朱新建只要你敢畫

儒學 08-31

對於朱新建的畫，很多人不以為然並且覺得「如果這樣畫，那我也可以」。其實在朱新建的思想里就是要傳遞一種「鼓勵」的氣息，讓更多的人都可以挖掘自己畫畫的潛質，以此找到藝術帶來的樂趣。

只要你敢畫

朱新建

我動員過很多平常不畫畫的人畫畫。假如你沒有畫過畫，一開始看那種很寫實的字畫，你會很懼怕。就像唱歌，突然聽到人家唱美聲、唱歌劇，你就覺得這事跟你沒有關係。我在北京認識一個女孩，父親是一個資格很老的畫家，畫很寫實的畫，她從小看他畫畫，一點感覺都沒有，父親拚命叫她畫畫，她也不畫，覺得沒意思。後來學編劇，大學畢業以後，她突然看到我畫這種畫，她就覺得自己應該也能畫，後來很快就畫得很好。

很多人最初看到的畫就是很像的、很寫實的，就覺得跟自己沒有關係。而我的畫，不管油畫還是國畫，很容易讓一些原來沒有畫過畫的年輕人覺得：這種畫我也能畫。現在我的畫展出時，還會有人在留言簿上或者網上跟帖寫：這樣也叫藝術家嗎?這樣的畫這麼容易畫，藝術好像太簡單。其實他們說的沒錯，有些畫是很簡單，只要你敢畫，就可以畫。就像去卡拉OK唱通俗歌曲，只要你敢唱，就可以唱。我的畫裡面加進了很多通俗的因素。歷史上不管古今中外，很多大師也有很多極簡的因素，所以這些畫按道理說，技術上的難度不是很大，它沒有把畫畫和不畫畫、專業和非專業，築出一道很高的牆，很多人可以跨進去。中國傳統的文人畫就包含著這種因素。

朱新建只要你敢畫

大部分人小時候對畫畫都有過興趣，只是被這種難度嚇倒。你把這種難度去掉，鼓勵他從相對比較簡約、比較直接的途徑進入。我覺得：這條路不是每個人都可以走，但是有很多人是可能走的。就像唱歌一樣，卡拉OK製造了很多歌手出來，要是只有唯一的美聲唱法，大概不從3歲去進行一種特別艱苦的專業訓練，就很少有人能唱歌。所以我覺得現代藝術有個很強的特點：和普通人的日常生活更接近。

現在有些教學模式比較刻板，不太容易啟發學生的興趣。我採用的這種繪畫的學習方式，從一開始自己的創造部分就可以加進去，不完全是一種技術學習。繪畫，也包括現在通俗歌的唱法，其實是激發你身上原有的一些很美的衝動，所以就會覺得有意思。

帶一個學生，你拚命教他技法是沒有用的，因為在藝術上，純粹的技法實際上是不存在的，所有的技法其實都跟情感有關係。而我們在教學中，過多地把技法分解成一些純技術動作，這是沒有道理的。實際上你得把遊戲整個介紹給他，告訴他這個遊戲有哪些部分。比如說有一些完全靠技法，或者技法比重特別大的，像古典繪畫。古典繪畫里有很大一部分實際是完全把自己的技術賣給人家當飯吃，比如你是一個公爵，是一個王室成員，你在養著我這個宮廷畫家，其實我自己的情感基本上沒有加進去的餘地，我在揣摩公爵的情感，我的技法就是當你的手。比如要畫一個女人、一個神仙、一個英雄，要畫得很像，必須完成這件事情，完全是在替人家工作，這樣的工作基本的含量就是技法。因為公爵不會畫畫，就會對技法有一種無限的要求，反正是別人畫。這個不像，要再像，還要更像，實際是在替人家完成。

朱新建只要你敢畫

現代藝術是表達自己的情緒，除了像不像以外，還有別的東西加進去。比如說我給學生看很多畫冊，就等於在介紹給他，這個遊戲還有哪些範本，你看這些人的畫，不是完全的技法。其實單從技法上講，難度並不是很大。為什麼說塞尚是現代繪畫之父，正是在他的作品中讓這樣的情緒變成一個很完整的作品，啟發了後來人。把這些東西介紹給他，並不是說讓他去臨得完全一模一樣，其實他也沒有這個能力臨得一模一樣，只是啟發內心的一種感覺，原來畫畫是可以這樣瞎畫那樣瞎畫，原來這個遊戲有很多玩法。這樣，他內心的一些自己的審美情緒就會啟發出來，就會打開。我覺得這是吸收了現代審美情緒的現代藝術遊戲的好處的一種教學方法，可以讓學生都看到這些東西，知道原來不僅僅是一種方法，各種方法都是可能畫好的。這樣就會選擇自由一些，自己也覺得玩這個遊戲更加舒服一些。

朱新建只要你敢畫

我覺得：十個人裡面最起碼有兩三個天生就畫得不錯，你只要給他好的環境，把好的東西介紹給他，他就有可能畫得很好。但三個人到最後當畫家的那個人可能是刻苦型的，就是發了瘋要畫的人才能出來。

所謂老師不是在教學生什麼，而是因為你經驗多一些，做這個工作時間長一些，靠你的經驗把一個學生身上原來有的好東西激發出來，如此而已。他原來身上如果沒有，你也教不會。他身上如果原來有，就要把它激發出來。就像一個乒乓球教練去指導一個運動員，可能那個教練自己沒拿過世界冠軍，但是他能指導那個運動員拿世界冠軍，其實他也沒有教他怎麼打，只是在講比如說再堅強一點啊，再變化一點啊，那個運動員處在腦子發昏的時候，被教練講一下腦子就突然清楚一些，實際是把他自己身上的東西激發出來。

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