來，帶你去體驗藝術家最真實的創作生活
藝術家
他們很遠、似乎不會出現在凡塵的市井中
他們很近、當你站在一幅作品前，他們的靈魂便與你咫尺
他們很靜、揮手間完成的是無聲的語言
他們很吵、永遠停不下來的，是躁動的思想與內心的喧囂
當你接近他們時，被放大的是他們最真實的生活與
最真誠的藝術
你想認識這些的藝術家嗎？你想看看藝術家的創作過程嗎？你想知道藝術家作品背後的故事嗎？你想有一個與藝術家面對面的交流合作的機會嗎？
羽呈講堂帶你與他們見面
羽呈講堂——藝術家走訪計劃
走訪計劃：
1.連續三天時間走訪宋庄、黑橋、環鐵、費家村、花場等藝術區
2.走訪計劃依據報名情況分批次進行，可根據各自的時間安排選擇相應時間批次報名。
時間：2016年8月26號——8月28號（第一批次）
2016年9月 2號——9月 4號（第二批次）
名額：每批次限定名額25人
走訪藝術家：
第一天：遲群 魏立剛 杜飛辰 龐少賢 許靜宇
張慶慧 張曦予
第二天：吳笛笛 李迪 趙露 田衛 蔡錦申樹斌
王牧羽 張肇達
第三天：陳欣 蔡志松 張強 南方 陳敬忠/白飛
華慶 劉家華
（ 最終名單可能臨時個別調換）
費用：
走訪計劃專項費用1980元（含報名費、交流費及交通餐飲費）。
如報名參加羽呈講堂第三期課程或一年內其他任意專項課程，本計劃所繳費用可抵扣學費1480元。
請關注羽呈講堂微信公眾號，實時獲取最新課程信息。
統一安排：
1.每日集合時間地點由走訪區域不同而分別設定，將走訪3日前通知。
2.每日午餐由羽呈統一安排，以便走訪團成員間交流。
3.我們將儘可能控制走訪時間在晚6點前結束，但並不禁止走訪團成員對個別藝術家的延長交流時間。
4.首日及第三日晚舉辦交流會，自願自費參加。第二日晚餐不進行統一安排。
5、參觀藝術家工作室時請勿觸碰工作室的作品、設施。（經藝術家允許後可拍照）
6、訪問全程路線由羽呈講堂統一安排，為保證整體效率請所有學員嚴格遵守時間及路線安排，感謝大家配合 。
7、以通知出發時間為準，遲到者不予等候，請大家準時。
8、報名時請將姓名、聯繫方式、公司職務、報名方式、交通方式等信息寫清，以便核對信息。
藝術家——這個藝術行業中最核心的角色
我們將共同與他們面對面交流
了解他們最真實的生活
理解他們創作的更多層面
明確與他們最規範的合作方式
羽呈相約，你與藝術家有個約會
8月26——28號 9月2——4號，
藝術家工作室走訪計劃，約嗎？
掃一掃加工作人員微信
藝術家工作室走訪計劃首批藝術家發布
（藝術家排列順序以藝術家姓名首字母書序排序）
白苓飛
白苓飛，1978年生於四川瀘州，號存夢齋主。1998年畢業於四川美術學院附中； 2002年畢業於四川美術學院獲學士學位；2007年畢業於廈門大學藝術學院獲碩士學位；2010年畢業於北京中國藝術研究院並獲博士學位，師從著名畫家杜滋齡先生。現執教於南開大學濱海學院藝術系。
對於並非佛教徒的白苓飛來說，佛性本是個飄渺模糊的辭彙。可在一次次作畫的過程中，她卻發現創作原本就是一種修行，這會帶給她智慧與內心的恬靜
展覽中的作品會畫佛，卻不是佛畫，沒有宗教意義，白苓飛畫佛陀，畫的是她對生命的體悟。在提筆描畫的過程中，生活似乎也會逐漸完善。
花間夢之一 68×68cm 紙本設色 2015
蔡錦
蔡錦是當代藝術界耳熟能詳的公眾人物，是中國當代女性藝術家的開路先鋒，在中國女性藝術家具有持續影響力和獨特魅力。
