所以說《釜山行》到底在哪兒甩了我們的國產電影N條街？
你一定已經在朋友圈聽說過這部電影——《釜山行》↓
天朝群眾這樣說：《釜山行》甩了國產片幾條街！
可是在韓國社交媒體留言板上，有韓國網民留言：「看到一半才發覺，這居然是我們韓國拍的電影」！
這是否說明在韓國網民心中，《釜山行》也甩了韓國片幾條街？
在韓國，《釜山行》被稱為「千萬電影」，也就是看電影人次超千萬的電影。它最新的觀影人次已經達到近1200萬。
考慮到韓國人口總數為5062萬（2015年基準），這也意味著，至少有約五分之一的國民都曾到電影院看過這部電影。
《釜山行》不光在亞洲吃得開，還進入戛納電影節的「午夜映展」單元，爛番茄新鮮度95%↓
在豆瓣上，《釜山行》評分達到8.3分，評分人數超過4萬↓
講真，在看片之前，肥羅叔叔對《釜山行》依然是放低期待，因為我們早已身經百戰閱片無數，個個都煉成了老司機。
為此，肥羅叔特意拉上資深殭屍片的好基友，準備和他一起看片一起吐槽。
在看之前，我的內心如殭屍般平靜，然而看之後，我的心情頓時豹變了：
——港真，《釜山行》是我近年看過的把殭屍片套路玩得最好的電影。
世界上最痛苦的並不是從未得到，而是曾經得到的卻又再次失去。
曾經被香港電影人「林正英們」玩得出神入化的殭屍片，如今卻被韓國人玩出了這種和好萊塢勢均力敵的爆款，這也不得不讓人感到悲傷。
用專業影評人的話來說，國產電影需要向《釜山行》學習的是：怎麼實現本土電影工業化和國際化，完成類型電影的本土化改造。
而用一個影迷的話來說：這部韓國今年最牛的商業片，到底有沒有把國產片甩出幾條街?
韓國電影為什麼總能把別人的套路玩成自己的套路？
韓國電影最牛的，就是拿來主義，這部電影的故事，似乎也是滿滿的套路。
工作狂父親帶著女兒，搭上開往釜山的列車去見媽媽↓
列車上突然來了個奇怪的女人，這裡告訴我們隨手關門的確很重要↓
還咬了想要救助她的乘務員↓
被咬之前的妹子長這樣↓
之後就變成了這樣↓
很好，真愛生命，遠離喪屍！
然後整個車廂就躁起來了，被咬的人都以喪屍的姿態，再次站了起來↓
倖存的人們原以為堅持到大田站，就有軍隊來保護。沒想到，那裡的軍隊早已被傳染↓
下車的人們只好再次回到車上，和喪屍乘坐一輛高鐵殊死一搏↓
所以說這是一部優缺點都特別明顯的電影。
缺點在於故事的推進，情節點的設置，高潮戲的演繹，甚至視聽語言風格都相當好萊塢，延續的是喪屍片的打怪通關模式：
——組隊，操傢伙，闖關，掉血，掛隊友，繼續通關！
所以好像並不是很厲害？
可是剛想罵編劇，結果一張嘴又給憋了回來：
——因為優點在於，人家把別人家的套路變成了自己家的套路。
《釜山行》在好萊塢的套路里，加入了一味韓國電影特有的東西——人性，煽情和政治諷喻。
反派金常務：身份體面，內心齷齪。
他一個人基本害死了N多好人，然而就是這樣一個討厭到想一腳踢死他的角色，最後導演告訴我們，他作惡的動機，同樣只是想回家。
我們的男主角在一開始，也是一個為活命可以關上孕婦逃生車廂門的作死的傢伙，他的宗旨是管好自己就ok↓
但就是這樣一個女兒心中的「吸血鬼」，在經歷一番血戰的洗禮後，也反過來開始幫助別人↓
他和金常務就猶如人性中的兩面，一明一暗。所以當我們看到男主角的性格轉變，才會覺得「啊這就是真實」。
《釜山行》也並不迴避，人性中的邪惡與自私。
列車上的人們，在危機爆發之初還一片溫暖祥和，然而危機一旦升級，人們立刻露出了自家顧自家的嘴臉↓
也不需要覺得氣憤，因為人性就是這樣的啊！都到了生死關頭了，還顧什麼禮義廉恥？你死好過我死不是嗎？
這個時候小情侶中的男孩子讓姑娘留下來↓
而姑娘說出了此刻所有觀眾的心聲：這裡才是更可怕的地方。
是啊，比喪屍更可怕的永遠是人心。
這樣的細節在韓國電影里出現的次數不要太多，對他們來說，人性就是TVB劇里「你吃了沒有，我去給你煮碗面」一樣的套路。
可正是這樣的韓國式套路，讓一部原本套路滿滿的殭屍片，顯得與眾不同。
《釜山行》的另一個絕招就是黑政府。
