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郭味蕖:寫意花鳥畫的用筆和用墨

郭味蕖:寫意花鳥畫的用筆和用墨



要畫好一幅寫意花鳥畫,注意用筆用墨是關鍵。南齊謝赫在他的「六法論」中初步提出了骨法用筆的問題。唐張彥遠在《歷代名畫記》「論畫六法」一文中說:「古之畫,或能移其形似而尚其骨氣,以形似之外求其畫,此難可與俗人道也。……夫象物必在於形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本於立意而歸乎用筆。」這就是說,畫家在創作過程中,通過對客觀存在的記憶,予以縝密地組織、提煉、概括,在畫面上再現自然物象的形神時,必須仰賴用筆和用墨。用筆塑造形象,用墨表達神態,從而達到藝術高度的氣韻生動。這也就是說,畫家所追求的藝術真實,並不等於純客觀的自然真實,一定要通過畫家的思想智慧,運用筆墨手段予客觀物象以更集中、更理想、更概括的表現。

筆墨是藝術語言,形象韻味,包攬無餘。藝術性高,就是筆墨要求高,構圖色彩好。藝術的完整性,不是繁複瑣屑,不是包羅萬象,必須富有代表性、典型性。性格形象是有生命的,要從筆墨的熟練運用中表現出。筆墨是通過技法來表現的,一幅有筆有墨的畫,更能表現客觀物象的內在精神。三筆五筆,已神完意足;一點一刷,已韻味無窮;鐵畫銀勾,能表達物象的力量;氤氤氳氳,能表現空間氣勢;明快雄奇的布局,要在筆墨構圖中探索;風晴雨露的情調,以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境,須從筆墨技法中尋求。


我們今天研究用筆用墨的基本法則,不是故弄玄虛,是要為內容和主題思想服務的。筆墨首先要符合主題思想的要求,要服從內容。要通過作者對用筆用墨的精到,去有力地突現主題。


筆和墨在運用上是分不開的,好像打仗一樣,筆是戈矛,墨是糧秣,紙是地利,若一樣不稱職,戰鬥便要失敗。因此要完成一幅具有高度藝術性的創作,筆墨意境就不能不強調。要在客觀造型的基礎上,加強主觀筆墨技巧的訓練,熟悉它們的表現規律和性能,並在長期的實踐中總結規律並積累經驗。


研究筆墨技巧,就要鑽研歷代畫論,借鑒前人的實踐經驗,還要通過個人的實際鍛煉,加以綜合分析,以總結自己的創作經驗。要使筆墨運用得靈活、純熟、濃淡焦渴恰到好處,達到符合表現主題思想、物象精神的種種要求並非易事,作者一定要經過長時間的勞動實踐。

古人論畫中研討筆墨理論的文章很多,如沈宗騫在《芥舟學畫編》中說的「筆為墨帥,墨為筆充」,講的是筆墨的關係,說明一切物象都可以用筆墨來貌取,但須下工夫研究運用筆墨的法則。明王世貞在《藝苑卮言》中說的用筆「要如錐畫沙,印印泥,折釵股,屋漏痕,高峰墜石,百歲枯藤,驚蛇入草」,就是指用筆的方法。宋代畫家葛守昌要求用筆「精而造疏,簡而意足」,這就是說用筆要概括物象,表達意態。用筆可得形似,用墨可得神韻。所謂方、圓、平、扁是形,轉、折、趨、向是勢,精神本質是意,寫意就是要寫物象的內在本質。所謂「離形取似」、「個似之似」、「意在似與不似之間」,可以理解為對筆墨的高度要求,也是對寫意畫的高度要求。


中國畫自古重視筆墨,在筆墨的運用上積累了豐富經驗,所謂唐人用筆,宋人用墨,元代以後變化無窮。寫意花鳥畫既然要通過熟練地運用筆墨來表達客觀物象的精神本質,就要求學習寫意花鳥畫者對筆墨的問題進行更深入的研究,綜合運用各種方法,以得到多種多樣的效果。


