能背詩千首 為何下筆卻一字都難？記誦工夫不到家！

很多記憶力好且喜歡詩詞的人，背下了大量名篇，下筆卻一字都難，或貽笑大方，在這裡面，除了可能不通格律之外，還在於記誦工夫做不到家。

前期定下二三十首七律的目標，那麼花一兩天時間背一首，跟花一天時間背十首，用力方向及效果都不同。貪多嚼不爛，這句話同樣適用於此。況且學詩前期的記誦不是為了應付考試，海量背下，「不求甚解」，對感觸生命沒什麼意義。

詩的背後是寫詩的人，也因此，好詩才具有蓬勃的生命力，盤旋千載而下，對人心的觸動卻一如最初。若學詩需要記誦，毫無疑問，第一步便需要了解作者。

站在一首好詩面前，人們常說，能欣賞到它的美好處就夠了，管它是誰在什麼情況下為什麼寫的。好比我們吃雞蛋，知道這個雞蛋好吃就行，何必管那隻母雞怎樣才能下出好蛋。這個說法很具欺騙性，它對學詩而言，有百害而無一利。

單純滿足於感受字面傳達的情感或美感，不願去了解詩背後的人和事，那已是對作者的不尊重，更別說對其中典事的掌握、具體技法的領會，出現誤讀也再正常不過。

舉個例子，當讀到杜甫「藍水遠從千澗落，玉山高並兩峰寒」時，藍水是指什麼水，藍色的多瑙河水么？杜甫真厲害，居然去過歐洲。玉山又是什麼東西，在哪裡能找到？不對杜甫的生平行跡有所了解，不知道他大致何時何地何種境況下寫這首詩，則最簡單的兩個地理位置，也無法落到實處。

進一步而言，這兩句寫景指向性非常明確，只能是當時杜甫的眼前之景，不可以移到別處去。因此也就明白，「寒」字絕不僅是為了押韻而已，它跟其時杜甫的心境亦有關。浮光掠影，對事物淺嘗輒止，終歸不是學習應有的姿態。

孟子說，「頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也」，便是這個意思。所謂知人論世，豈能不對詩人的年譜、傳記等有一番了解。陳永正先生在《李商隱詩選》附了李商隱的簡明年譜，也對其人有一番深入介紹，用意可見一斑。

此外，還要注意每首詩用了哪些典事，然後做好筆記。把典事弄懂，清楚在什麼情況下才適合用，這是記誦工夫不可或缺的環節。傳說李商隱寫詩文時，多檢閱書史，搜集合適的典事，一部部書擺開，就像水獺曬魚乾一樣，時人謂之「獺祭魚」。李商隱這樣的大詩人尚如此，何況其餘人等？

在背詩的過程中，會發現有些典事較明顯。比如李商隱「美酒成都堪送老，當壚仍是卓文君」，一眼能看出用的是「文君當壚」，句中的「卓文君」當然並非真的卓文君，只是緊扣了卓文君美艷過人，且在成都賣過酒，因而進一步暗指當時那些在成都不缺好酒美人、醉生夢死的人，用典可謂妥帖。

單這兩句詩讀過去，人們猶能聯想起漢代時司馬相如與卓文君的故事，再細細品咂，也能體會出詩意對當時（唐代）種種的反諷，下筆辛辣，感慨深切。讀幾遍時，詩就這麼貫穿時空，讓我們徜徉其中，流連忘返了。若直接寫「當壚仍是大美人」，豈止少了雅重的意味及悠遠的聯想，簡直俗氣逼人，味道壞極。用典的必要性，在此不言而喻。

不過有些典事化進詩句里，近於若有若無。比如杜甫「花近高樓傷客心，萬方多難此登臨」，隱約感覺有「王粲登樓」的典事，坐實卻生硬了。但非要撇得一乾二淨，同樣顯得生硬。這種情況，真真如鹽入水般，詩意自然流露又不失古雅，絲毫不遜色於明明白白的用典。

此外，記誦時還要注意到每一首詩的章法。既然從背七律開始，須知道它的每一句、每一聯都有明確指向，承擔著「起承轉合」的某一角色。有的第一句起，二句承接鋪開，中間兩聯渲染，然後七句轉，八句整合。也有首聯起，二聯承接，三聯轉入更深層次，第四聯再負責整合收束。具體而言，當然各有不同，則又須認真對待每一首詩，一句一句去琢磨，才能有準確的把握，輪到自己下筆了，不至於散成一灘。

比如李商隱的《淚》，「永巷長年怨綺羅。離情終日思風波。湘江竹上痕無限，峴首碑前灑幾多。人去紫台秋入塞，兵殘楚帳夜聞歌。朝來灞水橋邊問，未抵青袍送玉珂」，這首詩前面六句層層推進，在寫各種各樣的「淚」，直到最後兩句，才能看出轉合關係。而前六句蓄下的力量已如長江大河般洶湧直下，不可抵擋。若拿著「起承轉合」便往這首詩身上硬套，總覺得不是那個味。

至於得熟絡每一句的句式、中間兩聯的對仗如何進行等，並對所背二三十首七律作一個句式及可對仗字詞的歸納工作，尤其不可忽略。潛心其中，既可以培養出詩的語感，亦關乎到日後模仿練筆時，所寫的句子有沒有「詩句」的樣子、對仗穩不穩當。

記誦工夫看似簡單，亦有門道在內。如只是簡簡單單把詩背下來就完事，跟打地基時將鋼筋水泥砂石一股腦亂攪到一塊有何區別。要在這種地基上面建高樓大廈，誰敢住進去？

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※學詩尤需過這關：記誦工夫 宜專且精