第十一屆全國優秀舞蹈節目展演 第三次 研討會發言摘編
舞蹈藝術的盛會 人民群眾的節日
第十一屆全國優秀舞蹈節目展演
第三次研討會發言摘編
文/中國文化報記者-王立元 整理
圖/舞蹈中國-劉海棟
由文化部、湖北省人民政府主辦，文化部藝術司、湖北省文化廳承辦的第十一屆全國優秀舞蹈節目展演，2016年9月5日至9日在武漢舉辦。為充分發揮展演的導向示範和學術交流作用，演出期間，首次開展了「一場一評」，即為每一台節目舉辦一次研討會。國內藝術界知名專家、藝術家齊聚一堂，對舞蹈創作的觀念和方法進行集中研討。
互動交流
大家都可以在我們平台最右下角點擊
「寫留言」
留下您的寶貴觀點，
您的觀點也會被各位專家評審所看到！
馬 文 靜
（著名舞蹈藝術家）
第十一屆全國優秀舞蹈節目展演的每一場演出都給我帶來興奮，帶來思考，感慨我們國家真的是舞蹈大國。同時我們也要看到，如果沒有政府的重視，不會有這樣的事業。前不久我在美國呆了5個月，很多華裔舞蹈家很艱苦，當地政府不給資金支持，他們在自己的車庫或者租一個教室，靠教學生來生存。我們國家出台扶持政策，設立專項基金來扶持藝術創作，舞蹈的生態環境太好了。我們應該去謳歌時代、謳歌人民，這是發自我內心的感受。我作為一個舞蹈老兵，希望年輕人在這麼好的條件下多出作品。
今天我想談談舞蹈形象的重要性。舞蹈節目雖然不長，但需要從頭到尾的把控，也許比做一個舞劇更難，因為需要在五六分鐘之內把主題和人物形象塑造得非常准。舞蹈形象不是一個動作，也不是一串語彙，而是對一個民族的生活的熟悉，對一個民族的情感的觀察，有了體驗，才能準確的提鍊形象。民族民間舞造勢很容易，但是要真正塑造一個經典形象是不容易的。我們可以回想《鴻雁》，閉上眼睛就看到鴻雁的形象，這就是創造的，不是抄襲的，是從生活中提煉的。楊麗萍的孔雀形象，在教材里早就有了，但是楊麗萍把它做到了極致，讓孔雀的頭會動，塑造了一個非常經典的形象。所以我認為舞蹈形象是很重要的。編導要在生活中尋找舞蹈形象，提煉主題和動作。
楊 笑 陽
（中國舞蹈家協會副主席）
如果沒有全國舞蹈比賽，可能就成就不了我以及我們那一批舞蹈編導，正是由於這個平台讓我從不清醒到逐漸清醒，從不會到逐漸會，到今天還依然在從事舞蹈工作。
《雞毛信》是一個好題材。舞蹈語彙好，用一個一般人不敢用的動作作為主題動作，表現在當時環境中整個民族被壓抑的狀態，隨之進行發展，把觀眾吸引住了。它的情節結構好，很多情節是情理之中、意料之外的，到最後一隻血手從人群中伸出來將雞毛信傳遞給一個男孩，讓我們看到了中華民族的脊樑。作為常年做這類作品的人，我對這個作品非常喜歡。
《悠然情韻》的演員已經42歲，但跳得很好，乾乾淨淨。全國優秀舞蹈節目展演要出作品，也要出人才。如果每一個作品的演員都像這個演員這樣，就有味道了，因為她是實實在在用心在跳舞的。國標舞《黃河》我也很喜歡，用國際化的舞蹈語言來演繹中國名曲，這個想法本身就很大膽。
黃 啟 成
（深圳市藝術學校校長）
我認為目前缺少關於中國舞蹈發展設計的研討平台，我們需要在這個變革的時代，根據現實的情況，結合中國的歷史，用國際先進理念和長遠眼光對中國舞蹈事業發展進行整體規劃設計，包括發展方向的設定、政策制度的議定、構架模式的制定、專業平台的打造、人才發展的規劃、運行模式的管理等等。從制度上優化每一個環節的運轉，形成良性循環，推動中國舞蹈事業的整體發展。
反思是必要的，也是必須的，但我們也要包容。這兩天都在談同質化的問題，甚至有嚴厲的批評，我認為出現模仿是非常正常的一件事，我們盡量少一點質疑，從問題根源著手思考對策才是真正解決問題的辦法。
最後提三點建議：第一，轉變傳統思維觀念，與社會發展接軌。第二，改變活動的運作模式，與專業團隊合作。第三，盤活優質資源，與人民共享成果。
張 萍
（《舞蹈》雜誌常務副主編）