1965?出生於安徽屯溪
1986?畢業於安徽師範大學藝術系
1987—1989?在鐵道部第四工程局學校任教
1991?畢業於中央美術學院油畫研修班
1991?至今在天津美術學院任教
她曾在世界各地展出作品，其中包括悉尼現代藝術博物館，
台北市立美術館，美國芝加哥藝術博物館，法國法郎索瓦-密特朗文化中心，柏林亞洲畫廊等。
蔡錦作品的意義，就在於這種見微知著。「天下莫大於秋毫之末，而泰山為小」。題材的不足道，恰恰折射了深刻的人性以及任何生命意義的外延。齊物和格物，其實最終仍然是藝術家自我的修行之道。就像蔡錦所說，她並不認為自己在做著什麼了不起的事，只是像在繡花或者編織一件毛衣。
美人蕉1 80×80cm 布面油彩 1990
蔡志松
1997年畢業於中央美術學院雕塑系，之後於該系任教。現為職業藝術家，工作、生活於北京。
從業以來曾獲獎幾十次，其中包括：崗松家族基金獎；法國巴黎秋季沙龍最高獎「泰勒大獎」，成為該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家，時年二十九歲；洛克菲勒中國傑出青年藝術家大獎；年度影響力·特別藝術家獎。
2011年應邀參加第54屆威尼斯雙年展。
曾獲評：2012年度藝術權力人物、2012法國《ArtActuel》的「全球100名藝術領袖」並榮登封面、2013中國風度人物、
2013全球華人時尚領袖。
作品曾三次創造中國雕塑家在國際市場上的最高拍賣錄，並被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏。
對於生命，蔡志松也有自己的理解：生命的意義不僅是過程，更重要的在於結果。穀雨春耕，浮雲朵朵，如何漂浮無人問津，雷雨交加卻令人矚目。《浮雲》系列就是秉承這一理念而製成的藝術作品，其中的一件(該作品共5件)在北京保利春拍上以690萬的成交價打破了中國雕塑的拍賣紀錄。
威尼斯的浮雲 裝置作品 2011
陳敬忠
1975年生於福建省惠安雕刻世家。1996年畢業於福建工藝美術學院中國畫系。
現居北京，職業藝術家，作品以雕塑和水墨畫為主。
與鬼怪為友，以死神為鄰，生死變得豁然開朗。陳敬忠很喜歡卡夫卡的一句話：「沒有人能唱得像那些處於地獄最深處的人那樣純潔，凡我們以為是天使的歌唱，那是他們的歌唱。」這也是陳敬忠最終的創作理想，讓自己的作品唱出來自地獄的動人歌聲，將生命和死亡同樣雕刻成一場精彩的出遊。「經歷的這陰森恐怖我覺得其實你內心是更嚮往美好與幸福。最終到了第五部的時候，我會把第一部中的這些小鬼和死去的人，把它復活，他們就像是回到了宋朝文人出去遊山玩水的很美好的場景。」
出遊 雕塑 2007年
陳欣
生於北京，畢業於德國慕尼黑造型藝術學院藝術碩士。
他1999年投身藝術至今，從北京到慕尼黑又到北京，漂游十七年，始終潛心於對現代人的精神和慾望狀態的探索和記錄。其作品按創作思路分為「德國求學時期（2000-2006）」、「浮生若夢時期（2006-2009）」、「肆欲妄為時期（2010-2011）」、「破碎虛空時期（2012-至今）」。
陳欣創作的題材有人物也有風景，筆下的人和風景都從現實的鏡像里剝離出來。畫面上的人更像是靈魂的樣貌，畫面里的風景似山似草又如身體，亦夢亦幻，皆為泡影。
