蠍子樂隊：「半個世紀的愛，和平，搖滾」

如果以今天的歐洲局勢為背景，蠍子樂隊的那首《變革的風信》，似乎有著另一番味道。

在淪為一支「具有政治傾向」的樂隊之前，蠍子樂隊（Scorpions）只是一支偉大的流行搖滾樂隊。1965年，主音吉他手魯道夫·辛克（Rudolf Schenker）在披頭士盛行的歲月里找到了一種強硬的吉他聲場，它粗糙的失真效果似乎成為音樂圈中的一種反叛腔調。帶著這種聲音，辛克與主唱克勞斯·梅恩（Klaus Meine）等人成立了蠍子。「我們跟隨本能前進，讓音樂自由地流動，然後將蠍子那致命的毒刺展現出來。」這是樂隊成立不久時，辛克對樂隊的一次描述。

蠍子樂隊演出現場。左至右：鼓手米奇·D，音樂吉他手馬蒂亞斯·傑布斯，主唱克勞斯·梅恩，貝斯手帕維·瑪琪沃達，節奏吉他手魯道夫·辛克

首張專輯《Lonesome Crow》誕生於漢堡，辛克在製作上刻意模仿了60年代中期的吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、Cream和齊柏林飛艇（Led Zeppelin）的聲音，而旋律化的歌曲讓他們確立了非英非美的獨創搖滾風格，直到1979年出版的《Love Drive》，第一首歌曲的獨特嗓音和帶有舞曲風格的節奏，讓樂隊成功殺入英國排行榜。幾年後，專輯《Love At First Sting》的單曲「Still Loving You」成為德國熱門榜首歌曲，辛克說這是一首關於愛情的歌曲，而在彼時的德國，它常常被人理解為隱晦地暗喻了仍然分裂的東西德國，這首歌似乎清晰地描述了柏林牆之下許多德國人為他們分裂的祖國而絕望的心情。

到1989年為止樂隊一共在蘇聯舉行了10次演唱會，1988年，蠍子樂隊（Scorpions）作為造訪蘇聯的第二支西方硬搖滾樂隊，在列寧格勒舉行了一場演唱會。在蘇聯期間，樂隊成員的每次出行都受到安全官員們的「特殊關照」。次年8月，他們再次來到蘇聯，在紅場他們和包括Ozzy Osbourne、Bon Jovi、Motley Cru在內的眾多樂隊共同演出了名為「莫斯科和平音樂節」（Moscow Peace Festival）的音樂節演唱會。面對26萬觀眾演出，這一次，安全員顧不上監視任務，與現場狂熱的歌迷們一起狂歡，演出後，樂隊受到戈爾巴喬夫在克里姆林宮的接見。

蠍子樂隊

樂隊主唱克勞斯·梅恩（Klaus Meine）回憶道，他們在夏夜共同泛舟於莫斯科河上，去往高爾基公園。一個月後，梅恩便寫下了這樣的歌詞：「順莫斯科河而下，前往高爾基公園，傾聽那變革之風……」在柏林牆倒塌後不久，蠍子樂隊發布了他們著名的歌曲《變革的風信》（Wind of Change）。歌曲一開始那段憂鬱的口哨聲喚起了人們對80年代末期的回想。樂隊也由此受到前Pink Floyd樂隊成員羅格·沃特斯（Roger Waters）的邀請，共同完成了在柏林勃朗登堡大門前進行的著名的「The Wall」演唱會。

專訪樂隊主唱克勞斯·梅恩、吉他手魯道夫·辛克

三聯生活周刊：在現在的歐洲局勢下，重聽《變革的風信》似乎別有一番味道。

辛克：音樂神奇的地方就是能把人們聯繫在一起。蠍子樂隊的標語是「愛、和平、搖滾樂」。和平像風一樣變化，搖滾又像颶風一樣狂野。半個世紀中，愛、和平、搖滾樂的含義都在發生變化。我們在不同的國家演出，會接觸到不同的文化和歷史，我在希臘的萬神廟看到有人探討哲學，這就像是民主的由來，它給我帶來一些啟發，所以我們在那裡演出《變革的風信》的時候，就如同講述了那裡的故事。

三聯生活周刊：你怎麼看蠍子樂隊所經歷的這半個世紀？

辛克：不久前，我在辦公室整理雜物的時候，看到了我母親記錄的賬本，那是從1965年開始記錄的，因為一開始我父親給我置辦樂器花了一大筆錢，但是我母親說你要自己支付一半，此後的很長一段時間，我的母親在樂隊擔任財務工作，那個賬本是從1965年9月算起的。

當我在1965年創立這個蠍子樂隊時，我還是個電工，但是那時候很多人都活在夢想里，我非常清楚我不想回到以前的工作上，我當時喜歡「貓王」、小理查德（Little Richerd）等人的音樂。我也曾是名足球運動員，喜歡團隊工作，其實也是懼怕一人在聚光燈下，因此我更偏向樂隊組合，當披頭士樂隊等英國搖滾樂隊出現的時候，我有了一個想法，找些朋友一起玩音樂一起走遍世界，當我在找樂隊的成員時，是在尋找對此想法志同道合的人，其實也是在找能夠終身成為朋友的人。很多人說我們是幸運的，音樂讓我們在夢想里生活了半個世紀。

梅恩：直到今天，蠍子樂隊一直都是德國最著名的樂隊之一，特別是在20世紀80年代，我們就像是10年前的金屬樂隊（Metallica），像今天的×××樂隊。在Facebook上，我們80%的「粉絲」都是從18歲到28歲的年輕群體，站在舞台上，我看到他們和我們一起唱著那些歌，那個旋律的誕生比他們還要早，這讓我覺得很有意思，我看到了時間的變化，格局的變化，世界的變化。

三聯生活周刊：你們認為創作過程中最難的部分是什麼？

辛克：最難的不是思考。當你在寫歌的時候，用頭腦來思考，就只能得到普通的作品。最好的是，靈感找到你，這是不用思考的，你只要抓住和記錄飄到腦海里的那個詞句和音符就好。

做上一張專輯的時候，其實有些歌是計劃外的專輯歌曲，因為當我們2010年做告別巡演的時候，確實是計劃暫別舞台的。但是MTV不插電演唱會邀請我們表演，這是我們一直很想做的演唱會，但一直未能如願。直到收到邀請，我們都覺得是個很難得的機會，乾脆就用那些未發表作品完成了整個專輯。

三聯生活周刊：你們在2010年宣布解散後，為什麼很快就決定重組？

梅恩：其實最大的原因就是離不開音樂，那時候我們覺得已經沒有太多的精力和體力去演出了，或許是處於我嗓子的低潮期，我查看巡演地圖的時候，發現還有很多地方沒有去過，比如中國。在很多因素的促成下，我們就重組了。去年是一場音樂節，今年是一場演唱會，你可以看到兩個不同的音樂場合，這次的50周年演唱會上，我們準備了非常特別的設計，比如高品質的音響系統，我們也為此準備了70年代、90年代以及現在的歌曲。

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