2016，中國傳媒大學，那些從動畫系畢業的年輕人

知識 09-16

他們為何要學動畫？哪裡又是他們的未來？

2016 屆中傳動畫系畢業生的畢業設計展映是在 6 月 10 日舉行的。那天中國傳媒大學綜合樓可以容納 1500 人的報告廳里，上下兩層，包括過道走廊都擠滿了人。校內校外，總共來了超過 2000 人。

臨近放映，李琪偉對自己做的《山中故事》還是沒底。半個月前的學院內部評分中，他們組的這部短片只拿到了「良」。音樂授權到展映的頭天晚上才拿到，剪輯又再來一次，就這樣一直在改。

《山中故事》放映之後，現場掌聲大約持續了 30 秒——李琪偉爸媽在現場錄了視頻，這個時長是他們記下的。組裡另外兩位同學傅宇軒和黃子珊也是初次看到最終版本，更加激動。

6 月底，Bilibili 網站推薦了一個「中傳畢業設計」專題，截至目前獲得了接近 36 萬的點擊量。而《山中故事》在豆瓣上擁有獨立頁面，評分 8.2 ，是這撥中傳動畫系畢業設計中得分最高的一部。網友評價它：「難免青澀，但頗得《龍貓》韻味。音樂尤其贊，枝上的花隨著配樂的節奏漸次開放，還有小蒲公英萌萌的眼神，很是靈動。」

畢業設計展映就像是中國傳媒大學動畫系的「春晚」。學生在畢業之前分組製作一支動畫短片，所得的評分就是畢業成績。當人們討論某所學校的動畫系「強弱」的時候，往往直接依據的也就是這些學生畢業作品的水平。

看作識人，「畢設春晚」同樣是動畫公司來「挑人」的時候。中傳現場那 2000 人里，就有超過 40 家和動畫相關的公司。展映之後的第 2 天，李琪偉接到了《大聖歸來》導演田曉鵬的「十月文化」工作室的電話。他接了這個 offer，成為一名「故事板分鏡畫師」（動畫製作中類似編劇的崗位）。

李琪偉對這樣的結果挺滿意。

不過這種春晚般的場面有它傷感的地方。各大院校的動畫系學生里都有一種默契：在畢業之後，他們可能很難再得到動力，全身心投入製作一個屬於自己的動畫短片。在很大的可能性里，這就是他們能做出的最好作品了。

《山中故事》by 李琪偉黃子珊符音傅宇軒張玉冰

四年前，李琪偉從河南來到北京，成為一名大學生。中傳 2012 級的這屆動畫系一共招了 3 個班，81 個人。

這 81 個人是升學制度的一撥優勝者。全國有超過 250 所大學開設了動畫本科專業，每一年大概都會有超過 10000 名動畫專業的新生入學。這其中通常只有資質最好的才得以進入這幾所最好的學校：中國傳媒大學、北京電影學院、浙江傳媒大學、中國美術學院、中央美術學院、廣州美術學院。

大多數動畫專業都很「年輕」。中傳動畫系是 2001 年成立的。 2003 年前後，中國開始主動扶持動畫產業，絕大多數院校都是在這之後的十年間才陸續開設的。一部分院校開設的動畫專業是從別的專業轉換而來，把以前的設計、影視等專業的師資進行平移，老師基本還是原來的老師，或者是用年輕的缺乏實踐經驗的研究生作為老師。即使是最好的院校，也同樣存在此類問題。

當然，李琪偉不會知道這麼多。他報考這個專業的原因是因為在藝術類專業里，動畫系聽起來「時髦」。

動畫專業和普通文理科專業不同，走的是「藝考」制度，只把高考成績當做參考，自主專業技能考試才是最主要的。

李琪偉高中成績不好，學了畫。2012 年初，他提前參加了中國傳媒大學和北京電影學院兩所學校動畫系的招生考試，兩場考試的內容都包括藝術理論、美術基本功、敘事能力——實際上，這也正是他進入大學之後將主要學習的。

