳播，學生們以唸、誦、吟、唱等四種方式來作為學習識字與音樂的啟蒙，再以背誦、默寫、解字、作文等方式提高語言文字能力。在此基礎上還多以「琴」（古琴）作為讀書發音咬字的音高標準彈奏和之，因此這種吟誦古代又稱之為「弦誦」。

古代私塾的年幼蒙童自四五歲到六七歲不等，學習念書後再解決識字問題。而此時的「念」字就是加上「口」字邊的「唸」了，是代表有腔調、有節奏「唸書」的讀書調，這就是吟誦中的最基礎練習——「誦唸」。有了誦唸古文的基礎再吟誦感情內涵豐富的古詩，因而產生不同心境和聲調強弱的微妙變化，使之成為一種既有規律又自然隨意的吟唱方式。

《詩經》就是我國有記載以來最早的吟誦作品，孔子在《論語》中總是提起「詩云」呀「詩云」的，這就是聖人對《詩經》的推崇，如今我國各地仍有眾多古文愛好者以吟誦的方式在民間傳播吟唱《詩經》。

隨著時代的變遷，朝代的更替，前朝的詩歌腔調逐漸淹沒，曲詞卻成為詩歌經典文學被保留，而此時新的吟誦腔調也就相應誕生了。因此，這種以四聲陰陽為規律強調字音準確的吟誦方式，就是吟誦中最基本的簡單腔調，而「誦唸」恰是最能增強記憶的學習方式，也是對音韻的初步了解以及音樂教育最基礎的聲樂練習。

自春秋到東漢以來，前朝留下的詩、騷、樂府、詞、曲等唱腔逐漸失傳，但在讀書人口中卻依照當時的字音行腔作歌。此時的古詩文又被新鮮的時尚腔調傳誦，而這種新腔又會慢慢改革發展。因此在文辭上才不斷地推陳出新，咬字切韻的行腔方面以自然抒情為先。於是，新的文體也就悄然而生，這些作品無不與吟誦息息相關。

《文心雕龍》中的《神思》篇中有:

文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里。吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風雲之色，其思理之致乎！

這說明只有吟誦自己創作的辭賦才能有文藝合一的美感，故而在用字、飾詞方面強調可歌性是最基本的創作概念，如果不會作朗朗上口、用典恰當、可歌可泣的辭賦，在彼時就不能算是一個標準的文人。

唐宋以來，中國的音樂、歌舞、戲曲隨著國力的盛衰，有不同的發展軌跡。唐詩的曲調逐漸被民歌、戲曲借鑒發揮，又因南北民族矛盾引起的戰亂而導致民眾遷徙，此時的詩逐漸被「詞」所取而代之。從音韻的改變到文學創作上的更新，使得我們目前只能尋找些宋代以來的腔調痕迹。元末以來，宋詞的演唱曲調被南曲吸收，有些曲調逐漸凋零，到明清時期，宋詞的歌唱曲調多被吟誦調子取而代之。明代以來，新的音韻也沒有全部把舊韻所拋棄，俗唱曲調的口語化音韻不斷地影響著古文誦讀，而它們之間又是息息相關，有著千絲萬縷剪不斷的牽連。因北金南宋的對峙一百五十多年，南北曲形成突起之勢。到了元朝，北曲雜劇逐漸超越了宋詞的歌唱體系，使得音樂聲腔形成固定模式，而後的明朝則是傳奇劇作時代，利用南北曲演唱則是崑腔一統的局面。因此，這時的唐詩、宋詞只是在讀書人的口中吟唱了，又因《中原音韻》與《洪武正韻》的影響，在讀書人的口中亦有變通著《廣韻》字音的吟誦。

明清時期，由於《四書》、《五經》等儒家正統經典在文人心中的地位根深蒂固，其吟誦腔調又不能如詩詞那樣隨意多變，因此在個性聲腔以及節奏方面平易古直，這是當時誦唸經典不可按照心境自由發揮的緣故。所以在音韻上雖然逐漸向近代語音過度卻又能堅守入聲字音，雖有地方語音的影響，各地在吟誦古文的切韻咬字上卻又是大同小異，刑成自然而然的區域性特色。

清·光緒三十一年(1905)，慈禧皇太后下詔書宣布自光緒三十二年開始廢除科舉制度，這標明西體中用的治國方略不斷延伸，以科舉制度選拔人才不能滿足政治體制的需要，廢除中國始自隋代以來的科舉制度。因此這時的孔孟之道不能成為選拔人才的政治需要，儒學如同冰山崩倒一敗塗地。在當時學習《四書》、《五經》等儒學經典已經沒有任何改變身份從政的實用意義，那麼這種讀古書的誦唸方式自然逐步消失亦在客觀情理之中。

民國初年，新學堂興起，廢止私塾，部分舊學只能在幼童學前作為識字啟蒙，而後的新式教育摒棄了《四書》、《五經》。所以，吟誦風格的讀書調子自然走出教育的視野，新式的音樂教育模式則取代了那種悠悠冗長的唧唧書聲。此時的讀書基本音韻早已成為以北京音為準的北音系統，人們也就不重視入聲字和一些應該讀古音的文字了。

民國以來，曾倡導以南京音為主的吳音普通話作為國語，但終究抵不過明清以來自然而然流傳的那種文牘官話。此時讀書誦唸的調子正在被新派教育人士所唾棄，新式的音樂教育以及白話文章和白話詩都是那個時代的先鋒學派，也是當時中國文化進程的必然道路。

20世紀20年代末，吳承仕先生在中國大學、輔仁大學等國文課堂上，利用課程曾傳授些吟誦腔調，但終不屬正式課程範疇而沒能提倡起來。40年代，江蘇常州地區還有一些能用吳音吟誦者，趙元任先生有感於吟誦瀕臨失傳而專門錄音搶救研究。教育家唐文治先生則是以身作則，索性把吟誦安排到他主辦的學校里，經他傳授過的弟子多達數百名，後世把唐文治先生吟誦的調子稱之為「唐調」。如今的常州的吟誦已經成為方言性的吟誦遺產代表作，以婉約綺麗的古歌聲腔演唱著詩詞經典，在文學藝術界久負盛名。

1949年，新中國成立後，嶄新的教育體制已經基本有了固定模式，在學習古典文學方面按照當代普通話漢語標準，如此在古文、詩詞的音韻方面就自然存在一些問題。20世紀80年代末，北京語言大學王恩保教授曾經為搶救吟誦而專門做課題研究，留下很多彌足珍貴的音響資料。近來在弘揚民族傳統文化的大氣候下，有些研究中文的有學之士不斷呼籲把吟誦繼承傳播，利用吟誦方式在傳承古漢語、古典文學方面又有了新發展。

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