空山圖-壹95寸湘妃摺扇綜合材料2015
遲群
1981年生於山東，中國新一代女青年藝術家。
她的抽象性繪畫在經歷了無數次探索和實驗之後，呈現在畫布上讓觀者看到的是帶有邏輯與條理的顆粒線條。「顆粒線條」，之所以我這樣描述，是因為每一根線條上形成的顆粒狀都在自然的表現著空間。從剛開始用鉛筆，6H，既清淡又堅銳的與紙合作，到2011年開始用油畫顏料與畫布共舞，這中間遲群一直在用最簡單，無意的方式來表達自己的單純狀態。
她真正的開始應該是在2011年用油畫顏料在畫布上起舞時。依舊是灰色的畫面，依舊是一條條平靜且有條理的直線。但是，這些「顆粒線條」卻都開始發聲說話了。遲群用膠帶分割畫面，然後塗抹顏料。撕下膠帶後，留在畫布上的顏料便有了體積。然後再用其他顏色添補膠帶貼住的地方，待顏料全乾後進行打磨。打磨的力度和深度不同，便出現了不同的灰色，還有星辰般的小顆粒。有明有暗。它們讓觀者們聽到「製作」過程中，材料與藝術家之間交流碰撞出的火花，聽見畫布上一層層空間之間傳出空靈般的迴響。遲群說，這種製作的過程像極了生活。一點點地除去了對未來的想像。疼痛的摩擦已知，亦有未知。恐懼和害怕。光停留在遠處，是現實和夢想的距離。
漸粉漸藍60 x 80cm布面油畫2014 - 2016
杜飛辰
杜飛辰，1989年生於山東。
2012年畢業於天津美術學院綜合繪畫專業，2012年結業於中央美術學院材料藝術表現工作室，現生活在北京。自由藝術家。杜飛辰在藝庫上的作品很受關注。其藝庫個人空間訪問量已超過10000人次。
杜飛辰給人的第一印象很安靜內斂，神情淡然，說起自己的創作脈絡言簡意賅，反觀他的作品卻會發現其中充斥著各式各樣的情緒，或迷茫，或困惑，或激昂，或深沉，風格多變，讓人捉摸不透。杜飛辰說自己性格內向，思緒卻很天馬行空，由此導致創作的視角也在不斷變化，但在細細品讀之後會發現，杜飛辰各個階段的的創作都貫穿在一根主線之上，貼合自己的生活，關注內心，由「我」出發。
夢 100x100cm 2016
華慶
華慶，1962年出生於中國安徽。
1981年安徽省藝術學校畢業，次年考入中央工藝美術學院。1986年從中央工藝美術學院畢業後即入駐圓明園從事前衛藝術活動，是入駐圓明園的第一批個體藝術工作者。
1987年去維也納，後來到前南斯拉夫，在斯洛維尼亞定居十餘年，親歷了當地政局變革動蕩給社會生活帶來的巨大影響。1999年起，赴台北生活6年。2006年回國，定居北京。
2005年開始創作以類人猿為形象主體的繪畫系列，逐漸形成自己獨特的藝術語言和風格。
華慶的擬人化動物形象（特別是紅色類人猿），超越了任何國家民族以及相應歷史時代的特徵。人類是作為一個整體對象出現在藝術家的思考和藝術表現之中，其意象鋒芒直指人類文明的結晶：比如「白馬非馬」、「我思故我在」等經典東西方哲學命題；比如現代物理學奠基人愛因斯坦的著名公式；比如西方美術史上的經典作品（《思想者》、《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》）等等。
然而，華慶的重點並不是否定和批判，更不是所謂的歷史虛無，他只是在質疑。關於華慶視覺形象背後的「奧義」，太多的專家論者（或許都夠資格稱為「智者」）作過太多的解讀。其實，也許華慶只是在提出「一個疑問」：人類進化是否真的業已完成？人類自詡為萬物之靈，又該對自然界其他物種說些什麼？