他算「膽大」的，只考了兩所學校。一些藝術生為了「保險」，會報考多至十幾所學校。

相比之下，李琪偉的同學孔佑陽學動畫是臨時的「衝動」。他高中畢業於雲南師大附中，成績能考普通一本，反倒沒特意學過畫。但他高三考慮志願的時候，「不想學文科，不想學理科」，突然發現還有動畫系這種「好專業」。而且他當時在中央電視台上，看到了 2007 屆中傳動畫學生程騰的短片《紅領巾俠》，覺得很厲害。

如今這些動機都只能在茶餘飯後說一說了。在上了大學之後，他們都發現自己想像中的「做動畫」和現實並不是同一個概念。

孔佑陽說自己大學的常態是「熬夜」。中傳動畫系的課程會排滿一周的時間，必修、選修，理論、實操，其中很多課要交作業。例如大一的「二維動畫設計」，教的是動畫製作中門檻較低的 Flash 軟體。學生們可能需要工作十幾個小時，做出來僅僅數秒鐘的畫面。

孔佑陽倒是喜歡這種狀態，他覺得自己來對了地方，「身邊的同學跟自己是一個世界的」，每天談的都是藝術、電影、設計。

但李琪偉完全不喜歡。他進校的時候是美術功底最好的學生之一，四年一過，原畫卻不算強項。他說自己從大一到大三在專業課上有點荒廢——如果你願意，作業是可以應付的。他一度把興趣轉移到了真人電影上，花更多精力，跑去旁聽隔壁導演系課程。到了假期，他給電影劇組畫分鏡、當美術，能賺不少錢，自己付學費和生活費。

從大三下學期開始，同學們便不再上課，開始自由分組做「聯合作業」，同樣也是製作一支動畫短片——為大四的「畢業設計」練手。

在大四前的暑假，他們就開始為「畢業設計」做準備，選夥伴，選指導老師，想劇本，想風格。等到新學期回校，他們就正式開始。

實際上，不論是「聯合作業」還是「畢業設計」，它們作為中傳動畫的強制學業流程，都是從 2010 年（2006 級學生）之後才確定的。中傳動畫系主任艾勝英告訴《好奇心日報》，在此之前，學生們也需要做畢業作品，但是可能只做一支不能算完整作品的「預告片」就申請畢業，但「看動畫和做動畫是兩個概念」，如果沒有實戰很難說真正學到了什麼。

李琪偉做《山中故事》的過程很不順利。他糾結著要做一個抒情作品，但不確定如何處理劇情。他想要些更戲劇化的情節，例如讓主人公撞進一個山洞，遇到神奇生物，但最後這些情節都沒用。實際上，直到最後兩三個月，他才算真正想通了方向，進入狀態。

而孔佑陽遇到的問題是工作量太大。他和隊友鄭立剛、呂威的畢業設計叫做《生 ANIMA》，這是一個科幻動畫，宇宙舞台，講的是種族戰鬥的故事。人物採用寫實畫風，背景很精細。這部短片長達 12 分鐘，是這屆畢業短片中最長的。

《生 ANIMA》是得到「優」的短片。製作過程分工明確，孔佑陽做設定，鄭立剛的畫功好，呂威擅長背景。

《生 ANIMA》by 孔佑陽鄭立剛呂威

這一屆學生最後受到好評的幾部短片，風格完全不同。《明美的初戀》走的是日漫爆笑風，講一個少女只喜歡「人獸戀」，愛上一隻猩猩老師。《老歌》的「男主人公」是一部錄音機，穿行於 1997 年的北京，遇到一位年代感更強的「八音盒女孩」。也有單獨一人完成作品的。《燙燙燙》是一部類似 MV 的實驗性短片，側重風格，工作量就沒有那麼大。

動畫除了畫面，還需要製作配音、音樂。每個組都需要花一筆錢，少則三四千，多則一萬，由組員之間平攤。

在《山中故事》、《生 ANIMA》、《老歌》、《明美的初戀》、《燙燙燙》的結尾字幕中，都標註了一個「116」的 logo。這指的是位於中傳動畫學院教學樓一層的「116 自習室」。大概有十組畢業設計的三十多位同學，大四一年是在這間 116 里度過的。

