從藝術家眼裡看世界，8個值得一看的倫敦展覽！
最近倫敦有許多的展覽，從現代時尚到古典寧靜的，我們挑選了一些接下來可以去到的展覽。這8個展覽有的比較內省，屬於自我的內心映射，有的又比較外化，呈現出對外界事物的反應和思考。如果你剛好在倫敦，千萬不要錯過這些機會。其中還有許多免費的展覽呢！
多蘿西婭·坦寧 （Dorothea Tanning）繪畫展 藝術圈「女主人」職業生涯晚期繪畫大合集
Zephirium apochripholiae (Windwort)， 1997，Oil on canvas
你是否一直在等待一個20世紀的重要美國女性藝術家的花卉畫展覽？而這次同時出現了兩個展覽。泰特美術館有喬治亞·奧基夫（Georgia O『Keeffe）的回顧展，而在艾麗森賈可畫廊（Alison Jacques Gallery）也剛剛開始了超現實主義多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning）的職業生涯晚期繪畫的展覽。雖然她的出名很大一部分是因為她是現代藝術大師馬克斯·恩斯特的妻子，但是她比他多活了近40年，並且在許多方面也值得像她丈夫那樣受到世人重視。
多蘿西婭·坦寧和她的丈夫馬克斯·恩斯特
很少有人像她這樣長壽，足足活了101歲；也很少有人像她這樣高產，一生從來沒有停止過創作，留下大量作品；很少有人像她這樣多面，創作領域涉及油畫、雕塑、版畫、詩歌、小說和舞台設計。
Self-Portrait， 1944，Oil on canvas
在20世紀90年代後期，坦寧被一朵紫色的花所吸引，她立即將花畫在了帆布上。接著出現了更多的畫作，最終成為了一個有著12幅畫的系列作品。其中6幅在這裡展出，畫的旁邊還展出著一些草圖。坦寧用心靈的眼睛來畫畫，她的作品有一種與生俱來的超脫塵世。而真正有趣的是這些作品有多麼的不同：有的像軟體動物一樣的生物，有的又像其他行星的風景。說真的，請忘記所有那些認為老太太只過分俗麗的畫風信子的偏見。
Maternity V， 1980，Oil on canvas
地址：Alison Jacques（艾莉森·雅克 畫廊），16-18 Berners St，London
郵編：W1T 3LN
展覽時間：2016年10月1日結束， 周二到周六10am-6pm
票價：免費
交通：地鐵到Piccadilly Circus
黎光定： 殖民地（Dinq Q. Lê：The Colony） 賣鳥糞致富、奇葩國度的見聞錄
諾魯，國土面積僅為21平方公里，比上海自貿區（28.78平方公里）大不了多少。靠賣鳥糞致富，在60-70年代，其人均GDP為5萬美元，僅次於沙烏地阿拉伯。曾經，國家甚至為了珍貴的海鳥糞而在這些劣等的島上打仗。直到20世紀早期化學肥料結束這一切，現在一個多世紀以來島上無人居住，這個地方再次成為了這些鳥的殖民地。工人們只是間歇性的回來收集這些棕色的「黃金」。
1986年出生的越南藝術家黎光定的電影捕捉了收穫的這一幕。看展覽時，小小的你會站在三個巨大的屏幕的面前，一個屏幕展示著工人鏟投鳥糞和逐漸裝滿的麻袋，另一個展示其糟糕的住房，而第三個屏幕展示是用無人機拍攝的島嶼本身。屏幕的旁邊展示著一系列的十九世紀島嶼的照片和聲稱是美國領土的地圖。
在連續不斷的丹尼爾·沃爾（Daniel Wohl）的哀傷配樂下，這件作品很強烈的讓人感到不安。這些島嶼是如此的骯髒，如此的貧瘠和荒涼，但他們講述著經濟學、遷移和殖民主義上的一個殘酷的故事。曾經，這裡的鳥糞山是如此的巨大，如此的有價值，國家將它們分割並佔為己有。但當價值消失時，利益也就消失了，島嶼也被拋棄了。利用，濫用和忽視。這些電影是完美展示經濟毀滅、地緣政治衝突和有關這一切的人類成本的鏡頭。