用筆講究筆氣、筆力、筆韻。用筆要運氣,要一氣貫注,筆有氣,就是活筆,無氣,就是死筆。從始筆到末筆,要首尾銜接,筆筆送到,做到遊刃有餘。這樣出來的線,生動,可免去板、刻、結等各種毛病。運筆要有力氣,氣到力便到。前人說的「筆力扛鼎」,就是指的筆力。筆力不是指拿筆的結實程度、執筆高低、握管鬆緊,力度大小全要看需要。運筆講究用指、用腕、用臂、用肘,必須取得指力、腕力、臂力的統一。要懸腕、回掌、援臂,使全身力氣通過手指達於筆端落於紙上。清釋原濟說:「五指、四指、三指皆隨其腕轉,與肘伸去縮來,齊並一力。」又說:「先須運腕入手,正運、側運、疾運、遲運。」由於運筆方法不同,所得到的表現效果就不—樣。運筆不用力,筆下的線就纖弱而無精神。用力須有分寸,有巧、拙、輕、重之分,不然一味霸悍,筆墨骨肉不合,轉折板刻,便得不到好的效果。用筆要有工細處、粗略處,筆必為心使,才能符合表現現實對象的要求。五代荊浩說過,筆有四勢,其中即包括筆氣。筆韻是講究格調、意境,是通過用筆所表達的功能效果。一條線,一個點,由於畫家功力的深淺,表現出來的效果也不同。用筆的妙處就在於氣韻,用筆得當,體積的質感、重量感就能表現出來。


寫意花鳥畫創作,主要是利用線來表達物象。通過用筆的技巧,要求從事物的線的複雜狀態中,泯滅具體形和線的特徵,而能看到物體本質精神。要求用筆所描寫出來的線不借皴擦暈染而能表達現實物象,筆簡意繁,態隨意變,一轉一束都有意趣。前人所謂的「寓剛健於婀娜之中,行遒勁於婉媚之內」,說的就是用筆方法的具體體現。所謂筆儘力不盡,氣見筆不見,皆從運筆中得之。


運筆講究中鋒、側鋒、逆鋒和戰筆(渴毫)。中鋒要求落筆中正,不偏不欹,用筆要圓勁而有韌力,不險怪妄生圭角。一般描寫一切有定形的東西多用之。側鋒要求落筆偏側橫掃,可用來描寫不定形的坡石、樹榦。逆鋒多是改變正常的運筆方向,以增加筆觸的蒼渾感。戰筆是中鋒落筆,是在戰動中運行。宜於寫定形的房屋、橋樑、建築和勾勒花葉,可避免線的刻板,並增加澀拙的趣味。一般戰筆宜斟酌用渴墨,有時也可根據需要選擇適當的墨色。

與工筆花鳥畫用筆講究挺健有韌力不同,寫意花鳥畫的川筆,要求華潤,松活,靈變,沉著、洒脫、挺拔。剛健,遒勁、渾融,生澀,蒼老,總之要具有變化,要有活潑的生命力。作者隨著表現現實事物的需要而變換技法,通過輕重,深淺、虛實來體現。要輕中帶剛,一筆三戰,有皴擦,有頓挫、有勾斫,筆斷意連,一氣貫穿。使用種種用筆手法,達到在畫面上取得既沒有濁污的筆痕,又無模糊不清的效果,使人看到的不是筆墨而是具體物象的神和作者的意。


運筆要避免板滯,纖弱,霸悍,甜滑,枯槁、浮薄,柔媚,碎雜,稚軟,輕忽,要求力透紙背,要求一條線有輕重頓挫,明快簡練,生動有力,從而把握現實中的典型形象。畫家筆底下所出的線,是要「寫』出來,不要隨彎就勢地「描」出來。用筆要避免描、塗,抹。描筆無力,無起伏變化,塗抹是見墨不見筆,是人被筆用。用筆沒有鍛煉,稚弱力軟,就難能表現本質,不會感染觀者,引起心理上的共鳴。