孔佑陽說，在這間房間里大家隨時可以看到彼此的進度，互相提意見，如果軟體不會用，會迅速得到幫助。另外，如果某組的指導老師來「視察」，會給其它組建議。

有的人成為了公認的「勞模」。《明美的初戀》的李睿傑來得最早，走得最晚。她說同組的潘婧能夠畫得又快又好，自己要付出更多的時間，來達到目標。

教學樓的門禁時間是 11 點。但同學們沒有擔心「超時」的，大不了從固定窗口翻出去。每逢趕進度，就有人在這裡通宵。這間教室最多的時候，擺過 10 張摺疊床。

這一年他們很少有獨處的時刻。116 除了人還有動物，包括一隻狗、一隻貓、兩隻鳥、刺蝟、兩隻樹蛙。在老師們的默許下，它們被養在教室里。遛狗成了一種緩解焦慮的流行方式，有時候剛剛遛完一圈回來，又被人順手接下，出去遛下一圈。

6 月畢業展映之後，李琪偉給微信公眾號「毒舌電影」微信留言，「自薦」這一屆短片。對方一開始回復：如果你是院線大片，再來找我們。李琪偉又把 B 站和豆瓣上的評論發了過去。直到 8 月 15 日，他發現「毒舌電影」推送了一篇《又一次被不出名的國產動畫驚艷了》的文章。這篇文章獲得了「10 萬+」的點擊量。

儘管學生們不會通過這些短片拿到票房收入。但「學院派動畫」已經成為國內獨立動畫的一個品種，動畫迷們期盼著優秀的作品出現。系主任艾勝英說，這也是做畢業設計的意義之一，結果越有「神聖的儀式感」，同學們越會願意使出全力。

艾勝英同時要負責三個班的學生，是同學們口中「最靠譜」的老師之一。每個班雖然都有一個班主任，但其實除了班會可能很少出現。李琪偉說自己大學三年和老師們都接觸不深，但是在畢業設計的時候，還是能得到指導老師的幫助。

並不是每個人都重視動畫專業的過程。有的人早就準備換行，想辦法「蹭組」，署名在最後一個。有的短片做失敗了，小組解散，拆分到其它組裡。這一屆有 10 個同學被評定為「不及格」，要延緩畢業，再補考。

而有一部分人的畢業去向是在畢業設計完成之前就定了的。「保研」的 10 人名單在寒假之前確定，《老歌》的作者崔戴祺、《明美的初戀》的作者李睿傑都在其中。她們完成了所有課程，包括政治、英語等公共課。

研究生階段，她們可能也會加入到老師們的動畫項目中。中傳動畫系的 30 名老師中，其中有三分之一都在校外製作商業動畫。李志勇的「將將將工作室」製作了動畫劇集《功夫兔與菜包狗》。李煒被同學們叫做「原畫大神」，是《大魚海棠》的原畫之一，他執導的電影《姜子牙》預告片也在網上得到好評。

特立獨行的人也有。動畫《燙燙燙》的作者劉南利創業開了一家自己的工作室，先接一些 MV、商業廣告的活。她從大二、大三就想好以後不當公司職員。她雖然和大家一樣，也崇拜今敏、大友克洋這樣的「動畫大神」，但如果說嚮往誰的「人生狀態」，她喜歡獨立漫畫家「門小雷」，因為她能夠做自己喜歡的東西，自由自在。

劉南利目前有三位投資人：媽媽、姐姐、還有上海留唐漫畫公司的老闆劉偉。她大學就和劉偉合作，為對方在「有妖氣」漫畫平台上創作漫畫。劉偉正在籌備做動畫，給了她一個「美漫惡搞風」的劇本，讓她當導演，再「攢局」找些同學。

畢業之後，劉南利在北京東五環外的「長安水郡」找了間複式公寓，當做工作室和住家。「116」的 11 個同學目前一起租住在這裡。

孔佑陽最初的想法是出國念書。他的「偶像」是當年在央視看到過其作品的程騰，後者現在美國夢工廠工作。程騰 2011 年從中傳動畫本科畢業後，又到南加州大學電影藝術學院的動畫繫念了 3 年研究生。

2016 屆學生中，有大約 5 個人確定去美國、法國等留學。還有一些人仍在申請中。孔佑陽說，出國意味著接受最先進的動畫教育，也意味著國外的工作機會。

但是程騰告訴《好奇心日報》，出國無疑是一次賭博，藝術類專業很少有獎學金，他念南加大學費一年就是 15 萬美金。美國如果算動畫電影公司，頂尖的也就是迪士尼、皮克斯、夢工廠等幾家，一年招的人寥寥無幾。他是去年夢工廠唯一簽約的學生。