地址：Bussey Building(泊西建築)， Peckham，Copeland Park，133 Rye Lane，London
郵編：SE15 4ST
票價：免費
展覽時間：2016年10月9日結束， 周三到周日11：00到19：00
交通：地鐵站Peckham Rye Station
薩馬拉·斯科特（Samara Scott）： Developer 垃圾和藝術、混亂和美麗的視覺衝擊
巴特西公園（Battersea park）（倫敦西北區）的鏡池看起來有點噁心。英國青年藝術家Samara Scott將兩個水池裝滿了用緊綁的旋轉面料和她稱作「流動的畫」染布。一個水池裡裝滿了銀片和橙色的染料，另一個是用網，漸變的顏色從藍色到綠色到紅色。近距離來看，作品看起來有點像有人在水中傾倒了建築廢料但從退後一步你將會看到的形狀和圖案的出現，顏色的逐漸淡出，這非常美麗。
橙色池和那個有很多顏色的池子不同，但同時也有獨特的視覺吸引力。這些作品完美的站在了垃圾和藝術、混亂和美麗的中間地帶。這件作品作為一個整體也很聰明，斯科特利用染料和化學物質阻止了光合作用，將水從藻類中解放了出來。在這樣做時，她重新提及以硝石和化工而興旺的巴特西工廠，當年倫敦漫長的給環境帶來破壞的紡織工業。所以如果你想，你可以從某種批判城市改變方式的方面來解讀作品。
地址：Pump House Gallery（水池畫廊） ， Batterse，Battersea Park ，London
郵編：SW11 4NJ
展覽時間：2016年9月25日結束，周三到周日 11am-4pm
票價：免費
交通：地鐵站 Sloane Square
馬克·渥林格：自我反思（Mark Wallinger：Self Reflection） 在弗洛伊德家尋找真正的自己
馬克·渥林格 (Mark Wallinger，生於1959年) 是一位英國藝術家， 他後期的作品更加關注道德和哲學問題，尤其是宗教和死亡。通過發展自己的概念辭彙和視覺辭彙--那些他認為對西方哲學最為重要的主題，他延伸了對哲學的興趣和關注。他常常使用鏡子，並對它的雙重效果和幻象功能很著迷。藝術家運用這樣的主題，超越諷刺的範疇，為他的作品創造了更為深遠的含義。
而這一次他創造了兩件作品來紀念弗洛伊德出生160周年，其中一件是永久性的：在弗洛伊德房子的後花園裡放置了一個巨大、黑色的鋼製字母「I」的基座，我們不斷被告知，我們是多麼的自戀。自拍已經成為了淺薄的象徵。而我們現在所追求的是在「團隊」裡面沒有 「我」等等，所以這是去反映什麼是「自我」實際意義的一個機會。
但是更有趣的是，暫時性的裝置藝術作品「自我反思（Self Reflection）」。渥林格已經用鏡子填滿了弗洛伊德的研究和診察室的整個天花板。現在的房間是雙倍高度，真實的反射出了弗洛伊德的民族志學的小擺設和他著名的沙發。當然，作品有許多的暗示--弗洛伊德曾經寫過關於醫生應該』像鏡子一樣『的文章。
藝術家與雕像合照
地址：Freud Museum（弗洛伊德博物館），Frognal，20 Maresfield Gardens，London
郵編：NW3 5SX
展覽時間：2016年9月25日結束， 周三到周日12：00PM-5：00PM
票價：免費
交通：地鐵站Finchley Rd
威廉·埃格爾斯頓的人物攝影(William Eggleston： Portraits) 「彩色攝影之父」人像攝影最全面的展示
威廉·埃格爾斯頓是一個開創性的美國攝影師，以其作品的生動、詩意、神秘的意象而出名。本次展出的100幅作品展示了埃格爾斯頓從上世紀60年代到現在的整個職業生涯，是他的人像攝影最全面的展覽。
