評《三體》舞台劇：探索舞台的邊界

原標題：《三體》，探索舞台的邊界

8月3日，北京展覽館劇場。我，同2000多名北京的觀眾一起，見證了《三體》舞台劇的北京首演。

很多朋友或許與我一樣，從6月《三體》電影跳票以來便一直期待著這一天的到來。事實上，對於電影版跳票這一消息，在其龐大的粉絲圈中並未引起太大的轟動。從宣布立項開拍以來，它所飽受的爭議便不絕於耳。「只有國外團隊才能拍好《三體》」這一結論似乎也早已在很多粉絲心目中蓋棺定論。

而在另一邊，《三體》舞台劇完成了它在上海的全部演出。原著作者劉慈欣到場觀看了首演，並表示「出乎意料的好」，「能打80分」。接下這個項目的，是一支由劉方祺帶領的年輕團隊，近年來，他們曾經完成了將充滿魔幻色彩的《盜墓筆記》搬上舞台這一「不可能完成的任務」。對於《三體》的舞台化呈現，他們是最佳的人選。

毋庸置疑，《三體》在國際上甚至都是一個超級大IP。劉慈欣憑藉這部作品成為亞洲首位斬獲國際最高科幻獎項雨果獎的中國作家，而其宏大的敘事觀與內核的廣度與深度也在不斷衝擊讀者世界觀的同時，使它的改編變得異常困難。相對較為容易的電影改編擱淺後，人們不禁問道，僅僅這方寸舞台，又能施展怎樣的魔法？

然而，劉方祺做到了。在《盜墓筆記》時，我便很欣賞他對於多媒體技術與表演的完美融合，以及對於原作呈現與個人創新的均衡配比使作品能對原作粉絲與普通受眾起到雙重滿足的功效。到了《三體》這裡，儘管仍有不盡如人意的地方，然而對於這部作品，我個人是持欣賞態度的。

在《盜墓筆記》中，我們已經見識到了3Dmapping技術、紗幕投影所帶來的視覺效果，而在《三體》中，劉方祺選擇讓技術再一次升級——增進的兩側方向投影，讓整個劇場在深度拓廣的同時更有種180°視角全面包裹的感覺。在主舞台進行核心劇情時，兩側投影還會協助進行輔助細節的豐富工作，其共同帶給觀眾的，正是一種彷彿置身其中的浸沒式體驗。在國內的其他舞台劇中，已很難覓到敵手。

《三體》中場景變換之多同樣是其改編舞台劇的重大難點之一，為此，視效團隊巧妙地在舞台中央放置了包裹著LED屏幕的三稜錐，使其既可以在三體遊戲中成為關鍵的金字塔出現，又能在其他場景中充當背景牆的功效。又如汪淼研究室充當了ETO組織的控制台，舞台前方的地井成為了紅岸基地楊衛寧與雷志成墜落的山崖，等等。這樣活用的例子還有很多，它們使換景變得來去自如，也讓問題迎刃而解。

另外，劉方祺對於重點場景的刻畫依然深入人心，為此，他甚至動用了不少的「黑科技」：大到用無人機升起的三隻代表著「三體」的大型氦氣球在觀眾席上方完成了「三日凌空」的壯舉，以及以觀眾的主觀視角進行的「古箏計劃」納米線切割巨輪，小到葉文潔與汪淼初次會面，閃回到舞台後方的「高山」上精神崩潰的楊冬墜入山崖，以及「文革」一段對於葉文潔父親批鬥的「盛景」，都讓人歷歷在目。很多場景，例如三體遊戲中三千萬軍隊實現的人肉計算機，即使閱讀文字也能

書頁背後的讀者們心潮澎湃，而當這些被一幕幕呈現在劇場中時，對於台下的數千書迷來說，本身就已經是一種滿足了。

至於要說還有哪些遺憾的話，受限於北展劇場的場地原因，一些位置較偏的觀眾可能觀看有所遮擋，以及部分投影畫面並未呈現出足夠好的效果，據說在條件更好的上海文化廣場的演出更為震撼。此外，部分場次出現了無人機的非人為故障，這對於在場的觀眾來說，也算是個小小的遺憾吧。

《三體》改編的另一大難度，在於其所涉及人物眾多，情節複雜，以及充斥的大量的專業辭彙。要將三百多頁的小說壓縮在兩個多小時的時長，又要讓粉絲和沒看過原著的普通觀眾都買賬，並非一件容易的事。

劉慈欣的去繁就簡，主要體現在三方面——在人物上，省略或弱化部分次要人物，並將其所需要發揮的功效與扮演的功能彙集在幾個主要角色上以豐富人物塑造；在情節上，仍保留了上世紀70年代與現代雙線敘事的結構，將那些過於難以理解的哲學思考以更直接形象的描述替代；在衝突上，許多重複、次要、複雜的支線劇情被省略以突顯上半場「引來三體人」與下半場「對抗ETO」兩大核心主線。

此外，還有兩處劇情的重要更改——葉文潔由被動被捕變為主動投誠以突顯其內心的掙扎，以及將伊文思改為未死楊衛寧的化身，既借其講述免去了還原書中都未詳盡描繪的三體世界這一冒險行為，更讓其與葉文潔的感情線形成了首尾呼應。從現場的反應來看，這種更關注角色人性的改編使不少觀眾為二人嘆息扼腕，據說劉慈欣本人也對這樣的改編很為認可。

當然，也有不少書迷表示了對這種更改的不滿之情。的確，作為全劇的核心人物，葉文潔這個角色本身便承載巨大。由於受限於篇幅導致其黑化過程的鋪墊被省略，這也使得她後期的反轉略顯不可信。而這段鋪墊導致葉文潔對人類道德絕望並向宇宙發送信號的直接原因，刪去之後對全劇的內核損害很大。再者說，將宏大的人類終極問題劃歸為兒女情長之上，對於被原作所震撼的讀者來說，不能接受也是在情理之中。

我冷靜地思考了這個問題很久後，得出了這樣的結論。事實上，無論製作團隊如何努力，想讓觀眾在短短兩個多小時的時間裡精準觸碰到劉慈欣的廣袤思想和悲憫情懷也是難於登天。在僅有的管中窺豹的時間裡，劉方祺所做的，是儘可能地還原書中所描繪的那個帶有魔幻色彩的世界，並使其吸引更多的觀眾，這種吸引若能完成轉化，也是了不起的壯舉——與我同行的幾位之前未看過書的朋友，在觀劇後紛紛表示產生了極強的閱讀《三體》小說的慾望。由此，我認為從某種意義上來說，這樣的改編起到了它需要起到的效果。

謝幕時，台上的演員們提議進行全場大合影的環節，並在環節中帶領全體觀眾喊出了書中那句經典的口號。「消滅人類暴政！世界屬於三體！」而更大的歡呼聲，出現在當演員們提到團隊將在未來努力把《三體2：黑暗森林》、《三體3：死神永生》這部慢熱的系列小說更為精彩的後兩部搬上舞台時。

第一個吃螃蟹的人註定無法得到所有人的認可。無論如何，《三體》作為國內科幻舞台劇的起步，儘管並不完美，依然值得我們的期待。方寸舞台，造夢之地，讓我們期待這支年輕的隊伍，在這裡上演更多的奇蹟吧。

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