畫家運用筆墨,在表達勾、斫、點、染、皴、擦、揉、摔、拖、擢、挑、剔、塗、斡、渲中,應講求擇筆和運筆,執筆的方法。要了解在什麼紙絹上什麼筆做什麼用。笮毫筆宜於暈、染、斡、渲、點、揉,狼毫筆宜於勾、斫、皴、擦。新筆下筆婉勁,退筆出筆蒼老毛厚。作者能幹濕互用,自由收放,才算不為筆使。運筆須筆尖,筆腹,筆根互用。筆尖彈力強,氣貫穿,挺秀有致,形完意現。筆腹出線豐滿而圓韌,沉著力足,有質感。筆根宜於收芒回鋒,氣韻蒼渾。下筆要有波折,波是筆的起伏,折是筆的變化。勾斫須講求頓挫,反之,一條線使平板稚軟毫無生氣。但所說的錯落,是一波三折,起承轉合,無往不復,無垂個縮,要求先後貫通一氣,筆斷而意不斷,意到而筆不到,所謂「離披點畫,時見缺略,此雖筆不周而意周」(張彥遠《歷代名畫記》),所謂「神到寫不到」(唐志契《繪事微言》)。要求「略無紀律而紀律自在其中」,庶能「欹側而有準繩,折轉而多斷續」。勾斫用筆,意到筆隨,勿矯揉造作;皴擦用筆,務求松活,要毛而不滯,光而不滑;暈染要求蒼渾縹緲;擢摔講求快慢疾遲。用筆有正、側、橫、斜、倒,還有整、破、順、轉,有藏鋒、露鋒。又有轉筆,在運筆時,使筆在手中轉動,以全用其墨,不使筆鋒劈開。把筆務求鬆動、自然、虛靈。執筆要平,運腕要活,小幅宜於卧筆,大幅則運用提腕懸肘,傾全身之力以赴。


用筆用墨以沉雄渾厚為尚,不能斤斤細謹,要不拘紙墨。但不是不顧紙墨,須在法度之中。沉著之妙,在於用筆挑剔不輕浮,行止不飄忽,千筆萬筆可簡,一筆兩筆可繁,因而意在其中。參差離合,俯仰斷續,勾斫頓挫皆筆也。用筆忌流走,忌輕浮滑軟,貴遒勁有韌力。遒可去輕忽,勁以氣勝,有韌力則筆挺健而所謂能運圓筆,始能出中鋒韌線。轉折旋疊,有提力拖力,才能外有力氣,內具神趣,神即含蓄。用力沉著,筆筆運到,才能具奔雷墜石,驚蛇人草之趣。筆重始能得體積,用筆草率無力,是謂躁筆,不得筆潤。


初學寫意花鳥畫,鍛煉用筆是首要的。以線聚形,即從現實複雜的線中,在筆底下提煉出有用的主線。在技法實踐中,又要求作者高度地掌握時間,因為用筆運墨的成功與否,有著恰如其分的火候,才能表達出所要求的藝術效果。落筆紙上不應稍有遲疑,走筆輕重疾遲,都要注意火候。火候不當,筆就不靈便,表現不出應得的功能。所以寫意花鳥畫用筆用墨,都要好好掌握時間,更要緊的是掌握用水,掌握水和各方面的關係,以求得墨華水潤、水墨渾化的效果。應隨時掌握作畫的時令以及陰、晴、雪、露的天氣變化,在暈、染、皴、擦以及批葉筋、勾瓣紋時,需詳審天時情況。用筆用墨南方北方又有不同,南方天氣陰濕,北地高爽乾燥,亦不可不顧及。