埃格爾斯頓的出名是開始於紐約現代藝術博物館舉行有著試驗性使用顏色的個展， 1976年是承認彩色攝影作為一個當代的藝術形式的關鍵時刻，在這之前彩色攝影並沒有被納入藝術的範疇，而是作為一種手段為商業攝影、業餘攝影愛好者的快照成像或通俗電影服務。他給攝影界帶來了重大的影響，成為了彩色攝影之父。
藝術家的叔叔康迪·斯凱勒·西尼爾（Adyn Schuyler Senior）和他的助手雅斯佩爾·史泰博（Jasper Staples）
本次展覽的亮點將包括了四十年前兩張傳奇的照片：藝術家的叔叔康迪·斯凱勒·西尼爾（Adyn Schuyler Senior）和他的助手雅斯佩爾·史泰博（Jasper Staples） 在密西西比州的卡西迪河口（Cassidy Bayou）。同時展出還將有之前從未展出過的上世紀60年代的復古黑白照片，藝術家在孟菲斯家附近拍攝的餐廳、加油站和市集，這些作品都展現了埃格爾斯頓的獨特的世界觀。
地址：National Portrait Gallery（國家肖像畫廊） ， Leicester Square ，St Martin』s Place，London
郵編：WC2H 0HE
展覽時間：2016年10月23日結束，周一到周三、周六、周日10am-6pm； 周四、周五10am-9pm
票價：5.5磅~7磅
交通：地鐵站 Charing Cross
盧卡斯·杜文赫格：你可能會成為一個公園（Lukas Duwenhogger：You might become a park） 「土耳其式感性」的幽默與暗喻
此次個展是一位從2000年起就住在伊斯坦布爾（Istanbul）德國藝術家盧卡斯·杜文赫格的作品，他的作品中有一種獨特的「土耳其式感性」，既陽光燦爛也讓人難以揣測。作品的設定是流動的，從19世紀歌劇到黃金的30年代。它似乎總是在下午，等著看晚上會來什麼。個別的作品暗示了夢想； 同樣的，還暗示了一個潛在的迫害和背叛的歷史。
盧卡斯·杜文赫格在喬治亞（Georgian）時對看到的事物有一種特別的開心，當馴養的烏鴉優雅的排列時。當你爬上四層樓時，繪畫作品將給人來更加鮮明的親密感。在頂層有一個裝置作品，「probleema」，在一個木棚上掛了5幅小作品。在很多盧卡斯·杜文赫格的作品中，有一種政治，文化，時間的緊迫感，就像電線一樣穿過空間。
地址：Raven Row（烏鴉畫廊）， Spitalfields ，56 Artillery Lane，London
郵編：E1 7LS
展覽時間：2016年9月18日結束，周三到周日11am-6pm
票價：免費
交通：地鐵站 Liverpool St
喬治亞·歐姬芙（Georgia O『Keeffe）同名個展正式「出道」100年，在英國的最大規模展覽
44，405，000美元是很大的一筆錢。這是2014某位收藏家花在美國畫家喬治亞·歐姬芙（1887-1986）的一幅畫上的錢。這件作品創了女性藝術家的拍賣紀錄。
《曼陀羅/白花1號》
喬治亞·歐姬芙在她近100年的人生當中，繪畫生涯佔據了整整80年。她的作品以半抽象半寫實的手法聞名於世，作品多以花卉，沙漠，獸骨為主，是上世紀20年代美國藝術的經典代表，被列為20世紀的藝術大師，享有「美國畢加索」的美譽。
這次的展覽是20年來在英國的第一個回顧展，但是令人沮喪的是，在公共畫廊部分沒有她的作品展出。
她常以巨大的花朵為主題，畫面清澈、純凈，只用少數幾種顏色，賦予畫布神秘而富有生命力的氣質。歐姬芙作品中的構成不管是風景或花卉，都溶入暗喻著女性性器官的形狀。也許她自己並不承認，但觀者似乎並不難感受到這一點。她的作品有一種在具象和抽象之間的恆定張力--少數的具象畫作伴隨著對同一事物完全抽象的見解，就好像她慢慢的在將一切都撕裂。
地址：Tate Modern（泰特現代美術館），Bankside London