另外一個事實是，動畫系的學生即使都愛日本動漫，但幾乎沒人會考慮去日本念書工作。因為日本本土的動畫人才也需要長時間競爭熬出頭，很難接納「外人」。

不過孔佑陽還待在國內，他沒準備好托福。他說動畫系四年下來，自己的應試能力退步不少。他 7 月份去了深圳，加入了騰訊影業的動畫部。2014 年 9 月份，騰訊互動娛樂宣布成立影視事業部，2015 年騰訊影業正式成立，首部片單中有《QQ 飛車》的遊戲 IP 改編動畫電影。

孔佑陽的父母覺得騰訊是穩定的大公司，福利也更好。他決定先「聽話」，以後再跳槽——他更喜歡動畫人 MJTT 創立的「羅小黑工作室」。這家工作室 2011 年開始製作的網路動畫劇《羅小黑戰記》憑藉萌系畫風擁有一批粉絲，也正在籌備電影版本。

2016 屆中傳動畫系畢業生中有 4 個人進了羅小黑工作室，包括孔佑陽的組員鄭立剛。孔佑陽說，大家公認業內「靠譜」的公司，數一數大概就不到 10 家。

至於待遇，公司與公司之間差別挺大。少的每月五六千，好的拿到 1 萬以上。孔佑陽的另一位組員呂威，現在和他一起在深圳騰訊，但是收入更高，因為進的是最賺錢的遊戲部門。

李琪偉說自己曾經不打算進動畫公司，但是《山中故事》製作中獲得的享受感讓他又改變了主意。

他說 B 站和豆瓣網友們的讚揚起初讓他「有點兒膨脹」。不過 8 月份到了「十月文化」之後，他看到田曉鵬和其他前輩的水平，足以感到信服。李琪偉說，如果不去「十月文化」，他可能會考慮《小門神》的製作方「追光動畫」。他只嚮往面對最廣大受眾的商業電影。

也許他能趕上好時候。2015 年《大聖歸來》獲得 9 億票房，2016 年《大魚海棠》獲得 5 億票房。新的公司在成立，新的資本在進入。光線投資了《大聖歸來》的「十月文化」和《大魚海棠》的「彼岸天」。2015 年底光線宣布成立「彩條屋影業」，宣布投資 13 家動漫公司，公布 20 多部新片計劃，其中包括對熱門遊戲、網文、網路漫畫的「IP 改編」。

一堆選擇里，需要學生們自己去判斷什麼是未來，什麼是泡沫。孔佑陽回憶說，一個安徽的老闆曾經在畢業展之後打電話給他，說：「我們要搞一個大電影，你帶著你們團隊所有人來吧。」

中傳動畫系的畢業生，已經是「人才市場」上最好的一撥。中傳動畫學院副院長王雷在接受《AVG 資訊網》採訪時說，整個動畫行業大概有 20 萬從業者，每年都有 1/20 的新人進入某個行業的話，無疑還是多了點。他說：「動畫專業規模發展的熱度已經基本過去了，到了細心沉澱、比拼質量的階段了。重要的不是追趕浪潮，重要的是尊重教育的基本規律。」

程騰說 2011 年畢業時候想要進的公司都在洛杉磯。但實際上他現在手頭的項目，是屬於上海「東方夢工廠」的版權。他說自己也和光線的「彩條屋」聊過，但他覺得自己現在需要在項目中再磨鍊一段。

程騰 2011 年的畢業短片《紀念日快樂》拿到了學生奧斯卡最佳動畫短片。關於畢設會不會成為最好的一部作品，他說，「這只能看你自己了」。

李琪偉還記得在畢業展映那天晚上吃「散夥飯」時，指導老師跟他說過這麼一句，「雖然畢業短片中你是創作核心，但是進到公司裡面，就需要做一名「螺絲釘」配合別人的工作，這就是產業的狀況」。

他接受了這個說法。在表達自己不著急之後，他又說：「我可能到 30 多歲考慮當個導演。」