其次再說用墨。杜甫說「元氣淋漓障猶濕」,董玄宰評黃子久的畫說「川原渾厚,草木華滋」,這都是評墨的妙用。墨用得好了,畫面便滑潤而有光澤,就能取得「蠕蠕欲動,冉冉欲飛」的效果。寫意花鳥畫就是要求滿紙蓊蓊鬱郁的渾樸生動。


墨是中國畫顏料中一種重要的顏色,畫家每多筆墨並提。墨是一種黑色,又具有多種色彩的綜合效果。墨即色彩,墨即光暗,墨即向背,墨即遠近,總之,墨即物象造型。一般有所謂四墨:濃(濕深墨),淡(濕淡墨)、焦(干深墨)、渴(干淡墨)或質、華,階、積。又有所謂五墨六彩,五墨是焦、濃,重、淡、清,清唐岱在《繪事發微》上提出了黑、白、干、濕、濃、淡六彩的說法,五墨六彩都是指用墨的效能。在寫意花鳥畫創作中,用筆立形質,用墨分陰陽,筆墨必須調諧。筆的輕重疾徐和墨的濃淡乾濕配合得好,筆墨就靈變,又必須注意先後層次,才能得心應手。


寫意花鳥畫用墨比用筆猶難。筆是筋骨,墨是肌肉,筆可得形似,墨可得神韻。用筆用墨是相互聯繫的,不能截然分開。墨法出自筆法,墨助筆的效果。筆墨修養好,畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心。山水畫作者運用筆墨要達到蒸雲欲雨的氣象,寫意花鳥畫也要達到這一境地。


唐張彥遠在《歷代名畫記》「論畫體工用榻寫」一篇中說:「草木敷榮,不待丹碌之采。雲雪飄揚,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣。」這就是說,畫家只要用墨能具五色,就可以代替彩色去表達生動活潑的大自然界。

一般說墨分五色足指的墨的色階,足說墨色深淺的層次。反對玩弄筆墨,反對片面地講五墨六彩,但是為了提高寫意花鳥畫白勺表達效果,達到較高的藝術性,讓筆墨好好地為主題服務.用墨的問題,也要提出來深入地研究。用墨要通過長時間的藝術實踐才可能摸索出一條規律,在繼承前人的基礎上,發揚創造新的方法。古人用墨講究前後有序,清人市顏圖在所著《畫學心法》中把墨分為正墨副墨,干、淡、白是正墨,濕、濃、黑是副墨。這就足說,用墨應有層次,有順序。前人多先施淡墨後用濃墨,就分為正副。黃賓虹先生則反對墨分正副之說,認為墨色變化,可以相互為用,求濃以淡,畫黑顯白,有濕才能有干,有幹才能有濕。


用墨有積墨、破墨、潑墨、套墨、謔墨、濃墨,淡墨、焦墨、宿墨、漬墨、跳墨種種方法,有渴、濕,濃、淡、焦的區別,有死活、痴鈍、模糊、混濁、澀滯、淋漓、酣暢、蒼厚、沉雄、生氣、活潑、淹潤、恬靜的感覺。寫意花鳥畫中的勾勒,渴墨,濕墨、焦墨兼施:點垛點染法的翎毛,多用破墨和套墨,暈染渲斡多用積墨:大寫則用潑墨,謔墨。用焦墨渴墨不能枯窘:用濕墨潑墨不能渙漫、積潦,滯濁:運用破墨要求先淡墨後濃墨或反之。但以濃破淡易,以淡破濃難。清沈宗騫說;「以淡墨潤濃墨則晦而鈍,以濃墨破淡墨則鮮而美,故性先淡而後濃者為得。」黃賓虹先生講「破墨之法,淡以濃破,濕以干破」,「濃不凝滯,淡不浮薄」。淋墨和積墨法,層層積染,多至數十層。跳墨是隨時注意臨近的墨色,有意地擴大墨階,若墨之深淺分五等,作畫時,將一等濃墨和四等淡墨相鄰並用,以加強對比效果。潑墨多任筆自然,成竹在胸,隨機靈變,淋淋漓漓,磅磅礴礴,活活潑潑。各種墨色要相互為用,要以淡得深,因渴成潤,渴潤間出。用墨也不能墨守舊規,一成不變。寫意花鳥畫家每喜使用淋漓的筆墨隨意揮灑,只要有質有量,有空間距離感覺,筆簡意足,形完意真,形在意中,就是取得了運墨的高度效果。


