凯特·布兰切特主演的影像装置带你回顾100年来的艺术运动

朱利安·罗斯菲德，「宣言」，2015，图片来自艺术家和 VG Bild-Kunst 机构

大魔王凯特·布兰切特（Cate Blanchett）气场爆棚的脸最近随处可见，连英国乐队大举进攻（Massive Attack）新发布的优雅而又令人不安的音乐录影带中，也可见她的脸缓缓变形成一块平常无奇的岩石。她还主演了艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）的影像装置《宣言》（Manifesto），影片中布兰切特变身成为多名不同角色。

《宣言》（Manifesto）以50多个艺术家宣言为蓝本，设计了 13 个极具戏剧性的独白，引发对于「艺术家在社会中的地位」这一永恒性的问题的探讨。 尽管宣言这一文学形式起源于政治运动，但是从菲力波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）1909年发表的「未来主义宣言」（Futurist Manifesto）开始，它就一直被 20 世纪的艺术家们广泛借用。这件作品中引用了包括特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）、卡基米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、安德烈·布勒东（André Breton）和索尔·勒维特（Sol LeWitt）等大师的宣言，跨越了达达主义、超现实主义、极简主义以及许多其他在过去一个 100 年发生过的艺术运动。为了展现宣言形式的政治起源，《宣言》（Manifesto）从一个序言开始，由布兰切特朗读马克思和恩格斯撰写的《共产党宣言》（Manifesto of the Communist Party）的第一句。

朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt），「宣言」，2015，图片来自艺术家和 VG Bild-Kunst 机构

这件作品为几年12月的北美的展出做了许多改动，主办此展览的纽约文化机构The Park Avenue Armory总裁和执行制作人丽贝卡·罗伯森（Rebecca Robertson）提道：「我们很期待和朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）共同将其 13 屏幕影像作品安置在德里尔大厅。在这样的空间里，观众能独立观看每一个不同的场景且体验他们同时产生的共鸣声音体验。The Park Avenue Armory作为一个长久以来支持艺术家挑战传统的地方，我们非常支持像《宣言》（Manifesto）这样形式和内容均具有艺术野心的作品在我们空间展出。」

布兰切特在作品中扮演了多个不同的角色：电视女主播、葬礼主持人、朋克女、甚至无家可归的流浪汉。丽贝卡·罗伯森（Rebecca Robertson）提到布兰切特时表示：「凯特·布兰切特（Cate Blanchett）是当今世界上可塑性最强的女演员之一，她在众多作品中塑造了一系列为人所熟知的经典形象，《宣言》（Manifesto）将她此一特质表现得淋漓尽致。我们很高兴能够请到她与艺术家朱利安合作出这样出色的作品。」

这些宣言大都由男性撰写，却借当代的大魔王级女演员的口念出来。这些独白表现语言在不同的人物口中产生不同的意义，尤其是社会主流和社会边缘人物角色的对比。《宣言》（Manifesto）邀请观众反思历史上性别、社会和政治背景对艺术的产生的影响。

艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）的作品在全球的许多美术馆和博物馆都展出过，观众沉浸入他巨大的迷幻的影像世界。他 2013 年的作品《深金》（Deep Gold）讲述了衣冠楚楚的男主角无意间闯入了禁酒时代中一个纸迷金醉的酒馆。该作品目前正在北京中央美术馆《时间测试：国际录像艺术研究观摩展》中进行展览。其2005年的作品《小丑》（Clown）通过并行的三个屏幕影像展现出一个孤独的探索者慢慢走向森林的图景。

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