超級史詩大爛片，說的就是它！
最近，北美又有部大片撲街。
不是《自殺小隊》。
是它——
賓虛
Ben-Hur
這部片實在太慘了。
不光口碑差——
爛番茄只有28%新鮮度。
外媒罵聲一片。
《好萊塢報道者》：
他們腦子瓦特了么？
票房更慘絕人寰——
投資1億美元。
上映六天，北美票房……1200萬。
才十分之一。
成功入圍近20年北美影史開畫票房最差前100名。（第63）
The best shittiest……倒也算第一哦？
好吧，這部片到底造了什麼孽？
假如你稍微熟悉電影，一定聽過《賓虛》的大名——
用時髦說法，這是個超級大IP。
原著小說就很牛逼。
盧·華萊士撰寫，出版於1880年，是美國19世紀最暢銷小說，銷量僅次於《聖經》（是的，這個比喻又來了……Sir已經不信了）。
上世紀初開始，它被改編成影視作品——
電影、動畫、電視劇……
至今共有十多個版本。
最早一版在1907年，是一部15分鐘的黑白默片。
那會兒，電影誕生都還沒多久。
這些版本里，公認最牛的，是1959年的電影版。
由威廉·惠勒導演。
在第32屆奧斯卡上，提名12項，獲獎11項。
男主角查爾登·海斯頓拿下當年影帝
什麼概念？
那之後，奧斯卡再次出現獨攬11獎的「怪物」，是38年後的《泰坦尼克號》。
豆瓣評分8.5。
IMDb評分8.1，「IMDb Top 250」俱樂部成員。
當年這部《賓虛》，片長212分鐘，近4個小時。
一口氣看完可能體力不支，但絕不會無聊。
不誇張，這部距離現在快60年的電影，即使放到今天看，也毫不過時。
色彩比油畫還好看。
故事也足夠驚心動魄——
關於復仇。
古羅馬，男主角賓虛原本是猶太貴族。
被曾經的基友，羅馬人米撒拉擺了一道。
賓虛的家人身陷牢獄之災，自己也被發配到軍艦當苦力，被折磨了五年。
慘。
看看導演怎樣用鏡頭講故事。
賓虛和一群死刑犯被關在船上划槳。
長官親自監督。
催促奴隸划槳的急促鼓點、奴隸們精疲力盡陸續倒下、長官的冷漠臉、以及賓虛仇視的眼光，反覆交替出現。
鼓點越來越快，划槳速度越來越快，倒下的奴隸越來越多。
鏡頭間的切換，也越來越急促。
最後定格在賓虛與長官憤怒的對視中。
簡單幾個畫面，將賓虛不斷累積的仇恨，推向頂點。
五年後，軍艦在戰鬥中被毀。
賓虛被衝到岸邊，重獲自由，並決定向昔日朋友展開復仇——
就是那場全片最高潮、影史經典的馬車大戰。
當時的1959年，綠幕技術還沒出現，連微縮模型都沒有，怎麼辦？
造！
於是，《賓虛》造出了當時電影史上最大的場景——
一個古羅馬競技場，佔地18英畝（約7.3萬平方米），其中包括一座高達9米的雕像。
整個場景由1000個工人造了整整一年。劇組從墨西哥運了3.6萬噸白沙過來鋪地。
負責歡呼吶喊的群眾演員，多達8000人。
而真正的馬車大戰，11分鐘動用了15000名演員。
人仰馬翻。
驚險躲避。
高潮處，賓虛和米撒拉的兩組馬車、八匹馬並駕齊驅。
車上兩人在肉搏。
下面的馬車也搖搖欲墜，險象環生。
驚險刺激程度，完全就是人肉版《速度與激情》。
更可怕的是，這場戲幾乎完全由演員親身上陣完成。
40年後，即便是用了大量電腦特效的《角鬥士》，在真實度上，都無法與之媲美。
但如果《賓虛》只是一個刺激的動作片，絕對無法征服高冷的奧斯卡評委。
它牛逼的地方在於，在復仇故事的外衣下，又表達了關於信仰和寬恕的內核。
看完整部片你會發現，故事主角，不是賓虛。
