蔣勛藝術美學系列 高更 漂流的第一站——阿凡橋

漂流的第一站——阿凡橋

蔣勛

1883年離開股票市場工作的高更顯然把自己賭在一個無法回頭的路上，他只有一往直前硬著頭皮向前走去。失去職業，沒有固定收入，與家人分離，陷在生活的不穩定中，高更前期繪畫中的優雅寧謐忽然消失了。

或者他早期畫作中的和平寧靜本來就只是一個表面的假象？

一個本質上全然是浪子性格的男性卻安逸在婚姻家庭生活中10年——他突然醒悟，發現自己內在的浪子本質，筆下的風景出現了獷烈的色彩筆觸。

1884年，在巴黎、魯昂、哥本哈根之間漂流的高更，創作了《睡眠的孩子》，還是家庭的主題，一個金髮的女孩，趴在桌案上睡著了，桌上放著一隻巨大的啤酒杯。這件作品中出現了強烈的紫藍色背景，牆壁上似乎是帶花的壁紙，以平塗的方法直接以色塊連接著前景的桌案。高更不再是前期印象派的高更，放棄了合理的透視，放棄了互補的柔和色彩，啤酒杯上的金紅色與背景的紫藍直接撞擊。紫藍壁紙里的裝飾圖案像是睡眠中孩子的超現實夢境。

高更在畫里明顯脫離了前期印象派的莫奈、畢沙羅、西斯萊……他開始尋找自我，開始挖掘自己深藏在童年夢境里的記憶。他已經開始了「野獸派」與表現主義的風格，遠遠離開了當時巴黎流行的藝術潮流，但是他陷在雙重焦慮中，生活現實的焦慮與藝術創作的焦慮。

他的妻子梅娣在哥本哈根以教法文和翻譯法文小說為生，養活4個孩子。高更在巴黎帶著次子克勞維，常常靠啃乾麵包為生。他寫信給梅娣訴說生活的艱難，1885年8月19日的信上說：「我沒有錢，沒有房子，沒有傢具……」他也在同一封信中透露他想到西部的布列塔尼去，他說：「那裡生活費比較便宜……」

高更考慮的只是「生活費比較便宜」嗎？ 或者，在他內心深處，一個遏止不住的走向大海走向荒野的慾望已經越來越強烈，他必須面對自己不得不承認的浪子的本質，浪子的本質就是不斷流浪。

布列塔尼是法國西部瀕臨大西洋的一省，在巴黎成為繁華大都會的同時，布列塔尼仍然是一個停留在近似中世紀農業時代的地區。居民以種植麥子五穀為生，或出海打魚，也有大部分居民嚮往海上航行，或為生活所迫，越過大西洋到美洲尋找新的生路，成為海外移民。

1880年以後，高度工業化以後的巴黎，知識分子、文化工作者忽然對農業與手工業傳統充滿鄉愁。一批批畫家、詩人走向布列塔尼，住在傳統的民宿中，畫畫或寫作，尋找完全不同於工商業城市的另一種風情。高更走向布列塔尼當然與整個巴黎文化上的懷舊運動有關。

高更?睡眠的孩子（熟睡的克洛維斯）

1886年是歐洲藝術史的新紀元，修拉創立點描畫派，高更前往布列塔尼的阿凡橋，帶動阿凡橋畫派，梵高從荷蘭到了巴黎，19世紀末最重要的主導人物都在這一年有了令人矚目的舉動。

阿凡橋是高更回歸原始的第一站，卻並不是終點。1886年，第一次到阿凡橋時，高更的作品呈現出巨大的轉變。

他顯然在面對布列塔尼強烈的民俗風傳統，他在民間作坊學習制陶，在陶罐上用釉料畫畫，陶藝中的平面構成與線條元素使他離開了早期繪畫的光影表現。藍色釉料與白色釉料是平塗的色塊，以黑色線條分界，樹枝也如同東方水墨中的線條，像書法，在二度空間中隱喻三度空間，而不是模仿三度空間。

高更顛覆了文藝復興以來西方主流繪畫不能放棄的透視法。他的視覺忽然得到了解放，不再是主流藝術被限制住的學院視野。他迷戀著民間一隻粗陶碗上的花色，迷戀起一個村民家門口的木材雕花牌子，迷戀起節日里一個女人圍裙上的織綉，甚至迷戀起幾個布列塔尼女人手牽著手的舞俑……那些看來與學院美術無關的視覺，卻如此使高更迷戀。他似乎記起了他的童年，在遙遠的秘魯，那土著女人手上拿的小織花地毯，那些印加文化的古老圖案。

高更找回的或許只是童年夢境中的一些片段。這些片段不是學院美術所謂的技巧或風格，這些片段是高更生命中最重要的組成部分。他要捕捉那些色彩、那些圖案，那些古老原始文化中的符咒般的符號，他像一個解讀符咒的巫師，那些他人用理智無法理解的符號，對他而言，竟是通往生命深處的密碼，憑藉這些密碼，他走回了童年。

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