舞蹈編創者應該有更高級的價值判斷，一定要做真正的自己，可以講一個道理，或者講一個題目，也可以講一段人和人之間的情感，可以塑造人物或者動物的形象。以作品為例，《悠然情韻》打破了花鼓燈原來的動作連接，音樂用的是《漁舟唱晚》，追求的不是保留花鼓燈的民間氣質，而是帶有花鼓燈元素的中國風的舞蹈。變的是形，留的是神。
作品《父子》已經集聚了舞蹈和身體的審美，比如說它用的自行車，通過自行車四個不同的變向來傳遞出父和子的關係，這就是很高的手段，在自行車的不同空間調度上，產生出所有的構圖，會感覺充滿了小情趣，但是我覺得有一點不足，當車子調到背對觀眾的時候，父子的矛盾到了升級狀態，父親一個巴掌上去的時候，我就感覺這個作品突然低了。一個巴掌的張力真的不足以表明這對父子當時的關係，其實還可以有更好的手法。
王 舸
（國家一級編導）
昨天我看到很多作品在編舞上很真誠，不管手段高低，或者是編得好與壞，我有一種很真誠的感受。作品《尋》，雖說有些問題，但是很有想法。我認為可貴的是編導努力在作品中尋找解決方法，這種作品一定要鼓勵。這個作品使用了一些道具，這些道具用在這個題材里覺得很舒服，雖然變化、調度不是那麼嫻熟，還顯得匆忙，但是它有追求，像一個作品而不是小品。不是說講故事就是作品，但要有一個完整的表達，這個表達是有頭有尾的，有重要的觀點和主題，才具備一個作品的屬性，不然就會顯得有缺失感。
《愛·年輪》的基本思路還是清楚的，在手段上或處理方式上顯得幼稚一點。《父子》使用自行車作為道具，很危險，但還是用了，勇氣可嘉。父子感情的表達還是不錯的，在動作語彙的提煉上還要往前再走一步，現在是行為偏多，更進一步就可以把生活的行為變成舞蹈動作語言，這一步一定要邁過去，否則會感覺到散。後半部分的一巴掌確實有點牽強，是不是兩父子一定要不開心，這個值得商榷。
周 莉 亞
（中國東方演藝集團國家一級編導）
這3天看了39個節目，學習到很多，最想說的是純粹。關於編導在創作上選擇的純粹性，一是題材的選擇，二是視角的選擇，三是表現形式的選擇。只有編導清晰知道自己的選擇，清晰認識到自己要什麼、不要什麼，才能夠做到單純、極致，才能夠做出精緻的作品。選擇是確定你要說什麼，選擇了要說什麼之後再選擇用什麼方式去駕馭作品。編導的一個很重要的能力就是把握節奏。我說的節奏是廣義的，一個是結構的鋪排，有些作品可能是娓娓道來的，發人深思的，有些是激情澎湃的，讓人興奮的；一個是肢體語言的空間佔有，分橫向和縱向。中國傳統文化中的留白非常美妙，除了人的肢體在此時此刻存在的空間感，更高級的是看到肢體語言之後能夠想像到肢體以外構造的空間環境。
這兩天我把自己放在觀眾的角度上，反思為什麼要進行創作。我覺得舞蹈是一種信仰。所以我特別想告訴創作者，台上的你都不盡興，台下的我怎麼感動，我們一定要做到純粹。
盧 慧
（湖北藝術職業學院舞蹈系主任）
《嬉戲——花》、《舞動的琴弦》是運用本地域的民間舞蹈語言創作的，從節目語彙以及民族情感上來說，體現了東北秧歌的火辣、熱情，以及蒙古族骨血中崇拜英雄的豪邁氣質，具有很強的個性。《嬉戲一花》作為一個教學劇目是成立的，具有很強的訓練功能。但比較直觀的感受是動作的堆砌。題材的選擇也要考慮，最重要的是立意是否獨特，意境是否高級。《舞動的琴弦》讓我非常感動。這個作品沒有為了表現陽剛而起舞，沒有強迫觀眾，而是很注重琴和情的融合，抑揚頓挫用得非常好，越是先抑，後面的揚越顯出雄壯之美、豪邁之美，值得學習。如果結構能夠一氣呵成，我感覺會更好。
田 露
（北京舞蹈學院教授）
藝術家都應該有自己的定力，應該堅持自己的東西。我看到一些民間舞僅僅是素材的堆砌，雖然好看，但都是借鑒別人的，這不是創作作品。只有通過理解，把素材轉化為你自己的，這才是創作。