郵編：SE1 9TG
展覽時間：2016年10月30日結束，周一到周四、周六、周日10am-6pm；周五 10am-10pm (關閉前45分鐘停止入場)
票價：17.20磅
交通：地鐵站Southwark/Blackfriars
Jeff Koons： Now（傑夫·昆斯：當下） 當代藝術圈中兩個大腕的「聯袂演出」
達明安·赫斯特（Damien Hirst）和傑夫·昆斯（Jeff Koons），一個英國人、一個美國人，當代藝術圈中最有名、也是最富爭議的名字之二。而如今，兩人準備聯手做些事情：今年5月18日至10月16日，傑夫·昆斯在達明安·赫斯特位於倫敦Newport街的畫廊舉辦個展。
本次展覽名為《當下》（Now），由達明安·赫斯特親自策展，將展出來自赫斯特個人收藏的30餘幅傑夫·昆斯的繪畫、紙面和雕塑作品，涵蓋昆斯從1979年至2014年長達35周年的職業生涯創作。
這場展覽是2009年蛇形畫廊舉辦《傑夫·昆斯：大力水手系列》展覽後，傑夫·昆斯在英國的首個大型個展。1987至1988年，《當下的紐約藝術》群展在倫敦薩奇畫廊舉辦，是達明安·赫斯特第一次看到傑夫·昆斯的作品。到現在為止，赫斯特收藏昆斯的作品已經12年了。
對於傑夫·昆斯的作品，你能從中感受到什麼？喜歡或厭惡？這需要每個人自己進入到他的作品中慢慢找尋答案。就像曾經昆斯在回應自己被冠名「艷俗王子」這個稱謂時說道：「我認為我的對話與自我接受以及人們認知、接受他們自己的文化歷史有關。我做這些作品的意義在於去除評價。我不相信什麼艷俗，因為你說艷俗，這就是在製造評價。」
地址：Newport Street Gallery（紐波特街畫廊），Newport St，London
郵編：SE11 6AJ
展覽時間：2016年10月16日結束， 周二到周日 10am-6pm
票價：免費
交通：地鐵站 Vauxhall
（以上文字整合來源於timeout 及多個外國網站，譯者對內容有所刪改）
來源：99藝術網 作者：汪珂宇編譯整合
精彩繼續
（點擊圖片直接閱讀）
賀蘭山下的「超光速」狂想曲 一場雙年展與銀川的文化陽謀
私人美術館正全球開花 曆數他們的野心和實力
不是人人都是高古軒：從紐約年輕畫廊的歇業，算算當代藝術的交易賬
她手中的紅線不是連接姻緣，而是生死
【圖集】2016釜山雙年展，中日韓開啟「三國殺」
一周展覽推薦 天氣漸涼爽 看展最舒適
tt.深度頭條▕ yg.本周展覽預告▕ ts.特色欄目▕ sc.收藏有門道
TAG: |
※一個美術館，兩場畫展，五位藝術家，玩得就是境界！
※那些精神分裂藝術家眼中的世界，你看得懂嗎？
※美國藝術家讓你看到上帝眼中的世界！美得一塌糊塗！
※世界上最閑的男人，做了一個世界上最大的椅子！不懂藝術家的世界
※藝術家的眼睛，能夠看到怎樣的世界
※世界上六個奇葩雕像，讓人看著臉紅，藝術家卻說這叫藝術！
※他在美國被稱為天才藝術家 看看他的畫！
※十位藝術家，帶你去賞不一樣的月亮！
※國外藝術家的想像力，羽毛上的繪畫，這種美值得收藏
※這位日裔藝術家做了一個世界上最美麗的碗，美到令人窒息！
※看看世界各地的藝術家都是怎麼折騰聖誕樹的
※別人的年曆，內衣X藝術家，好看得令人髮指！
※美藝術家繪製十萬年後人類容貌特徵 還是現在的看著順眼
※藝術家週遊世界，然後隨手把眼前的美景畫在了一個紙杯上
※路邊的老「藝術家」畫了一幅素描，大家看像么，值30塊錢么？
※藝術家環遊世界，把他眼中的美景都畫在了紙杯上！
※他是一個熱愛繪畫的美髮師、紋身藝術家。世界那麼大，我想去看看！他的筆下和鏡頭下的每一幅作品，都能帶你感受不一樣的美好人生
※12星座的時尚氣質，看看你有當藝術家的天分嗎？
※藝術家環遊世界，他眼中的美景都畫在了咖啡杯上