「創造一個故事、一個世界，與之相伴，共度此生，一直是我的夢想。」華慶如是說。
聖母 300x300cm 布面油彩 2015
李迪
1963年生於內蒙古牙克石市，祖籍山東濰坊。
1982至1986年中央美術學院油畫系本科，在校期間獲得中央美術學院油畫作品一等獎。
1990年至1995年德國布倫瑞克美術學院自由藝術專業，獲德國藝術類最高學位大師生學位。在德國獲弗里德里希-艾伯特基金會藝術獎學金，獲德國艾茵堡藝術工作獎學金，獲德國北德銀行基金會藝術工作獎學金。
2005至2008年德國漢堡藝術學院（HAW）客座教授。
「往往當假設、預期和目標被直接、明確和發自於心的獨到語言所摧毀，那麼獨一無二和新鮮的東西才會誕生，這就是藝術的神奇所在。」李迪在他的自述《我唯一的工作狀態就是遵循直覺》如是說。
貳 2014夏-11 90x65cm 紙面碳素 2014
劉家華
1979年生於四川
2006年畢業於四川美術學院
現生活居住於北京
劉家華的繪畫，綜合了當代藝術的各種風格，如超現實主義、波普藝術、艷俗藝術，以及卡通繪畫等等。但是，卻又沒有落於一派，而是取各種藝術的表現因素，來發揮自己的想像力，表達自己的思想情感。這使得劉家華的繪畫，形式語言頗為新穎，內涵也較為豐富，均呈現出了一種後現代的藝術方式。其中既有波普藝術的平塗技術，也有艷俗藝術的絢麗色彩，還有卡通繪畫的造型，以及超現實主義繪畫的荒誕性等等。如此這般多角度、多手段的挪用、並置和重構，使得劉家華的繪畫，具有了多重語義，同時，又帶有了某種荒誕不經的視覺效果。
——文/楊衛
紅城記 Red Cit 220×300cm 油畫 布面 2008
南方
畫家，1976年生於河北省邯鄲市。1999年畢業於河北師範大學美術系並留校任教。現任河北省美術家協會油畫藝委會副秘書長。
作品被中國美術館、上海美術館、湖北省藝術館、河北美術館、法國、德國、港台地區和國內機構私人收藏。
著有：《幸福著生長?南方油畫集》《中國當代藝術家?當下思考?南方卷》《幸福著生長?南方》《進步的矛盾·南方作品集》《自由的純度?南方油畫集》《南?瓷》《文武雙全?南方作品集》《若只如初?南方作品集》等。
可以說在南方的作品中已經形成了屬於他自己的比較獨特的形式語言特徵。
這首先在於他的作品消解了傳統繪畫在構圖上的均衡和穩定，更多地具有一種不平衡感和不穩定感，這樣就使畫面在單純的背景上更大程度地存留了更多的空間，從而表達更為充實的個人體驗和內心感受。在有關「孩子狀態」的作品裡，單純、強烈的色彩增添了畫面的可愛情調，幸福就從此產生了。 ——栗憲庭
我在飛 160X120cm布面油彩丙烯2010
龐少賢
龐少賢1970年出生於河北，2002年畢業於中央美術學院雕塑系研究生課程班
他是個充滿柔情的北方漢子，他粗粗的外表下藏著溫暖與柔和。每日透過落地玻璃，凝望工作室外的水面是他工作之餘的最愛。
在龐少賢的雕塑世界裡，每一件石雕並不是冰冷的，而是充滿了生命力，也充滿了別樣的魅力。雖然從小接觸的都是傳統到骨子裡的石雕，但龐少賢卻敢於拋開傳統形制的束縛，將學院中對於雕塑藝術的認知融於東方美學。打破了中國當代藝術一直以來對西方現當代藝術範式的學習與模仿，用一種由心及物、由內而外的表達方式展現東方文化關於時間、空間、自然、命運和美的思考與表達。他的作品洗鍊、概括、飽滿，優美的弧線，是將圓這一中國文化中的重要精神原型的變化與豐富。每一件作品都試圖以某種方式回溯到一個更深刻的層面，這似乎在精神內核上與中國的傳統哲學、世界觀和美學傳統有關。