電影用音畫對位的表現手法，展現出各地都在死人暴亂的時候，政府發新聞說已經有效的控制，畫面中卻是一群喪屍各種撕咬的鏡頭。
大概這樣快准狠的諷刺，亞洲電影中也只有韓國電影可以做到。
整個故事被討論最多的就是結局。
最終，孕婦和女孩牽手走過隧道，女孩唱著歌，軍隊確認生還者趕去營救，女孩的歌聲很悲傷，但依然留有希望。
但是聽說還有另一個結局：
——當孕婦和女孩一到達釜山，就被當做感染者擊斃。
很多觀眾說，如果真的這樣拍，《釜山行》會比現在更好看，也絕對會成為電影史上的神作。
可對於導演來說，也許這個「不夠給力「的結局，才更加韓國電影。
一個動畫片導演憑什麼把打喪屍拍得這麼燃？
《釜山行》雖然劇本靠譜，但如果導演不靠譜的話，也很容易出現劇情節奏吭呲吭呲，特效爛得沒邊，以及各種齣戲的元素和台詞，導致觀眾覺得這又是一部天雷級大爛片的現象。
當然，還有國產片那些天線寶寶級別的特效，也是辣么令人難以忘懷。
真要探討《釜山行》的話，大家應該把目光鎖定在導演——延相昊身上。
因為，這特么居然是個動畫片導演！
再詳細看一下他的簡歷，你就會更佩服《釜山行》的投資人：是什麼給了你們這麼大的勇氣？
放在善於使用大數據的國內電影人那裡，這種導演別說韓片頂級投資，網大電影都沒資格拍吧？
可是韓國電影就敢把錢丟給這麼一個菜鳥導演。
延相昊先構思出來的是動畫電影《首爾站》，也就是《釜山行》的前傳↓
在和《首爾站》電影發行方交流時，有人提出了把《首爾站》拍成真人版的建議，可導演覺得，同樣的電影做兩遍不太好！
所以他就寫了個坐上火車去釜山的喪屍故事梗概給對方看，就這樣《釜山行》誕生了。
嘖，講真，這簡直就是賭博！然而結果你們都看到了——電影拍出來才發現，這個大叔好會撩觀眾。
韓國影迷常常抱怨說，不少韓國導演常常執著於中近景固定鏡頭以及短鏡頭的使用，十分死板，看不到充滿力度的鏡頭運動。
那麼我們看看延相昊的執導：
在狹長逼仄的車廂中。殭屍潮水般湧來，鏡頭高速移動旋轉，如同人們驚慌失措眼神↓
為了表現殭屍的速度，鏡頭平行移動，擁有奧運短跑速度的喪屍，一個個掠過眼前↓
喪屍扒火車這段，拍得不好，就會變成印度阿三趕火車
然而看看看人家的鏡頭，緩緩從全景突進，real大氣↓
大家注意這個主角「踹」的動作，有沒有感受到，攝影機的律動？
電影的很多畫面一看就是花了大錢，特效不土鱉也不山寨，拍出了業界良心的質感。
比如老司機通過消毒站，撞死了一隻鹿，後來這隻鹿抽搐著扭轉肢體和腦袋，化身喪屍鹿重新站了起來↓
美術部分的話就看喪屍的臉就ok，每一個喪屍都有著爆裂的血管和顏色，後期對眼睛的處理也兇狠無比↓
這才是一個導演該乾的活。
也許是因為許多韓國導演一輩子拍不了幾部戲，因為市場有限。有戲拍的導演就那麼多，所以很多導演一輩子都在等待中度過。
可是一旦得到機會，他們就會使出洪荒之力，因為不知道有沒有下一次了。
相比之下，我們的某些導演實在是太幸運了！
韓國電影的演員真是除了演戲什麼都不懂！
許多觀眾都沒有發現，那個首先闖入列車的殭屍扮演者是沈恩京——《陽光姐妹淘》、《奇怪的她》的女主角。
用國內娛樂圈很熟悉的話來說她就是絕對的當紅小花，去真人秀里走幾遭，搞幾個緋聞炒作一下，下一部電影沒有一番絕對不考慮。
而她在這部電影里根本沒有番。
奇怪嗎？
其實這就是韓國電影的常態——想當明星的滾出我的片場，當演員的留下來。
孔劉的經紀人也不知道在搞什麼，難道他看不出來，整部電影最出彩的角色並不是他們家孔劉，而是這位肌肉大叔——馬東錫嗎？
生死關頭站出來頂車門的，是這位大叔；舉起棒球棒走在隊伍最前面，和殭屍硬碰硬幹的，還是這位大叔。
戛納展映後馬叔一出場，全場馬上掌聲雷動。這種精彩，來自於演員本身的努力，也在於劇本中精彩的角色設定。
尤其是最後她為救妻子獻身時，對著妻子喊出未出生孩子名字時的那種寵溺，無法不被這位大叔打動啊！
如果是在國內電影的話，這麼出彩的配角，那必須早點掛掉吧？
——把戲都給我們家孔劉吧！殭屍我們來打，門我們來頂。那個什麼馬東錫對吧，讓他早點掛掉，不要來搶我們家孔劉的戲！