《悠然情韻》把傳統的東西從具像的化為抽象的，給傳統舞韻注入了新的內涵。《田埂地壟一片雲》把具像的民間舞和比較實的素材虛化了，產生了意韻美。但編排得太滿了，最後出現一片具象的雲，畫蛇添足。「女書」是七言的詩體，寫在扇子上的，有一種女人的特殊韻味，但《女書·聽》沒有這種韻味，服裝有點莫名其妙，立意比較模糊。素材要通過藝術家的智慧表達在舞台上，而不能直接搬上來。
羅 斌
（中國舞蹈家協會分黨組書記、副主席）
舞蹈創作一直以來比較迴避談觀念，尤其是現代舞，有了編舞技法之後，大家認為作品就出來了，沒主題，先編動作。就像寫文章遣詞造句一樣，總要先造一個句子，慢慢才能成為一個自然段，最後才能成為一個篇章結構，但是千萬不要誤認為遣詞造句就等於篇章結構。在國際上參加比賽必跳《天鵝湖》，那是檢驗一個演員或者學生是否能夠出道的前提，但到了自己創作的時候不能以此為標準。除了技術以外，我們要探討創作本身到底應該由哪些元素構成，這些元素在具體的藝術和教學實踐中是否完整形成了結構，如果沒有構成，你的作品就是不能看的，就是小品。
舞蹈編導應該有作家的思想。藝術家永遠在創造，每一個新作品都是在挑戰以往和挑戰自我。觀念對於創作來說是第一位的，獨創性使你的意識不同於以往，不同於自己以前唯一認為可以有意義的東西。創作作品首先要確定觀念層面的道是什麼，用這個東西表達什麼，其次是氣的層面，用什麼方法和手段實現你的道，如果實現不了，說明這中間有問題，一看這個作品「跑風漏氣」了，這些縫隙就是你自己修鍊過程中不完善的地方。
左 青
（原總政歌舞團團長）
《黃河賦》一開場就有大紅綢的運用，時而似滾滾的黃河水，激勵著中華兒女奮勇向前，時而又像纖繩，拉動萬眾一心的大船，在高潮的時候眾人舞動紅綢，營造出黃河之水永遠奔湧向前的氣概。演員的呈現是成功的，但在編排上稍微單薄簡單了一點。現在各個藝術院校的學生進入到中國舞蹈的主流表演隊伍，他們共同的優點是充滿了青春朝氣，但編導為他們編排作品時要更加註重人物情感的表達，使表演儘可能貼近作品本身，避免組合化、動作化、單一化。舞蹈教育不僅要教技術，也要教如何用肢體語言表情達意。
雙人舞《父子》引起我的情感共鳴。教育孩子、培養孩子健康成長是所有父親共同面臨的課題。這個作品有生活、有觀察、有真感情，兩個演員的表演也很精彩，特別是限定在一輛自行車上，無論是肢體傳情達意，還是在自行車上的技巧設計，都有亮點。當然也有不足，如果編導緊緊抓住上自行車、下自行車這個細節再深挖、精挖，如果演員與自行車道具更巧妙地結合，把生活中的動作轉化為舞蹈的呈現，如果結尾中兒子鄭重地穿上父親的衣服，鄭重地擺正了自行車，鄭重地摸著、看著父親留給自己的自行車，開始自己人生的路程，可能會使這件作品更意味深長。
《黃河賦》以宏大敘事講述了中華民族的情懷，《父子》又從小的視角關注家庭這個社會最小單元，兩個作品都有自己的獨特性，也具有了非常重要的藝術價值。
許 銳
（北京舞蹈學院舞蹈學系主任）
舞蹈創作中什麼是恰當，看到一個好作品時覺得很多東西正好是不多不少、恰如其分，在技法和分寸的把握上都是這樣，有些作品就覺得好像過了一點，這是火候，就像熬中藥，熬過了或者熬得不夠都不行。大家要堅持自己主體的東西，還要吸收很多優秀的東西，這是一個磨鍊的過程。
《愛·年輪》選擇了對現實生活的觀照，非常值得鼓勵，對於情感的把握、編導的技法都很不錯，但是小細節不夠精鍊，就是把人的一生的狀態敘述了一遍，結構稍微有一點不清晰。《雞毛信》的編導在創作道路上一直堅持自己，磨鍊到了一個比較純熟的階段。創作主旋律的作品要注意分寸，在這種作品中首先要看到人，其次再看別的東西。如果人都不真實，那就一定假。這個分寸在《雞毛信》中把握得非常好，為了送信獻出生命，這個事是曾經存在過的，內心的價值追求在某個特定情境中可能比生命更高，《雞毛信》將這種立意把握得非常好。從具體手法來說，有三點可以借鑒：一是結構。結構和舞蹈本身的調度融合得好，傳遞和掩護都是身體可以完成的東西，構成了舞蹈本身融合度很高的結構，具有完整性。裡面還有巧妙的閃回，有兩個人的愛情，巧妙的融合在整個群舞中。二是留白空間，最後一個布滿鮮血的手從人群中穿出來，這是我們需要學習的，任何表達要留一點想像的空間和回味的空間，如果一個人滿身鮮血跑出來，留白的空間就沒有了。三是節奏處理上把握得特別好，音樂一氣呵成，沒有明顯的停頓和轉換。轉換全靠調度和人物的情緒、關係轉變，在流動中很好地把握住了節奏。