黃賓虹先生用墨,講究一幅畫中須備三種以上的墨法。他使用種種墨法,追求的是筆愈密緻、形愈完整,墨愈蒼鬱。他主張渴筆焦墨要腴潤,要剛而有柔、潤而不枯,要求墨氣淋漓。他也常用元人謔墨法,力求蓊鬱生動的效果。白石老人講求用墨的渾融變化,加強統一於筆的效果,體現在整幅畫面上的是筆歌墨舞、抑揚疾徐的動人韻律,使人見物象而不見筆墨。筆墨要相互為用,不可脫節。運筆中要注意體現出韻律感,要通過不同的用筆方法,去追求不同的墨氣和墨色。筆是骨,墨是筋肉,所謂「筆骨墨膚」,骨具然後筋絡可連,血肉可附。若落筆輕浮,便容易被墨色所掩,用墨太豐,可減低質的真實感;太枯,則無氣韻,太潤,則又難得神理。筆韻從用墨高度出,要做到潤含春雨,乾裂秋風,渴而不枯,潤而不肥。筆墨運用得好,才能處處通靈,處處醒透。


明代陳鶴善於用墨,徐渭在題陳鶴的畫幅中說:「滃然而雲,瑩然而雨,泣泣然而露也。」徐文長用雲、雨、露來描寫陳鶴作畫用墨的高度效果。陳鶴是明季有名的寫意潑墨畫家,後來徐文長繼承了他的畫法,創立了潑墨一派。清石濤主張人要用法得法,法不得束縛人,認為法是人根據自然所創造的,筆墨有表現自然現象的功能,濃淡枯潤要隨自然形象而有變化。他說:「墨非蒙養不靈,筆非生活不神。」這裡,他認為畫家借筆墨來寫自己對天地萬物的感受,用筆和體驗事物(生活)有關,用墨和修養練習(蒙養)有關。他又說:「能受蒙養之靈,而不解生活之神,是有墨無筆也,能受生活之神,而不變蒙養之靈,是有筆無墨也。」在這裡,也同樣提出了筆墨運用和生活實踐及一切文化修養的重要關係。清李復堂有題墨筆牡丹詩說:「空勾卻是連香白,魏紫姚黃淺淡中,開在蘭花最深處,墨濃如漆是深紅。」這裡提出了墨即是 色的道理,說明在畫面上作者運用筆墨,空勾、淡淺 墨、濃墨都代表著各種不同的色彩。


筆墨的運用,是在作者深入生活感受認識的多次實踐中,為表現現實物象服務的。我們所談的筆墨,永遠也不能和內容脫節。要實踐生活,要熟練筆墨,要學習古人,又要跳出古人。若基本功不夠,缺乏臨摹功夫,不能掌握古人傳統技法手段,只想從捷徑中走出效果,當然難於達到目的;若一味臨古,也只是功夫,不能作目的觀。今天的創作,首先要求形象真、意境新、氣勢宏,能體現時代精神。有筆墨的畫,更應從思想、精神、情感上著眼。總之,不重視生活體驗,單純玩弄筆墨情趣,會陷入形式主義的泥坑。但不重視筆墨,又必然不能表現客觀物象的藝術真實。因此,在生活的基礎上,必須努力於筆墨技法的鍛煉。畫貴蒼潤,蒼即筆力,潤即墨彩,筆墨功深,深入物理,曲盡物態,然後才能氣韻生動。如沉淪於惡俗,則流蕩難返。


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