而是片中連正臉都沒露的——
耶穌。
背向鏡頭的就是耶穌
賓虛復仇成功，卻仍無法換回母親和妹妹的快樂。
直到他親眼目睹耶穌被釘死，才終於理解耶穌口中的「寬恕」。
賓虛從「為仇恨活著」中得到解脫，完成自我救贖。
耶穌殉道這一幕美爆了！
所以，無論從思想性上還是娛樂性上，1959年的《賓虛》絕對稱得上神作。
新版呢？
實際上，從確定開拍起，新版就充滿各種不靠譜。
原本要找抖森演男主角——
黃了。
接著瞄準「神奇女俠」——
又沒戲。
最後，主卡司變成了名不見經傳的傑克·休斯頓（曾出演HBO電視劇《大西洋帝國》），和伊朗女演員納贊寧·波妮阿蒂（曾出演美劇《國土安全》）。
Level降了一大截。
根據《好萊塢報道者》的評價：
男主角在有一幕中換上了現代髮型和衣服，看起來完全就是個都市型男啊！
而且他表現出的過度熱情，一點都不像經歷過悲慘命運的賓虛。
演員不靠譜。導演呢？
俄羅斯人提莫·貝克曼貝托夫。
Sir對這個導演並不反感，甚至還有點喜歡。
來好萊塢之前，他拍了兩部俄語奇幻片——
《守夜人》和《守日人》。
腦洞奇大。
異能小孩的「攝魂眼」。
反手就能從脖子後面抽出的「脊柱光劍」。
有妖氣。
這種風格同樣延續到了他的兩部英語片《通緝令》和《吸血鬼獵人林肯》里。
用鍵盤抽人大嘴巴子，還能掄出個f**k you。
還有酷炫無比、會拐彎的子彈。
說白了，貝克曼貝托夫擅長開腦洞，愛在影片中使用大量特效。
這種拍攝方式放在《通緝令》這樣的漫改片中，加分。
但對《賓虛》來講，並不合適。
新版《賓虛》里，海戰戲、馬車追逐戲都用CG做出不少大場面。
人物都被撞到飛起
但當年實拍帶來的震驚，早就不見了。
時光網影評人Todd Gilchrist稱：
導演總是讓攝影機飛速運動，從不停下來拍攝動情時刻。
讓片中原本最重要的角色「耶穌」，變得好沒有深度。
最後的死亡就像一場「作秀」，遠遠沒有get到原作精髓。
原著精髓到底是啥？為什麼一翻拍，就會沒深度？
Sir理解，精髓或深度，是因時而異的。
好的歷史劇，其實都是時代劇。
翻拍舊作要想讓現代人喜歡，必須注入時代特徵。
一個成功的例子，《金剛》。
1933年的版本里，金剛是怪獸。
它象徵當時讓所有人嚇壞的社會大蕭條。
最後金剛被擊斃，正好為觀眾提供了一條釋放生存焦慮的出口，甚至大快人心。
這樣的寓意，無疑迎合當時人們「逃避現實」的心理。
到了現代再玩這套，呵，肯定過時。
所以2005年彼得·傑克遜的翻拍版，就丟掉了金剛的野性，增加了他的人性。還曖昧地讓金剛與美女產生了感情……
它不再是醜陋的怪獸，而是為愛犧牲的英雄。
翻拍版重塑了一種女性對男性的審美，更符合現代觀眾在浮躁、快速、虛偽的現代社會中，渴求真愛的慾望。
這兩年《全面回憶》《機械戰警》的失敗已經告訴我們，翻拍不是光把特效做到更大更強，就算贏。
《機械戰警》1987版和2014版
你戳不中我，場面再大有鳥用。
Sir特別害怕有一天，看到翻拍版《阿甘正傳》或《霸王別姬》。
阿甘在現在，說不定會更迷惘，繞地球跑三圈都沒用。
虞姬在現在，搞不好會去走穴，才不會自殺。
翻拍片的主角再精彩，也都是歷史。
給他一點現代基因，觀眾才買賬。
電影說穿了處處是心理學，搞不懂觀眾心理……
鬼才理你。
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