歐 建 平
（中國藝術研究院舞蹈研究所所長）
難道現代舞就應該是壓抑的、低沉的、灰色的？美國現代舞最壓抑的東西是上世紀40年代的，那是因為第二次世界大戰。上世紀60年代之後進入後現代舞時期，上世紀80年代末到現在，是後後現代舞。我們要做的，是把前人的東西學過來，融會貫通，有一點點小突破你就是英雄。國內很多做現代舞的年輕人以為現代舞就是要世界末日的感覺，這已經是50年前的事了，後後現代舞有很多陽光燦爛的、多元的作品。
我看了《心塵》之後很難受，也許編導就是要觀眾難受，體會找不到出路的感覺。做一個作品還是要有一定的高度，在一定程度上擺脫「小我」的情調宣洩。大凡在舞蹈史上流芳千古的作曲家、編舞家都是非常有社會責任感的，古往今來很多作品都是代表著人類共有的價值觀和審美觀。《本初》可能就是人之初，很簡單，又加上一個很哲學的概念，似乎很深奧，結果什麼也沒說。跳純舞，身體條件、能力、技術、形象，有一點瑕疵都不行。身體沒有解放到那種程度，氣息就不通。一定要把題材選好，主題定好，一定要想清楚你到底在幹什麼，你想幹嘛，這是最重要的。不管什麼舞，主題都沒有搞清楚，等於就是無效傳達。希望更多人參與到現代舞的創作和演出中，希望看到更多好的作品。
馮 雙 白
（中國舞蹈家協會主席）
從本次展演來看，青年編導非常棒的登上了歷史舞台，難能可貴的是他們的精神高度。《尋》所講的拐賣兒童這個事非常真實。現實題材特別難做，孩子丟失這件事情本身也是非常難做的。我非常佩服編導的勇氣，敢去碰觸傷疤，敢去碰觸人生當中非常極致痛苦的、無助的東西，這個勇氣一定不可缺失。《尋》從結構上，從推進程度上還有很多欠缺，特別是媽媽的形象，很多丟失孩子的父母一輩子就是痛苦的。劇中媽媽的形象還是顯得簡單了一點。《雞毛信》中的舉手投降的動作，碰觸了當時整個民族非常悲哀的狀態。《雞毛信》敢刺痛這個點，應該說是在中國舞蹈中第一個碰觸這樣的問題。
《長恨》總體感覺還不夠勁，所有藝術元素都沒有集中在「長恨」兩個字上。唐明皇的身份、情感、身體、動作是「長恨」這個詞的要害，這樣就碰觸了一個自古以來愛江山還是愛美人的主題。楊貴妃以及群舞與「長恨」這個主題的關係也有點游離，長長的白綾和長恨的情感表達多少有一點不搭，還缺少一點力量。
TAG:中國舞蹈網 |
※舞院斬獲第二屆中國·國際蒙古舞蹈藝術展演佳績
※十一屆中國藝術節群星獎惠民展演走進寶雞
※原創 第九屆廣西體育節南寧主會場開幕活動，全民健身項目精彩展演
※第四屆中國少兒國學風采展演活動啟動儀式在京舉行！
※程嶺大鼓書參加首屆梆劇曲藝匯演精品劇目展演
※上海勇卓舞蹈學期展演精彩節目視頻（四）
※第八屆中原古韻——中國非遺展演開幕
※北京首屆國際兒童劇展演季活動吸引逾五萬人觀看
※戲文系原創作品入選三星堆戲劇節展演單元
※巴巴騰杯第二屆全國少兒國學新六藝北京賽區展演
※22台劇目匯聚北京市優秀少兒題材舞台劇目展演
※海亮集團微電影《父親的手掌》參選第四屆「最美企業之聲」系列徵集與展演活動，請投上您寶貴的一票！
※首屆儺文化展演周啟動 90後網紅現場PK「儺面小姐」
※第四屆重慶優秀特長生文藝展演 數百位小朋友秀出特長
※重慶雜技藝術團走進鯉魚池小學 精彩展演驚艷全場
※「五彩金沙.花海畢節」後山古鎮文藝展演節目預告及演出陣容
※基本功紮實，絕活亮眼！江西省第二屆優秀青年戲曲演員展演，有才你就來！
※全國少數民族原生態民歌展演系列全國大賽內蒙古賽區決賽成功舉辦
※他們用青春點亮豫劇——中國豫劇優秀劇目北京展演月中的青年演員們