很慶幸韓國電影沒有人這麼做！所以，我們才能看到馬東錫出彩的發揮，也是因為有了馬叔的對比，孔劉才能演繹出另一種人性蘇醒帶來的角色精彩。
鄭有美和小女孩的演出，同樣全程在線↓
這兩個清新不做作的女性角色，從角色功能上，賦予了影片巨大的合理性——為什麼她們值得被拯救。
如果沒有這些豐富精彩的角色演出，這將是一部平板無趣的喪屍電影。所以說比起許多中國電影人，這些韓國電影人真是太不懂演藝圈那些事了！
可正因為人家把娛樂圈和電影圈分得很清楚，才會有《釜山行》。
韓國電影甩出國產片幾條街，我不認！但是韓國電影的態度甩出國產片幾條街，我認！
《釜山行》的精彩，更多來自於前無古人。
之前的韓國電影，從未拍出任何一部像樣的真人殭屍片來，所以它的橫空出世，就如同一道黑夜裡的閃電，註定奪目耀眼，也令國內彈幕大爆發。
某種意義上，《釜山行》對於殭屍片的顛覆，是革命性的。
行動緩慢，是我們對於殭屍片中殭屍的基本印象，但《釜山行》中的殭屍，個個快得跟奧運短跑選手一樣。
還有英雄，也是我們對於殭屍片人設的大概印象。
但在《釜山行》里，沒有一個完全意義上的英雄，甚至，沒有一個完全沒人性的反派。
當編導有足夠的自信，才敢於拍出這種與喪屍對戰完全沒有熱兵器的血戰肉搏，從而創造出一種」 「亞洲喪屍電影」的新類型。
韓國電影，隨時準備革自己的命。這其實是一種迫於無奈的選擇。
《釜山行》的總製作費和宣傳費超過100億韓元，如果想要收回成本，必須走國際化，必須尋找到普世情感和韓國殭屍電影的特色。
相比之下，我們的許多大片，即使隨便拍拍，依靠龐大的內地市場，依然有機會活得很好。
在創新之外，這部電影還讓我們看到的是：態度。
《釜山行》前前後後，延相昊已經琢磨了十年。這一版劇本，是他和編劇朴柱錫磨了大概六個月才出來。
為了呈現完美的殭屍狀態，開拍前六個月，殭屍演員們就開始接受特別訓練。
在有限的預算之下把電影的每一個細節打磨到盡量完美，是這群電影人每天都在做的事情。
因為他們懂得，每一個看似不經意的細節都會被觀眾看到，真正打中觀眾的正是這種近乎吹毛求疵的創作態度。
像這種工業級別的喪屍電影，華語電影有可能生產出來嗎？當然能！
韓國電影在類型電影敘事，技術上的成熟，當然值得借鑒，但中國電影並沒有真的被一部《釜山行》甩出幾條街。
拿來主義+本土化改造，反覆跟自己較勁，只為給觀眾一部真正好看的電影，這種對電影和觀眾發自內心的尊重，或許才是《釜山行》最大的套路。
也是中國電影能夠從這部韓國年度賣座片身上，能學到最珍貴的「套路「。
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所以也希望以後我們的電影可以走點心給點力咯！
今天說的有點多，你們有什麼想說的嗎？
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※影院里打掃出一根黃瓜，你們這看的到底是啥電影？
※這段鏡頭，是在電影院看《你的名字。》所找不到的…
※都已經國慶節了，為什麼我們的電影院里還是沒好電影可以看？
※去了趟日本看到街上的女人，我才知道電影里都是騙人的！
※《釜山行》：這樣一個電影，你體會到美醜對照的魅力了嗎？
※哪部電影你看了兩遍以上，為什麼？
※因為愛國，所以不去電影院看海賊王？
※為什麼這部泰國電影卻拍出了中國孩子的童年！
※只看到海報，我就愛上了這部電影
※這些電影說明，台灣青春電影真的甩了大陸幾條街
※除了《阿甘正傳》，這些跑步電影你們看過嗎？
※說說，哪些電影你曾經看過兩遍以上？
※說起日本的動畫電影，除了宮崎駿新海誠你還知道誰？
※談下《釜山行》，現實是生活的，就把希望留給電影吧。
※電影《釜山行》中真實的釜山到底有著怎樣的魅力？
※又能在國內電影院看到日本電影了？
※電影院里到處都是攝像頭！嘿嘿嘿的攤上事兒了！
※這部被其它國家禁播的電影，為什麼能讓我們在影院看到！
※我們為什麼不回故鄉，這部電影給你答案，看完如鯁在喉