佛本無形 86x35x35cm 漢白玉 2008
申樹斌
1978 出生於山西
2000 畢業於山西大學師範學院美術系，獲學士學位
2007 畢業於天津美術學院油畫系，獲碩士學位
現任教於北京青年政治學院藝術設計系 油畫教研室主任
2015 入選國家藝術基金2015年度青年藝術創作人才資助項目
入選2015「青年藝術+」英才計劃
現實世界是一個魔幻的世界，每天都在上演著荒誕的喜劇，我們都是劇中人，又是荒誕現實的見證者。申樹斌作為中國魔幻現實主義藝術的重要代表，以獨特的繪畫手法，創造了一幅幅充滿寓言色彩的圖像。他的作品在一個具有未來感的場域中展開，以獨特的視角闡釋了他對未來世界的想像。
墟境狂歡NO.7 100x100cm 布面油畫 2014
田衛
1973年出生於北京
1989-1992年 畢業於中央工業美術學院附中
1992-1996年 畢業於首都師範大學美術系國畫專業
2000-2001年 畢業於中央美院國畫系山水專業研究生課程
2009-2010年 清華美院繪畫系杜大愷先生訪問學者
現為北京財貿管理幹部學院藝術學院副教授
水中月，鏡中像，一虛一實，虛實對應，「是一個我們不可澈見的世界，有著普通而又神奇的視覺結構」。當田衛將這樣一種對稱的「視覺結構」引入他的作品後，他終於為自己的作品找到了一種基本圖式。而宣紙異常敏感的的性質又非常適宜於這種「透疊繪製」的方式，連水痕的不規則紋理都可以重複呈現出來，甚至可以更有趣的記錄很多重複的軌跡。田衛在看似簡單的重複勞作中，又可以「有大量時間用以不斷修復調整內心的悸動」。他在最純粹的本體語言的建構和體悟中，不知不覺步入一種至高至純的心靈境界。無意於表露的、內斂的心跡，卻不期然彌留在點點滴滴、斑斑駁駁的水跡墨痕之中。所謂「盡精微，致廣大」為藝名言，也可在此獲得明證。
——節選自賈方舟：《心跡內斂 清水留痕---談田衛抽象水墨的精神訴求
郁多羅鳩留68×136cm 宣紙水墨 礦物 質色 丙烯 水彩 2012
王牧羽
王牧羽，原名王強，1975年生於山東，自由藝術家
1992年起師從揚子江先生學習山水畫
2006年畢業於山東藝術學院獲碩士學位
導師岳海波先生
2010年入首都師範大學美術學院
劉進安現代水墨工作室學習
師從著名水墨畫家劉進安先生
任中國現代水墨研究所研究員。現居北京
水墨藝術，對於王牧羽，是放牧自己的心情，是牧雲牧雨，是少年永恆的心事得以旁若無人地放飛，是為雲增加心性的想像的羽翼，繪畫難道不是自由地遊戲與見證？！水墨與彩墨應該回到這個自由的高逸意境之中！
天空之城之二 95x145cm 紙本設色 2014
魏立剛
1964年生於山西大同。
1985年畢業於天津南開大學數學專業。
1995年移居北京，自由藝術家。
1999年作品《藤蘿》被大英博物館收藏，併入選驚人之筆中國現代書法展，該著作是西方關於中國書法發展史的第一文獻。因策劃「巴蜀點兵—二十世紀末中國現代書法回顧展」而轟動藝術界，並獲學術貢獻獎。
2004年獲得洛克菲勒基金會—ACC藝術大獎。現任中國現代書法藝術學會副會長，「東方抽象主義」全球聯合視覺大展 總策展人，魏館國際藝術家交流心創辦人.
作為上世紀90年代中國後現代書法運動的重要畫家之一，魏立剛一直嘗試把傳統的草法和篆書引進現代抽象水墨畫，書法在他的世界裡，是「字」，但更是「畫」、是藝術。這種將傳統書法置入現代藝術語境的靈感，源於他的個人思考。「從晚清開始的近代，中國一直在全球不享有話語權，近年作為大國崛起後，仍不能完全擺脫扮演西方心目中東方角色的命運。」而他堅信，中國該有自己的現代藝術——從血脈傳統中延續下來的、能被放在全球化語境下的、真正塬創的現代派。
萬物察 250×300cm 丙烯、布 2015
吳笛笛
2004年，畢業於中央美術學院油畫系第四畫室，獲文學碩士學位；2001年，畢業於中央美術學院設計系視覺傳達專業，獲學士學位。
現任教於中央戲劇學院舞台美術系。
在吳笛笛看來，人怎樣對待自然，藝術就怎樣對待人。「萬物各得其和以生，各得其養以成」，真正的「和」能建立一種共生的秩序。為此，吳笛笛強調「自決」，一種自主選擇生活方式的精神狀態，她以自己的畫作表達與自然的聯繫，使人產生對自然和生活的「自覺」，她要求自己的畫必須有對生活的喜悅，有一種敦誠謙和的體貼。可以說，吳笛笛的藝術是從自然中獲得生存的信仰與生命的喜悅，具有21世紀生態美學的價值取向。
靜物- 石 180x135cm布面油畫2013
許靜宇
雕塑、攝影、裝置藝術家。
2004年 畢業於山東工藝美術學院美術系。
2004年至今 山東工藝美術學院現代手工藝術學院任教。
許靜宇的作品從一開始就表現出高度的成熟性和某種家族化語言，她興趣廣泛，作品的創作形態多樣，從雕塑、裝置、行為到攝影，無不活力四射，但相對而言，她的以織物和皮毛為媒介的軟體雕塑，表現得更為機智和有力，作品所包蘊的犀利、細膩、含蓄光芒，往往需要剝離掉表面似是而非的模糊光暈，才能真正地捕捉到，而一旦你的凝視踏上坦途，你就會被它們深深地吸引。
媽馬（母獸）123×92×33cm織物2009
張靜
張 靜，1979年生於陝西 西安。
1999年畢業於西安美術學院並獲學士學位。現生活工作於北京。
丟丟也是一個丟棄了社會角色和臉譜的人物。他/她甚至沒有明確的性別特徵。這也許源自童年學校教育的去性別化，但毫無疑問的是，藝術家對於表現女性經驗並無特別的興趣。作為內心小孩或者心理原型的丟丟，是剝除了社會角色包括性別角色的自我，也是一個最真實的自我。這種對真實自我的尋找，也體現在「小丑系列」中丟丟的小丑鼻子或匹諾曹式的長鼻子里。通過對自己是「小丑」的斷言，即通過對自我的批判與否定，真實的自我才被層層剝繭地揭示出來。
蝴蝶結你很美，只是不會飛 130×130cm 2014
張弱
張弱原名張強，1982 生於河北省邯鄲。
2006 畢業於河北師範大學，2011 在北京成立森林工作室。
張弱的作品初看可愛萌動，但每個人細細琢磨，很快會意識到，張弱那些作品所傳達的嚴肅話題，人的被改造，被蹂躪，被控制，被吞噬，在現實中，張弱所憂心的一切都在不可逆轉又前赴後繼地發生著。「藝術本身能使人穩定下來，喜歡藝術品的人，都能從藝術品中體會到藝術家傳遞的精神，如果藝術家真心做作品，他一定能把這種精神的氣質傳達給觀眾」。
動物家 豬60x60x25cm雕塑 2013
張慶慧
青年畫家，山東臨沂人
2004年畢業於西安工業學院（現西安工業大學）藝術系，畢業後曾任教於山東服裝學院，現任北京青年藝術發展促進會理事，於北京專門從事油畫藝術創作研究。
作品曾入選國內外各級展覽並赴義大利、新加坡等地展出，在北京、石家莊、濟南等地舉辦多次個展，部分作品被新加坡、義大利、台灣及國內藝術館、畫廊等專業藝術機構和個人收藏。
張慶慧的作品是畫家以自己的方式探尋心靈歸屬的一種表達。畫家以一種獨具個人化的造型和圖式描繪著自己內心的思緒，直擊心靈。畫面中沒有當代藝術風格中常見的張揚和喧鬧，有的卻是一份沉靜和淡然，獨具一種優雅的孤獨格調。
——藝術家 老肆
比遠方更遠 30x50cm 布面油畫 2016
張巍
1977年 生於陝西省商洛
2002年 進修於北京電影學院攝影學院，北京
現生活工作於北京
張巍很重視對人性的洞察，這可能與他的生活經歷和知識儲備有關。他的這些看似客觀記錄的攝影人像，其實經過了大量的電腦後期處理，呈現出一種微弱的荒誕感。因為貌似客觀記錄，這種介於真實和虛擬之間的微弱荒誕感，在感覺上更加牽動人心
手工畫冊，假雜誌出品 27.5×33×5cm 2014
張曦予
出生於1982年，現居北京宋庄，職業畫家。
身為一名80後女性繪畫創作者，持著與生俱來的敏感和細膩，肆意的表現存在的孤獨感，茫然感，展示更感性和隱秘的內心世界。向觀者坦白自己，解剖自己。
而我僅僅是代表我的同類，我們不在乎赤裸，不在乎袒露，只在乎沒人理解，就這樣，我們孤獨，憂傷的活著，雖然身處牢籠，內心依然狂野，我們渴望表達禁錮，壓抑，痛苦，激憤，以及我們所有的情緒。
相守2014 2014年
張肇達
2005年在廣州美術學院美術館舉辦「張肇達水墨展」
2010年在北京今日美術館舉辦「張肇達·馬樹清抽象繪畫展」
2011年參加在北京草場地雙年展主題展「水墨中的水墨」
2012年在北京798藝術區感嘆號空間舉辦「2012千秋舞台—張肇達·馮鍾雲作品展」
2013年在盛世天空美術館舉辦「顫動—張肇達世界名人頭像展」
在北京宋庄樹藝術館舉辦「張肇達藝術大展」
2014年在北京馬奈草地美術館舉辦「華麗中沉靜-張肇達藝術展」
2016年在藝術市場美術館舉辦「松風水月-張肇達水墨書法展」
在民族文化宮展覽館舉辦「賽里斯！賽里斯！-張肇達畫展」
在北京798布睿克(BRIC)藝術空間舉辦「磚BRICK-張肇達油畫展」
在上海雲間美術館舉辦「在雲間—張肇達油畫展」
對肇達先生的藝術進行流派和風格定位是相當困難的。與國內藝術家注重樹立統一的、系列性的創作標準，強化個人符號印記，以進入某一藝術流派和集體為榮的藝術生態相比，近些年來他的藝術創作始終處於多變的狀態，他跳躍式地變換著藝術風格和題材，拒絕照搬照套他人的風格，堅持把藝術作為儒釋道處世哲學融會貫通的視覺表達和融合東西方現代文化精髓藝術思想的媒介延伸，把藝術創作理解為「另一種形式的人文思考」。
喀布爾 180×180cm 2016
趙露
1980年出生於山東青島
2005年畢業於魯東大學美術學院國畫專業，師從姜永安教授
2009年畢業於清華大學美術學院油畫專業，碩士研究生，師從忻東旺教授
現為職業藝術家，現居住並工作於北京
作品被中國，美國，義大利，德國，西班牙等重要機構與私人收藏
藝術家趙露的自省和自律讓他看起來頗像古人隱士， 水墨暈染出的情景散發出超然忘我的氣度和連綿不絕的禪機。 他內觀警覺，在現行的秩序里見微知著、自尋法度； 他大膽善辯，在紛雜的表象里突破邊界、淬鍊真知。在趙露的創作中，並無限制，亦無偏向， 他將萬物包羅在「覆膜」的世界觀中，尋求「破膜」後的世界本質。
覆膜世界——花衣（四聯畫）120×80cm×4綜合材料 2009
藝術家，他們一個人，就是一個世界
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※概念藝術家的神作，生物真實與想像不可多得！
※藝術家用圓珠筆創作的寫實畫作，真實度不亞於照片
※監獄生活很苦，用床單當畫布搞創作，結果成了藝術家
※藝術家對孩子們畫作的再創造
※藝術家筆下的「農村生活」，真的想生活在畫裡面，太美了！
※只用手來作畫的藝術家們！被他們的作品震撼了！
※用釘子來進行創作的藝術家
※抑鬱症的藝術家將自己抑鬱的情緒變成靈感和創造力，創作神秘畫作
※來看看藝術家的創作過程
※有意思 | 來源於生活的藝術，你是哪種藝術家？
※如果最具有紀實特性的攝影藝術遇到了抽象藝術家，會拍出怎樣作品
※給你一把鑰匙，做自己生活的藝術家
※丁設：作為藝術家，我一直在實驗